如何评价木叶十二忍？ 第1页

第一次被邀

有点开心。

漩涡鸣人，略带遗憾的光辉主角

主角，最能代表本作精神和特点的角色，其思想的变化也代表了作品风格的变化，从这个角度来说，火影算是半部意识流作品。最初的鸣人属于比较王道的传统热血漫主角设定，热血，好动，积极，吊车尾，悲惨的身世，以及成为火影的目标，一切都王道得像最初的火影。岸本说创作鸣人这个角色的时候很大程度上投射了自己的经历，当然岸本自己是不可能被封印过什么妖狐之类的，但不得不说最初对鸣人被村里人讨厌这一段的剧情刻画得十分到位。不过这绝对不代表鸣人就是岸本或者屏幕前的你我，鸣人是主角，也就是一个理想化的形象，他是岸本和你我所想要成为的存在，他的经历也是大家所期望的经历，获得村里人的认可，成为火影。有了这样一个能够带入并且符合读者期望的主角，大家从一开始就已经被火影的剧情所吸引住了。

正因为鸣人从一开始有了这样一种定位，所以他负责展现的是最光辉的一面，并用这些情感来感染剧中的角色和剧外的你我。因此，他是不能黑化的，并且要感化他人，不然火影这部作品的精神就不存在了。相应地，剧中出现了多个反面的鸣人，例如身为挚友的我爱罗和佐助都在剧情中被鸣人认为是反面的自己，而大反派之一的带土更是被公认为是黑化的鸣人，甚至连带土自己都这么认为。

那么鸣人自己有没有黑化的倾向呢？其实曾经是有的。故事之初的鸣人十分地单纯，他可以被身为敌人的白的身世感动得痛哭流涕，对被他人视为怪物的我爱罗感同身受，为了不让挚友佐助深陷黑暗而不惜任何代价。而随着剧情基调的逐渐黑暗，尤其是岸本对主要角色来了三连杀之后，鸣人不再是那个满脑子想着火影的热血少年，长门的诉说让他知道了这个忍界的黑暗以及大国对小国的迫害，虽然依然想要成为火影，但不限于获得他人认可，而是想要改变忍界。

以佩恩之战作为转折，鸣人和火影这部作品都发生了巨大变化，鸣人获得了村里人的认可和尊敬，知道了自己身为预言之子的命运，决心改变忍界的现状，给人一种成熟了的感觉，这可以说和最初的鸣人形象大相径庭。读者们也开始期待岸本能够搞出个什么大新闻，忍界的纷争要如何止息，火影会成为一部什么样的神作。然而，最后大家都失望了。鸣人说着自己都不明白的话语，却感化了历经沧桑的boss们，和前期感同身受的发言不同，这些成为了后来被读者所广泛诟病的嘴遁。岸本掌控不好接下来的剧情发展，选择了用四战来完结这部作品，而鸣人的成长也走到了尽头。无论是战胜阴暗面的修行还是同尾兽的和解，剧情发展都显得潦草，我们也没有看到鸣人从中有实质性的成长，在听到四战爆发的消息时，鸣人没有经过深思熟虑的思考，像所有热血少年漫的主角一样不顾一切地赶往战场。这些剧情都告诉我们，火影是少漫不是青漫，鸣人预言之子的身份也只是普通的主角光环。这是岸本的妥协，也是岸本当时的能力所限。

因此，鸣人是个有点让人遗憾的主角，他差一点有机会逃脱少年漫主角的窠臼，最后却不幸成为其中的代表。

关于鸣人的实力，可以说是十二忍中毫无争议的no.1（和二柱并列）。前期的鸣人是少年漫主角中少有的弱小，岸本在第一部中构建了一个已经比较完善的实力框架，当时的鸣人位于金字塔的倒数几层，只能欺负木叶丸这种小学生以及土匪强盗这种路人角色，而遇到再不斩大蛇丸这种层次的反派，即使是开一万个挂也不是对手。而从中忍考试之章开始，岸本设计了一个庞大的世界观，鸣人只是忍者世界中的一个小角色，无论是木叶崩溃还是三忍大战，最主要的谋划和战斗都没有他什么事，岸本选择了通过让鸣人的一些举动对重要角色造成了关键性的影响来弥补身为主角的实力上的不足。但这样的写法久了也会让读者心生厌倦，大家都想看到一个强大的主角。于是岸本把时间跳到了三年后，修行归来的鸣人拥有了足以作为木叶重要战力的实力，可以作为真正的主角参与重大事件，最后通过仙术修行成为了木叶第一挂逼，唤起了火影实力体系的崩坏和大挂逼时代的降临。最后在剧情完结时，还在世的其余所有人都无法和佐鸣二人相提并论了。

宇智波佐助，风一样的基友男二

这是岸本刻画的用心程度不亚于男一号的男二号，也是一个出场就带着矛盾设定的角色。如果说鸣人的定位是吊车尾，那么佐助就是与之相对应的天才。他从一开始就被当做鸣人的对手和目标而存在，岸本说过两人的关系是自己模仿樱木花道和流川枫设定出的。佐助孤僻，帅气，冷酷，有天赋，但注定成不了流川枫，因为这是一部格斗漫画。作为体育漫画，流川枫即使是一个嫩嫩的新人也可以凭借自己的实力和神奈川的各位大佬们平起平坐，进入县内最强五人的名单，而佐助就不行，他只能站在比鸣人高一点的起跑线上和鸣人一起挨揍，一起成长。所以在剧情里，我们看到前期的佐助被白暴打，被小李暴打，被大蛇丸暴打，被鼬暴打，而另一方面由于岸本设定出的天才形象要保持，最后的结果就是大家觉得这家伙特爱装逼，于是也就有了和嘴遁齐名的装遁。

