如何评价Anitama4月28日针对国内动画发表的言论？ 第1页

他说的本身，都是对的

他说的这些并不是什么新鲜东西，而他所针对的“观众对动画的狂热态度和对评论者的节奏”的问题，也都是老生常谈

但问题在于什么

在于这些东西为什么会这样，我们总是说什么粉圈出征啊之类的，但实际上，这些文化艺术形态类型的受众年龄层主体分布，就是十几二十岁的青年群体，他们的性格、阅历，决定了这种现象是客观上就会发生的，甚至于说，这种“带着少年感的中二”不仅仅是消费端如此，生产端也是如此，而这是他所说的中国动画产业年龄构成所导致的。

而这才是国产动画观感总有一些说不清楚的中二，或者说“不成熟的态度表达欲过强”的问题，从十万个为什么，到伍六七，到电影的白蛇风语咒，再到去年的哪吒，都是如此，这些动画就颇显得这些年轻人太想输出“我们要做的是【中国】的【不只是给小孩子看】的动画！”的情绪了。

技术问题其实反而在其次，我之前说过的很多流量类动画比如我为歌狂起始的那些因为画风和原画、动画粗糙而显得线条麻木的问题，在近来这些有金主爸爸投入的动画比如一人之下后期的剧集中已经可以说解决了。

我们动画的问题其实更多的问题在于“想要说什么”，视频中说，美国人不会刻意将美国文化作为标签，日本人也不会刻意地去标榜日本元素，其实这话，对，也不对

火影忍者的世界观都是日本的忍者传说，浪客剑心、鬼灭之刃、犬夜叉也都是如此，死神套用的是日式的剑侠传说、武器系统和志怪系统，看来看去，你会发现几乎所有的黄金段动画（民工）和深夜段动画（宅番），无论是校园日常、热血战斗、神魔志怪、悬疑推理还是科幻架空，其本身都有非常明显的日本固有的文化、生活方式表达，你说他们面对主流观众群体，没有对这种文化背景的传播意图，那是不可能的。

关键在于“刻意”二字，为什么日本人做的看似也在输出日本文化的东西，就没那么刻意？就是因为他们其实是把这种他们作为基本知识构成的东西，很自然地当做了一个创作空间，而不是“想要强烈让对方认同其宝贵的价值”的东西，但其实反而大家都知道其中的价值是宝贵的，比如日本动漫对忍者文化，志怪文化在欧美亚文化圈的推广作用就是非常突出的

其实就是缺什么喊什么，中国越是缺乏优秀的作品，从业者和消费者就越是想要绕过产品本身去标榜“这是【中国】的动画”，而越是有很多“家长”觉得“动画片儿都是小孩子看的”，他们也就越是想要表明“才不是呢你看我表达的东西是小孩子能看的？”

所以中国现在这些“国创”才有了那么多“小孩子不能看但也其实并不成熟的狂热小青年”的情绪，甚至“国创”这个词，都是这种情绪的产物。

视频内的言论完全同意，顺便说点别的。

@TOTOLO 的回答里和视频里都表达了“我们与国产动画制作方的距离太近，反而不太方便评论”的意思，我深表同意，但这并不是全部原因。

还有一个重要原因是：国产动画和日美动画的平均质量是有巨大且显而易见的差距的。

这次黄成希老师在一人里的精彩表现大家有目共睹，然则每年的国产动画里，这样的好段落我们能找到几个？每季的日本动画里，这样的好段落我们又能找到几个？

如果真要正经评论国产动画，那么批评的声音必然要远远大于表扬的声音，可这样对国产动画并不公平。

因为我们这是在拿一个刚刚复兴不到十年，几乎从零开始的产业，去和几十，乃至近百年积累的日美动画做对比。

差距是现实存在的，质量的确是普遍不如的，业内也不是不知道问题出在哪，只不过很多时候非不为也，实不能也。

作为评论者站在岸上轻飘飘说几句是容易，但这纯粹是站着说话不腰疼。

两个因素叠加，就导致绝大多数评论者，现阶段都不会轻易评论国产动画，评论也以抓着好的地方表扬为主。只有实在不太能忍的时候，才会喷上几句，并且往往还要想办法帮对方找点台阶圆一下。

国G，国产单机，国产手游也是同理。

说白了，这年头能在这几行里干的，大部分还是抱着情怀和爱，死宅何苦为难死宅。

只不过，“国X崛起”这种形容大家最好还是别用。这种鸡血词用的多了，说者或许无心，听者却可能有意（连入关都有人真信呢），万一搞出一帮夜郎自大的狂热者，对行业的发展也是百害而无一益。