怎样增进素描中对体积的理解？ 第1页

素描是二维绘画的艺术。只从传统意义的绘画上讲，由于并没有体积，在二维空间上要塑造体积感，靠两大要素，对空间的塑造，对光影的塑造。 对空间的塑造可以说就是基本的造型能力和透视法，当透视线稿绘制准确的时候 已经让人感觉很有立体感了
斯考特罗伯特森

进一步加强真实，立体感的方式是绘制光影 越深入的理解光影的构成 越能深入的刻画物体在平面上的立体感。

我想多讲一点光影的问题。一般来说中国教素描说的三大面五大调子可以给学生一个基本的光影概念但是不科学地解释的话容易让进一步的光影分析成为玄学，或者三大面五大调子成为教条反而伤害了写生时的光影塑造

说一下我在不断学习3d时候理解的光影组成
这里有一张网络找来的示意图

这里面可以看到一个三点光源（右侧主光，左后侧光，挡光板/地面 反光）下物体的光源组成

物体的光影构成主要有两部分 环境光线+物体本身材质属性。这些不同的光线能量互相叠加后反射到我们眼中就是我们看到的物体。我们来看示意图 以下我会讲的比较笼统，想要继续深入的话我以后会花时间进一步介绍，

在没有材质的情况下
首先确定的是最容易分析的环境光闭合阴影ao，暗面最暗的一些地方 物体两面互相接近的地方光线进入的更少，比如接缝处

环境光，在没有主光源下环境中漫反射的光线（乌云天空环境）这是组成物体暗面和投影的光线

亮面 在物体表面上直接受到来自光源光子轰击的的面。光的能量（物体表面亮度）会根据距离和受光面积改变，就是衰减（falloff） 素描教学所谓的灰调过度就是亮面能量的衰减。

光源反光，光源在物体周围环境（如地面）反射到物体的光线，因为能量衰减 远没有亮面明亮，受反光面是暗面中较亮的地方因为叠加了环境光和反光。

投影 是受光面上遭到来自光源前方障碍物阻挡了光线而形成的暗面。

我没有提那个从小学到大的明暗交界线 因为你能分析光线条件之后 你就知道明暗交界线 就是光源光线衰减到只剩下环境光 和反射光线衰减到只剩环境光的位置。 当亮面和反光面计算正确 明暗交界线是自然出现的

那么除了光线本身外 物体自身的属性也会改变它呈现的状态。
比如物体的固有色，不同色相吸收能量的数值不同，也会影响物体看起来是明亮还是暗沉 比如受同一光源照射的奶黄色表面和暗红色表面。

物体次微表面的粗糙程度决定光线是被镜面反射 还是漫反射。决定了物体看起来的粗糙程度

物体的反射指数（ior） 导致物体反射光线（specular）的能力不同，铬金属（导体）ior为1 可以反射几乎全部照射到其表面上的光线。即便是完全磨砂高光看起来也比较晃眼（iphone手机磨砂金属背面）人造橡胶（绝缘体） ior在1.3-1.5 会吸收大量光线 ，就算是做成光滑latex乳胶高光也显得暗沉（能量被吸收了）

剩下还有边缘反射fresnel
次表面反射（皮肤） 大气等等影响光线，反光在物体上的呈现。
了解光线是分析物体受光和进行刻画的基础。 这样三大调子五大面才不会教条导致 当看到一个暗红色光滑大理方块在在某个角度下暗面比环境光受光面还亮（其实是边缘反射）还忽略实际情况教条刻画。

Jiyu Kaze 多层光影绘画分析

推荐Scott Robertson的两本书
how to draw 和 how to render。里面也有深度分析

答案只能讲得比较简单，希望以后有时间为大家做深入分析。

吐槽：在不断学习的过程中觉得 写实就是在计算嘛。。迟早（已经）是要被机器代替了。