说对佐助刻画用心，其中一个重要表现就是这个角色从一开始就自带同鸣人一样悲惨的命运，以及终将成为剧情主线的复仇者身份，能够得到岸本如此待遇的角色除了鸣人之外没有其他人。岸本从第七班组建起就在剧情里点明了佐助是一个真正能够理解鸣人的角色，很好地为之后的剧情打下了基础。于是我们看到佐鸣二人在剧情中产生了深厚的羁绊，佐助重视同伴的一面被展现得很多，但如果继续按照这个基调发展下去，佐助最后基本也只能走上后期的龙珠Z战士那样大量被抛弃埋没的道路（这也是十二忍的多数人的道路），这自然是岸本所不愿意见到的。于是岸本适时地安排了大蛇丸和佐助的会面，强调了佐助复仇者的身份，并且埋下了佐助黑化的伏笔。从木叶崩溃和三忍大战的发展来看，岸本的做法是正确的，佐助的存在感确实有所衰减，实力也被鸣人慢慢赶上，这对佐助这个角色而言是一个危险的信号，于是就有了佐助叛逃的剧情。

佐助的叛逃代表着复仇这条主线被正式摆上了台面，同时又为火影增加了追回佐助这条主线中的主线。而当复仇这条线完结时，追回佐助也条线也没有强行存在的理由，加上此时火影的基调已经变暗了，岸本干脆把坑越挖越大，反正追回佐助都快成这部作品的主题了，一下子没有了简直没得画，那就干脆让佐助干一票大的吧。于是在完成复仇后，新的剧情让佐助成为了更加黑暗的复仇者，并且借蛤蟆仙人之口告诉大家火影的结局就是鸣人和佐助的对决，以至于在武士桥之战时佐助和鸣人到达了对立的极致，而那段剧情也是给佐助招黑最多的一段。

随着四战之后剧情的失控，火影到了收尾阶段，岸本仪式性地完成了佐助的强行洗白和二人的强行对决。这期间的剧情虽然牵强，但也有一些亮点，例如同鸣人的光明演说家形象相对应，佐助成为了一个中二政治家，鸣人高呼宽恕理解，佐助则信奉力量和仇恨，两人代表了不同的两种势力，这算是有点趣味，但最后该完结的还是得完结。岸本的目的也达到了，鸣人和佐助虽然成不了樱木和流川枫，但借着倒数几话里佐助的告白，两人分别成为了火影和火影的男人，可喜可贺，可口可乐。

关于二柱的实力，和鸣人一样并列no.1.前期迫于和鸣人对等的小强身份，虽然在同级生中出类拔萃，却也免不了到处挨揍。而第二部里离开小强行列的二柱没有了创作上的诸多顾忌，开始真正发挥其天才的实力，成为杀手级的厉害角色，并且在后期和鸣人进行同步开挂，鸣人学仙术佐助就开万花筒，鸣人掌控尾兽佐助就移植永久写轮眼，然后六道再送俩儿子一人一份大礼，成功把终结谷打成了断臂山，也是对称到一种地步了。

春野樱，自带招黑体质的倒霉女主

终于轮到樱哥了，估计很多人都要摩拳擦掌了。小樱这个角色多次在国内外的最讨厌动漫女角色中名列前茅甚至拔得头筹，至于为什么会出现这种情况，理由也是五花八门，比较常见的如“只关心佐助，对鸣人凶暴”，“两面派绿茶婊”，“老是拖后腿没有卵用”，“除了哭还是哭”等等。实际上最重要的原因不过是因为她是女主角。

鸣人满足了我们对理想的主角和自身的幻想，那么女主角就理应满足我们对另一半的幻想，而火影中最接近这个形象的是琳，因而琳拥有着高超的人气顺带还给带土带去了大量的人气。然而即使是琳，如果成为了女主角，也同样会有一大批人就琳一边喜欢卡卡西一边对带土好这一点来黑她。由此可见，女主是不好当的，而小樱这个角色本身也存在着许多的问题。

之前提到，鸣人和佐助的原型之一是樱木和流川，而小樱却与晴子相距甚远。我一直怀疑小樱的原型就是岸本喜欢过的某个女生，因而这个角色和理想化的女主几乎不搭边，过分关心佐助，又长期拖后腿。岸本应该也自己审视过这个问题，所以在闭关之后画的疾风传的开场部分里，小樱有着极为惊艳的表现，但就在大家惊呼樱哥要变身樱女神时，岸本不擅长同时刻画大量角色的问题又暴露了。接下来的剧情发展里，鸣人和佐助以及被打倒的各种反派才是主要角色，其余角色除少数人物之外大都显得可有可无，剧情可以互相交换，其中就包括小樱。结果这时岸本又很不适当地让小樱作为女主角去刷了几把存在感，例如佩恩之战时大呼鸣人快回来，打完后抱住鸣人，佐助被通缉时向鸣人告白等等，这些不合时宜的刷存在感的剧情把她拖入了近乎万劫不复的深渊。但仔细想想，这些剧情如果发生在其他角色身上，是不是真的会被黑得如此之深呢？

