梵高的画有多好看？ 第1页

通过一个人（成年人）对于梵高画的评价，能够看出来这个人对世界的爱意浓厚程度。

当然这是我个人的观察和想法，仅供参考。

我和自己同辈的人一样，都是从小学习儿童画，启蒙的时候就知道了梵高的。因为家庭教育的关系，《渴望生活》我甚至在读小学时就读过了，对于梵高的人生故事应该算比较了解。

但在青少年时期，梵高对我而言也就是个比较厉害的故事而已，他的画对我而言也就是个色彩鲜艳一类的装饰画而已。

真正了解梵高，要结束对他作品那份”附庸风雅“的追随态度，结束对他拥有的传奇人生的畅想，从了解他是个普通人开始。

陈丹青在《局部》当中曾经用“憨”这个字形容过梵高和他的画，只是看梵高可能不容易感受到他的憨，稍微对比一下能发现更多。

雷诺阿的这幅肖像很出名，在现代人的眼中是超美的，但在印象派出现的年代却并不为大多数人所认同，因为没有古典技法。

但至少，印象派用纯、亮的颜色，把画面冲击力提了上来，同时也在对所画的客体做理想化修正，这种理想美甚至在一些时候，比古典绘画更多。

而梵高呢？

这是一副早期的习作。很多人评价梵高的绘画技法，认为他的技法生疏，线条很死，换句话说，在艺考标准之下他肯定是过不了关的（甚至省联考都不行）。也许是真的没有技法上面的“天分”，总之梵高以及他同时代的高更和塞尚，他们在放弃理想化对象的同时，在寻找一份绘画内部的真实感。

荷兰小画派、委拉斯贵支等绘画大师都在描绘底层劳动者的同时，利用一些理想化手段将绘画对象进行一定的美化。在梵高眼中，这样没有什么意义。

在梵高的眼中，世间的一切人事物都有它们内在的闪光点，作为画家，或者作为牧师，做一切的工作，都是要发现这些独特的闪光点。拒绝雷同，拒绝程式化，他想要的是了解每一个人，每一项事物的内在，在此基础上，大肆宣扬它们的美。

梵高的画，美得不仅是绚烂的颜色，更是他忠诚的爱意。

近些年，神经科学领域开始与艺术史研究产生联系，即使梵高并不能算是一个神秘的人，但依然有很多人想知道，梵高的绘画到底为什么会如此打动人心，可以在他们心中留下长久的印象。

于是，关于梵高艺术与Synesthesia（共感）的关系逐渐成为研究的重点。这种出现在梵高神经里面的，自然形成的通感细胞，也许正是他可以画出这么多感动了数代人的作品的关键。也许很多人为梵高而感动，正是因为他对生活无所保留的热爱之情，而这份感情也正是为梵高所感动的人们所共有的。

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