如何欣赏康定斯基的画？ 第1页

作为抽象艺术的先驱，康定斯基绘画时并不以实物为原型，因此，想要看懂他的作品，必须要理解康定斯基的绘画语言，进入他的语境中。正如想和不说中文的外国人交流一样，必须要先学会他们的语言，才能建立双方沟通的桥梁。

对于康定斯基而言，绘画追求的是内心的展现、精神的震荡。因此，为了减少具体对象对观者的干扰，他选择以抽象的几何符号和丰富的色彩来表现画作主题。

同时，康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，也成为精神世界的代名词，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。他把绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在观看康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。

下面，具体介绍一下康定斯基的”图像-声音-情感“语言。

黄色具有轻狂的感染力，如果人们持久注视着任何黄色的几何形状，便会感到心烦意乱，犹如刺耳的喇叭声。
蓝色唤起人们对纯净和超脱的渴望，当蓝色接近于黑色时，表现出超脱人世的悲伤……蓝色越浅，也就越淡漠，给人以遥远和淡雅的印象，宛如高高的蓝天。在音乐中，淡蓝色像一只长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好似低音提琴，最深的蓝色可谓是一架教堂里的风情。
红色给人以力量、活力、决心和胜利的印象，像是乐队中小号的音响，嘹亮且高昂。
朱红像是炽热奔腾的钢水，冷水一浇就会凝固，如果经过很好的配置，便会发出长号般的声音，或是鼓声那样的轰响。
绿色是黄色和蓝色的等量调和，两者互相抵消，维持着它特有的镇定和祥和，纯粹的绿色是平静的中音提琴。
紫色是由于掺入了蓝色而与人疏远的红，带有病态和衰败的性质，在音乐中，相当于一只英国管或是一组木管乐器的低沉音调。
暖红被黄色增强后就成了橙色，彷佛一位对自己力量深信不疑的人，在音乐中，橙色宛如教堂的钟声，或是浓厚的女低音，或是一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。
白色像是一片毫无声息的静谧，在音乐中，是倏然打断旋律的停顿，但白色并不是死亡的沉寂，而是一种孕育着希望的平静，犹如生命诞生之前的虚无。
黑色的基调是毫无希望的沉寂，在音乐中，它被表现为深沉的结束性的停顿，在这以后继续的旋律，彷佛是另一个世界的诞生。

抽象绘画是点、线、面的有机结合，每一个点都会产生两种音律变化，一种是点本身，一种是点的位置。点又构成了线，直线是低声的喃喃细语，而随着线角度的变化，音律也会产生变换。线的宽度可以表示乐器的高低音，线的锐度可以表示声音的强弱，线的组合方式可以表现音调的变化。线的运动轨迹又组成了面，面的声响可以比喻为一个音乐片段，点和线的结合构成了面的回响。

此时，我们已经了解到，看似杂乱无章的画作背后，蕴含了艺术家身兼数职的谨慎构思。合理或不合理的色彩结合、色点的流动、线条的扩张以及平面的混合分割，都经过了艺术家的精心选择和巧妙处理，以求达到某种和谐。

最后，分享三个“有声版”的Composition Viii，希望能给各位带来启发。

参考文献：

《论艺术的精神》作者：瓦西里·康定斯基

《基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究》作者：王丹