还好在剧情的最后以及外传中，小樱有了不错的表现，算是善终了。另外吐槽一下，岸本对男主之间感情的刻画丰满得有些过度了，而对男女主之间的感情刻画却很薄弱，最后小樱和佐助之间的婚姻不但违和感满满，当莎拉娜问母亲起有没有和父亲接过吻时小樱居然还想了老半天。卧槽连个吻都没接就生了孩子，二柱你真的是基佬吧！！！

小樱的实力在十二忍里排第三问题不大。第一部里虽然岸本多次强调小樱拥有极佳的忍者天赋，但几乎没有表现，而第二部开头时小樱的成长可以说完全不亚于鸣人，第一部提到的天赋总算是表现了出来，不过这还不够她排到第三这个位置来，而结局部分和外传剧情里小樱再次有了挂逼级的提升，第三的地位基本可以说很稳当。

日向雏田，被女主反衬出的完美女神

人气极高的女二号，但其中恐怕被女一号衬托出来的成分很多。雏田这个角色可以算作是小樱的反面，因为岸本把自己喜欢的女生当做了小樱的原型，于是就设计了一个与之相反的形象来作为喜欢鸣人的角色。小樱暴躁，雏田温柔，小樱对鸣人善用拳脚表达感情，雏田在鸣人面前害羞得几乎说不出话，小樱只关心佐助，雏田为鸣人送上药膏，小樱在危急时高呼鸣人快回来，雏田在危急时亲自保护鸣人，小樱在人群面前抱住成为英雄的鸣人，雏田在人群中默默地看着鸣人成为英雄，小樱是平胸，雏田是巨乳...因此，每出现小樱的一处黑点，几乎都会为雏田增加人气。郭德纲有云，主要是靠同行衬托的。

但实际上雏田这个角色存在感严重不足，岸本对其几乎只有蜻蜓点水般的几处重要描写，从戏份上很难担得起女二号的身份，却被自带招黑体质的女一号衬托成了完美女神。实际上，雏田留给许多人最深刻的印象，大概就是那对巨大的胸部...

值得庆幸的是，剧场版《The Last》里对其和鸣人在一起的过程有着大量的描写，算是弥补了正篇的不足，而在这部剧场版里雏田倒确实被刻画出了不少女神的风范，鸣人会和她在一起也算是不突兀了。推荐所有雏田粉去看这部剧场版。

雏田的实力在十二忍中只能排第八到十一名之间，弱于第七班，宁次，丁次，小李，鹿丸，强于井野，和志乃，牙，天天相当，大约是第十名。第一部的设定中说雏田有很大的潜力，但直到剧情完结雏田也并没有展现出什么实力，基本上都是作为探测员存在，白眼的使用远不及宁次，柔拳方面始终学不会宁次年少时就能自创的八卦掌回天，在作为主角的剧场版《The Last》中的表现也差强人意。但毕竟白眼外加柔拳在身，实战强于一般中忍。

日向宁次，败给宿命的涅槃之鸟

这是我最想写的角色，也是火影中最让人惋惜的角色。许多人听到“木叶十二忍”这五个字恐怕第一个想起的就是宁次了，是的，有了宁次才能叫做木叶十二忍，少了他只能是木叶十一忍。

宁次最初登场时给多数人的印象并不好，前一年的最强新人，日向家族的天才，臭屁到不行的样子，简直就是缺点放大版的复刻佐助，再外加选拔考试里否定雏田的努力和能力，不由分说地下狠手攻击雏田，使得大家在喜欢同队热血的逗逼师徒小李和阿凯的同时讨厌上了宁次。这种情况在宁次对决鸣人时发生了决定性的改变，宁次讲述的宗家和分家的故事时，相信被震撼到的不止是剧情中的鸣人，还包括屏幕前的你我。原来宁次并不是一个恶人，也不是一个高高在上的人，相反，他只是一个被无情的命运所捉弄的善良而卑微的人。悲惨的身世让他不得不正视并且屈从命运，认清了这一点的他在同龄人里显得悲观而又愤懑，不是因为自己拥有的优秀血统被封锁，而是因为父亲所遭受的不公正待遇，所以他才打伤了雏田，表达了自己对宗家的反抗。这样一个宁次很难不让人心疼和喜欢，但这个人物的悲情色彩也从此被烙印下了，如宁次自己所说，是为囚笼之鸟。

而随着日向宗家的洗白，宁次也跟着进入了小强行列然后慢慢路人化，但相比多数小强而言，宁次的表现也算是可圈可点的。之后和鬼童丸的对决中，宁次是所有小强中表现最优秀的，因为岸本一开始就将这个角色设定得远强于其他小强，于是他在不开挂，没有超水平发挥，且环境对自己不利的情况下还击杀了状态二的对手（虽然自己也同归于尽）。在这里有段类似于死前回忆的剧情，算是弥补了宁次最后牺牲时描写不足的遗憾，这段回忆里宁次想起了从前自己怨恨宗家，看不起努力的小李的种种场景，最终想起的却只是同伴和未完成的任务。选择接受自己的命运，也是一种自由，宁次再次走上了父亲走过的道路，为了同伴而牺牲自己。画面的最后空中落下一片羽毛，象征着宁次的心灵已经得到解脱，如同这只自由的鸟。

疾风传宁次的戏份很少，但就在快完结时，宁次却猝不及防地为了保护鸣人而死，让许多人难以接受。火影剧情到后期时宿命观很重，自来也选择了接受自己的宿命，鸣人迎接了自己的宿命成为了预言之子，阿修罗和因陀罗的转世轮回也是宿命。而早已看清并且欣然接受宿命的宁次张开双臂保护住了鸣人，拯救了忍界的同时却牺牲了自己。被问到这样做的原因时，宁次说因为你说我是天才。中忍考试时宁次问鸣人为什么被打成这样还不放弃，鸣人说因为你说我是吊车尾。宁次坚信鸣人可以改变命运，并为此牺牲了自己，如同画面中宁次化身涅槃的凤凰，在死去的同时也完成了新生，代表命运诅咒的印刻终于从他的额头上消失。世界上只有一件事情是绝对公平自由的，就是死亡的权利。宁次选择了死亡，为他所相信的人和那个人承诺要改变的未来。

抒情成分有点多，请见谅。

宁次因为是十二忍里唯一一个中途死亡的，所以难以和其他角色类比，按照正常成长，宁次最后成为第四应该比较靠谱。宁次的实力一直比较突出，身为日向家族有史以来唯一的天才，年少时自创出了两招宗家的秘传绝学，白眼的使用也炉火纯青，柔拳在近距离搏击战里是相当无敌的存在，第一部里当之无愧的最强下忍。第二部开始前在16岁跳级成为上忍，同样在和平年代成为上忍的夕日红晋级时已经28岁，同鬼鲛水分身对决时发现水牢的弱点并成功打破水牢击败水分身营救同伴，而同样被水牢困住的卡卡西则对其无能为力。综上，宁次战死时至少应和夕日红一个水平或者更强，按照正常发展，如果第七班是新三忍的话，那么宁次应该能够成长到七门阿凯和单神威卡卡西这个水平甚至更厉害，相对于不擅长体术的佐鸣二人而言，宁次应该是要成为木叶的新一代体术宗师的。诶，可惜只能存在于想象中。

奈良鹿丸，岸本齐史的理想化身

这个角色应该是因为岸本的个人喜好而被在后期被赋予了重任。最开始对鹿丸的刻画很少，只有怕麻烦以及重视同伴这两点，然后在选拔赛中遇到的是所有选手中几乎最弱的金而成功晋级。鹿丸的秘术并不强力，而且属于牵制系，使得鹿丸对单时只能选择利用影子束缚术进行辅助的头脑系打法，可以说鹿丸头脑好的特点在其在猪鹿蝶阵型中的地位被设计好时就决定了，而和金的对战就是其初露锋芒。而在中忍考试第三场起，鹿丸的戏份空前增加，IQ200的设定也渐渐浮出水面。但事实上，刻画出一个超出作者自身能力的角色是很困难的，岸本说自己每次设计鹿丸的战斗都要花很长时间去想出各种妙策，然后在剧情里让鹿丸很短时间内就想到，用以表现鹿丸的聪明绝顶。但即便如此麻烦，岸本依然花了不少剧情来刻画这个角色，足以见得岸本个人对鹿丸有多么地喜欢了。

鹿丸为多数人所喜欢同样是在第三场考试的对决中，机智百变的作战风格以及喜欢平淡生活的人生态度令这个角色拥有极高的魅力。同样的设定，参照大春物里的大老师有多受欢迎就明白了。而鹿丸可以说是中忍考试一章里最大的受益者，不但人气暴增，成为了小强里唯一的中忍，还收获了自己的人生伴侣。从那次不打不相识之后，鹿丸和手鞠经常成双入对地出现，也是羡煞旁人。岸本对其的优待可见一斑。

之后经历了佐助追回战，鹿丸学会了担当，逐渐成熟。而在第二部里，鹿丸的人格魅力再次提升，成为了十二忍里第一个承担起大人责任的成熟青年，担心村子和同伴的安危，了解自己的定位，在鸣人消沉时用自己的方式让其振作，同时揭示了主题之一：将火之意志传承给下一代。可以说，岸本尽自己可能地把青年的优秀品质集中放到了鹿丸身上，还给鹿丸设计了一场飞车大战的好戏，让其独立打败了不可一世的晓成员飞段。最后的四战里鹿丸表现不多，但大决战时一番鼓励鸣人成为火影，由自己来做他参谋的发言赢得了木叶同伴和历代火影的认可。同时岸本还借手鞠之口说出鹿丸其实才是最适合担任火影的人选（鸣人当火影是剧情需要），这待遇也是没谁了。

可以说，鹿丸算是十二忍中岸本用心刻画的形象的代表。

鹿丸的实力大概能在十二忍中排第六或者第七。鹿丸给人一种实力不强而全靠头脑取胜的印象，实际上鹿丸的忍术功底是相当扎实的，在第二次对决飞段角都时鹿丸有一段纯熟地使用卷轴召唤不同属性的查克拉成功对角都造成伤害的剧情，而鹿丸对影子的操纵技巧也很高超，尚在中忍考试时便能同时束缚住八个音隐中忍，此外还有几段鹿丸破解幻术的剧情描写。鹿丸的短板在于体术不行以及查克拉量太少，剧情中多次出现查克拉不足的情况。鉴于智商对战斗的影响难以预期（几乎类似于主角外挂和各种剧情需要），把鹿丸放在六七位比较保守。

李洛克，绽放过后的木叶莲华

第一部因为热血感人的剧情拥有着超高人气却不幸在第二部沦为路人的悲情角色，甚至成为和宁次志乃一起成为被当作笑谈的十二忍龙套化的“三个代表”，宁次代表被坑死的角色，小李代表被抛弃的角色，志乃代表从头龙套到尾的角色。

小李这个角色的创作意图岸本用小李本人的台词就交代得十分清楚，那就是天才有两种类型，小李属于努力型的天才，而他要证明即使天分不足，也要靠着后天的努力而战胜真正的天才。这是一个极其热血的主题，也是岸本在最初想要表达的主题之一，岸本曾经是想要用鸣人来表现努力打败天才的主题，但后来设计出了更为合适的小李来，所以有时候小李看上去显得很有主角范。小李的特殊在于他不是天分不足那么的简单，而是完全不会半点的忍术幻术，即使在这样的情况下小李也依然没有放弃自己，而是拼命修炼体术，想要成为了不起的忍者，光是这样的精神就足以让人肃然起敬。

如果小李只是一味地热血努力，大家可能也就觉得这是一个有意思的角色，而不会在意更多，第一部的小李被刻画得很高明的地方就是这个角色曲折的经历和取得了对得起付出的收获。小李并非是热血的纸面人一个，他在努力的同时也怀疑这些付出是否值得，甚至怀疑自己是不是真的没有成为了不起的忍者的可能。当小李拼命地修炼着自己，又含着泪水向阿凯老师问出这些话时，不少人都会被小李的故事打动或者感同身受。而阿凯这个角色也是毫不多余做作的存在，他自己就是坚信努力能够超越天才并且做到的人，所以他才被比自己还努力许多的小李深深吸引，并成为其人生导师。当小李的手术会带来死亡的风险时，阿凯用自己的生命来鼓励小李接受手术的剧情让人再次落下了眼泪。“成为一名伟大的忍者，那就是我的全部。”“把你培养成一名伟大的忍者，那就是我的全部。”

把美好的东西毁灭给人看，这就是悲剧。小李绝对是一个美好而浪漫的存在，而岸本在第一部里让他遭受了十二忍里最非人的待遇，不停地让他经历各种悲惨事故。他的招式拥有着最美丽的名字——莲华，而小李本人也就像莲华一样燃烧生命绽放着绚丽。他在同我爱罗对决时使出让人惊异的华丽招式，随后遭受攻击直至失去意识，最后凭借本能站起来的桥段让无数人泪崩，甚至被誉为第一部最经典感人的部分。

有了第一部积攒的高人气，第二部的小李却明显路人了。岸本似乎对努力战胜天才这个主题不再感兴趣了，后来登场的厉害角色无一不是天生有着极为突出的才能就是有着一位威震忍界的老师，岸本似乎也默认了一味的努力无法战胜天才。而在所有厉害角色当中，天生没有突出才能同时也没有一位强大老师的只有小李的老师阿凯。阿凯在第二部的存在可以看做是小李精神的延续，因而死门阿凯大战宇智波斑的战斗被认为是火影后期最热血的部分。但岸本依然是岸本，阿凯不是主角，不是预言之子，不管再厉害也无法打倒boss，小李师徒就和宁次一样掉入了岸本的宿命论。如果说第一部的小李是绽放的莲华，那么第二部的小李就是绽放后凋谢的莲华吧。

值得庆幸的是，小李也有了自己成为主角的作品——《李洛克的青春热血忍传》，在此强力推荐。

小李的实力在十二忍中大概能排五六名。理论上除了身体好啥都不行的小李和除了脑子好啥都不行的鹿丸应该是差不多的，不过毕竟是打架，实力比脑子还是要更有优势一些，况且鹿丸干掉的飞段也是晓组织中实力和脑子都最不行的成员。但小李这种偏科的忍者战斗的意外性极高，他在面对许多对手时拥有压倒性的实力，对付一些强力对手时也不落下风，但万一遇到一些掌握高超的秘术和幻术的对手时可能会轻易落败（例如鬼鲛的水牢之术），好在八门遁甲可以在一定程度上弥补这一点，当然这里是只算七门的，开完八门的自爆打法不规在常规评价里。小李应该是无法达到阿凯的高度的，阿凯是体术高手，但忍术和幻术他还是都会一些的，只是没有体术那么擅长，而小李是真的不会那两样，而这中间的差异几乎是无法弥补的。

犬冢牙，平凡真实的芸芸众生

许多人看动画时都容易在主角身上找到自己的影子，例如看过银魂就说银时有点像自己，看过团子就说朋也有点像自己，看过火影就说鸣人有点像自己，但这是不可能的。你开不了挂，改变不了他人，拯救不了世界，娶不了白富美，当不了众人景仰的主角。人们喜欢看到的是想象中的自己，而不是现实中的自己，因此才会有艺术高于生活这句话。鸣人只是想象中的自己，而牙才是真实的自己。

牙这个人物长相一般，实力平平，有点小聪明，按鸣人的话说喜欢装老大，最初看不起鸣人的梦想，被鸣人打败后受其影响，开始以鸣人为目标，也会不自量力地大喊我要当火影，鹿丸来当我的参谋，却基本被当做是笑话。等到很多年后小时候认识的高富帅们个个出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰时还是单身狗一条，然后没事吹牛给别人说七代火影那小子当年哪是我的对手，位置都是我让给他的，结果当场被戳穿。

牙就是这么一个人物，戏份不多，却比任何一个角色都真实。他才是自以为不平凡，实际上却平凡得不能再平凡的你我。岸本安排他来做鸣人最初的垫脚石也不是没有道理的。唉，说多了都是泪。

顺带一提，鸣人在中忍考试选拔赛时有两句话让我印象最深刻，分别是“谁阻止我成为火影，我就让他成为丧家犬”和“说到做到就是我的忍道”，然后牙当时不信...

牙的实力大约在第九名。速度在十二忍里出类拔萃，与赤丸的配合天衣无缝，招式具有一定的破坏力，但除此以外都不怎么样，头脑忍术幻术都不行，体力一般不算太差。相比基本功相对扎实，且头脑冷静的志乃要稍逊。动画原创里有一段牙轻松打坏三重罗生门的剧情，这也太可怕了，简直是尾兽级别，牙真有那么厉害都能和小樱去争第三了，对原创笑笑就行了。

秋道丁次，破茧化蝶的善良小胖

丁次是一个不重要的角色，相比同组里小樱的对头井野以及受到岸本钟爱的鹿丸而言，丁次并没有什么特别的身份，也和主角之间没有特别的联系。在多数时候丁次都是为了衬托鹿丸而存在，他贪吃，小气，胆小，缺点很多。不过岸本却还是花了一些笔墨描写这个角色，也渐渐让人看到这个角色光辉的一面。他为人仗义，只要是好朋友让帮的忙他都义不容辞，不管是第一部的追回佐助还是第二部鸣人找一同去天地桥的同伴。此外，他十分了解身为挚友的鹿丸的性格，可以预测到鹿丸的行动，不管别人怎么误解鹿丸，他都能精准地理解其意图，不带任何言语地进行默契的配合。在当自己受到侮辱时，丁次会生气，但当鹿丸受到侮辱时，丁次会不顾一切地维护鹿丸的名誉，甚至是付出生命。作为老师的阿斯玛评价丁次时，说他最大的特点就是温柔善良，绝不会对同伴和弱小的事物出手。

丁次大概就是岸本设想的一个理想的朋友形象，他可以有很多缺点，但一定是十分了解朋友，而且把友情看得比什么都重要。

此外，秋道家在猪鹿蝶里代表的是蝶，大概是指蝴蝶在破茧之前也不过是一只肥虫，但在冲破重围之后迎来了美丽的新生。丁次也是在下定决心为了完成阿斯玛的愿望而打倒他时破茧重生，习得了超越父亲的蝶拳爆弹，同时也变得更加坚强，成为了担负起重任的秋道家新家主。

丁次在十二忍里大概和小李一样能排到五六名。第一部的丁次很弱，肉弹战车的破坏力很强，但一次都没打中过人，只在破坏次郎坊的结界时展示了威力。女儿蝶蝶在忍者学校就会的部分倍化术丁次要磕了药才能使用，倍化术的体积也远不如父亲丁座。但在四战中丁次克服障碍新生习得蝶拳爆弹后，实力增长数倍，倍化术也达到父亲的水准。丁座在对付天道和四战等各种重要战斗中都没使用过蝶拳爆弹，足以说明这招使用的困难程度，因此丁次已经超越了丁座，而在大型战斗当中巨型倍化术是bug级的存在。综上，丁次和小李应该有得一比。

天天，有些可怜的路人女主

从某种意义上说，天天是个可怜的角色，她所在的第三班最初是被设计成中国风的一组而登场，但这种设计对于火影的主题而言并没有什么意义，这也是这一组在第二部里逐渐路人化的原因之一。但小李和宁次好歹在第一部都曾经大放异彩，而天天好像一直都是路人。

此外，天天很可怜的另一个原因在于她的出生十分的神秘。十二忍里只有两个人的出生完全没有被交代，也就是纯平民根基，其中一个是小李，另一个就是天天。小李好歹还有师傅开小灶，天天就真的什么都没有了。十二忍里另外有两个女忍都拜了三忍之一的纲手为师，而最早视纲手为偶像的天天却没有成为她的弟子，估计也是两人所擅长的领域相差太远了，拜了也教不了什么。不过这样一来，天天就显得更加可怜了。从出生设定到剧情地位都路人得可以。

正因为天天路人化这么严重，对于这个角色只能捡一些擦边球来评价。根据官方的说法，结局中的天天是独身，而小李却已经娶妻生子。拉郎配这么严重的700话都没有让两人在一起，说明岸本确实是没打算把他俩设计成一对，最大的可能是已经去世的宁次才和她是真正的一对。这么一想，天天真的好可怜...

不过在小李做主角的《小李忍传》里，天天也终于有幸成为了女一号，而且戏份很多。里面的天天专门负责吐槽，总是为脱线的小李阿凯感到头疼，还经常被逗逼反派蛇叔所捉弄，剧情的轻松氛围和沉重的疾风传差别很大。此外，剧场版《忍者之路》的限定世界里，所有角色都变成了反面形象，天天成了衣服上打补丁的穷孩子，联系到她的招式总是要用到大把大把的忍具，说不定天天实际上是个隐藏富婆？嗯嗯嗯，真是李菊福。

最后想了想，说中国风的设计没有意义似乎也不对，毕竟天天最后还捡了把芭蕉扇。

天天的实力在十二忍中大概只能排十一，仅胜于井野。天天的招式是所有角色中最富有观赏性的，而且在动画中还配有极动听的专属bgm，当然威力就实在不行了，对敌表现也比较糟糕。不过要是天天能够熟练掌握那把瞬间秒杀角都多个心脏的扇子，倒是有机会混到三四名来。

山中井野，没存在感的女主闺蜜

很漂亮却没什么存在感的角色。第一部时曾经被描写为小樱的引路人，这种设定也是来自于生活。在所有人小时候总会有一个孩子头来充当其他小孩的引路人，教他们一些在当时看来很奇妙的知识，在他们受欺负时帮忙出头。井野就是这个孩子头，这个被比作波斯菊的女生告诉将自己比为兰草的小樱说，你还只是花蕾，但花朵不绽放就没有意义了。就这样，她带领当时自卑的小樱走出了追寻自我的第一步。

纵观十二忍，第三班的宁次曾和小李关系不佳，第七班内斗不休，第八班一群路人，只有第十班是最团结的一组。三个人都能够互相为同伴考虑，在战斗时也有着完美的配合，这一切都和井野是分不开的。鹿丸和丁次都是很好的伙伴，但作为男生略显粗枝大条，而井野这个细腻又擅长照顾人的女生在其中起到了很好的调和作用，相比之下小樱就做得差多了。

从心胸上来说，井野也高于小樱。对于曾经是好伙伴的小樱，即便成为了情敌，井野对她也更多的是放心不下，依然将其当做是从前那个需要被自己保护的爱哭鬼。最后喜欢照顾他人的井野是十二忍中最独立的女性，雏田做了火影夫人，小樱做了宇智波夫人，天天做了小老板，而井野则是山中一族的女王，高下立见。

还有一处给我留下印象的便是限定世界的小樱来到现实世界时，井野拉着她找同伴们想出各种帮她“恢复记忆”。最后另一个世界的小樱察觉到了事实，离开时对她说：谢谢你井野，无论在哪个世界都愿意成为我的朋友。虽然我是一个男生，但却在这段剧情里切实体会到了两个女生间的友情，有点感动。

井野的实力应当是毫无疑问的垫底了。虽然阿斯玛曾经夸她在同届的女忍者中出类拔萃，但那也只是相对于众多的无名路人甲而言。井野不属于战斗型忍者，对付敌人时需要鹿丸辅助，缺乏独立战斗的能力。无论是心转身之术，医疗忍术还是感知能力，都不具备杀伤力，只能在特定领域发挥出应有的作用。她也大概是新一代猪鹿蝶成员中唯一一个实力无法超越上一代的。

油女志乃，就当他是背景吧

神秘主义者，木叶动物保护协会副会长，火之国大专辩论赛种子选手。

最神秘最缺乏存在感的小强，存在感最低没有之一，低得连岸本都在剧情里吐槽了。志乃的低存在感不是路人式的低存在感，而是背景式的低存在感。整个火影除了中忍考试之外，对第八班有集体描写的就只有追踪佐助时和阿飞相遇的那段，依然是描写不多外加可以与其他任何人互换的剧情。

但他本人好像对自己存在感低这件事很不满...但没有办法，本身闷骚，外加没什么展现魅力的机会，被人遗忘也是必然的。就连放在主角堆里，都感觉挺违和的...

岸本创作初期设计不够成熟的角色代表。

志乃的实力估计只能排第八了。很多人认为志乃应该很强，而第一部里志乃确实展现出了十二忍里比多数人高出一头的实力。然而在第二部外挂各种翻新，小强各种成长的世界里，志乃的表现已经称不上突出了。而排在前面的人里，第七班和宁次的强大自不用说，小李和鹿丸也都是在某方面达到极致的人，外加蝶拳爆弹超神的丁次，没什么发挥的志乃最多只能放在这儿了。

佐井，三十年的职业替补

还是觉得应该把佐井放进来，不然这个一直想真正加入第七班却到最后也没有成功的孩子就太可怜了。如果算上佐井的话，木叶十二忍应该有三代，分别是原班人马，去掉佐助加入佐井，去掉宁次加入佐井。

佐井这个角色算是岸本的一次尝试。岸本刻画了形形色色个性鲜明的角色，而佐井却是极为另类的存在，他因为从小经历了根的去感情化培养，因而没有人的基本感情。这样一个角色因为没有了情感的干扰，往往能够更加理性地对事物给出当事人自己无法给出的客观评价，因而这是一个十分有趣的角色。岸本将这样一个角色放进了第七班，并且调走了卡卡西，意图非常明显，就是让佐井站在一个局外人的角度来审视第七班的关系，尤其是鸣人和佐助的关系，之所以要换走卡卡西是因为像卡卡西这样一个经验丰富而且具有威严的队长在的话，很难让佐井肆无忌惮地说出各种调侃小樱以及挑衅鸣人和佐助关系的话语。试想要是佐井说这些话的时候，卡卡西作为老师第一个站出来教育佐井，那还怎么让佐井感受到鸣人和小樱对佐助的思念呢？而像大和这样既不认识佐助又是新任老师的代理队长就不会有这些情况了，最多也就在双方吵架时调节一下。

于是在天地桥任务进行前后有一些疾风传里难得的日常描写，算是一个亮点。除了让我们认识了厚道的土豪队长大和，还着重描写了佐井这个角色。一边写他观察第七班，一边让佐井自己也在这样的氛围中不自觉地被感染了。最后从佐井画画的这个切入点揭露了佐井的身世，果然又是厉害角色个个惨的套路。在经历各种反转剧情后，通过佐井彻底被鸣人对佐助的感情所感化的剧情将其洗白，强化了佐鸣羁绊的主题，让我们感受到佐鸣之爱感天动地的同时，也让佐井加入了第七班豪华备胎套餐。

之后的剧情里佐井也多次作为旁观者在审视第七班的关系，例如不理解鸣人对佐助的情感，看穿小樱的伪装，发现佐助的异常。佐井就是岸本设置的一个局外人形象，每次都能精准地发现问题所在，也是符合其身份的表现。但最后第七班再次集结的剧情出现时，估计不少人也暗暗为佐井心酸了一把，为你付出那么多，你却还是最喜欢那个伤你这么深的臭男人，唉。

最后要吐槽的是，最后一话佐井入赘山中家的剧情简直是太猝不及防了，典型的拉郎配啊。

佐井的实力应该排在四五名之间。佐井的实力很强，拥有比第七班以外任何人都更扎实的基本功，超伪兽画及各种衍生招式也有很好的效果。或许单兵作战能力不算特别优秀，但潜入窃取情报，暗杀，战术打击能力方面独步小强。略弱于宁次。

写到这里该给个总评了

十二忍一直是让许多人惋惜的存在，大都认为这是被岸本浪费的一个设定，但客观地说，这里岸本前期的责任是要多过后期的。众所周知，岸本是个不爱想得太远太详细的作者，他在最初创作火影时只考虑了前八话的剧情，边画边想也成了火影的一大问题。岸本喜欢先设定一个大的框架和走向，然后任其发展，因此细节上总是bug无数。

中忍考试篇被无数火影粉丝奉为神作，但这一章实际上给后续的创作带来了极大的困难。确实，作为单独的一章拿出来，中忍考试的优秀程度极为突出。相对应地，如果单独地把疾风传前期的剧情拿出来，也很不错。但两者一相综合，槽点就来了——前期那么多的角色怎么全都打酱油去了？

岸本在中忍考试之章包含了太多的雄心，想表达太多的东西，这不是致命的，但岸本却在没有考虑后续剧情发展的情况下进行了这样的创作，这才是致命的。岸本本来是想把中忍考试之章做成一个木叶小强们的众生相，令每一个角色都有其存在的价值意义，因此创作了大量独立的战斗，每个角色都有了在单场的比赛里成为主角的机会。但这样的创作模式有一个最基本的要求，那就是成为主角的每个人都必须对主题的表达有用，也就是说，剧情不是想到哪写哪，而是要服务要于主题的。举个耳熟能详的例子，金庸的《天龙八部》就是这样一种描写众生相的恢弘之作，其先后以段誉、萧峰、游坦之、虚竹作为主角，最后再让这些人在少室山汇聚一堂，几十回积攒的矛盾总爆发，段誉的六脉神剑和对王语嫣的痴迷，毁了萧峰人生的带头大哥的真实身份，虚竹的亲生父母等等，精彩纷呈，让读者大呼过瘾。试想，如果一开始描写的段誉萧峰在后来就变成了路人，那么对这两个角色的描写还有意义吗？这样的小说还好看吗？同样在动画里也有类似的例子，像《Fate/Zero》里作者虚渊玄也不吝笔墨地对每个角色都进行了大量描写，每个角色都为了不同的目的而追求圣杯，而过程和结局也做到了有始有终，所以读者都能够从中找出自己产生共鸣的喜欢人物，也会在战争结束后对结局发出一声叹息，而这才能算是众生相式的描写。

但我们从中忍考试之章后剧情紧密相连的木叶崩溃之章里发现，之前的大量战斗都和后面的主线之间毫无联系，十二忍的大量角色完全被废置。这样一来，之前的剧情显得紊乱而无意义。众生相式的描写讲究的是每个角色都“活着”，而不是“活过”，但这里的小强们全都成了“活过”。这些都是岸本不考虑后续创作而给自己弄出的麻烦。例如中国风的第三班，井野的波斯菊，甚至连和志乃对决的音忍萨克都给了人物背景描写，而这些对后续的发展没有帮助。岸本对单场战斗的剧情和人物刻画水平在日本漫画家中超凡入圣，然而大局观却严重不够。这些战斗都是非常好看的，但却对后面的剧情走向造成了伤害。岸本不得不一边考虑后续的主题，一面又强行将这些角色硬塞进去，使得很多角色如同在走过场一样，而本身的表现并不能真正揭示主题，也就显得龙套化路人化了。也就是说，本该操控剧情走向的作者岸本却被自己写出来的剧情操控了走向。

如果当初的岸本能够多考虑一下后续剧情，对人物有所取舍，或许就不会出现这样的情况了。

此外，中忍考试篇的另一个问题就是主线剧情的推进过快，使得这一章之后火影几乎不能再正常地通过任务成长的方式来平缓进行（例如像再不斩篇的模式），然后再构建一个更为完整的故事框架。岸本只好将自己设计好的一盘又一盘的大餐接连送上，甚至还在构思中的一些东西也连带送上了，让第一部早早地结了尾。过早地花光了岸本才华的同时，也开始显露出剧情上的一些不成熟的地方。

像十二忍这样的角色一口气就全部登场，无法给每个人充足的戏份。最后大家记住的自然就只是花了大量篇幅描写的小李，然后就是篇幅第二的鹿丸和篇幅第三的宁次。有个回答说得挺好，十二忍要全部好好刻画的话，每个人都可以给个十话，所以一次全部登场就要求要连续刻画120话，根本没有少年漫是可以这么写的。虽然这是夸张的推演，但足以说明问题所在。