如何评价藤田和日郎的漫画《潮与虎》？ 第1页

“黄金期”与“混乱期”

上世纪80年代《少年sunday》依靠安达充和高桥留美子开创的“恋爱喜剧”题材大卖特卖，风头一时无两。

1983年，其销量达到了历史最高峰228万册，奋起直追让《少年jump》叫苦不迭。

但是那之后呢？

《少年jump》这边，1984年出了《北斗神拳》、1985年来了《龙珠》，紧接着《城市猎人》（1985）、《圣斗士星矢》（1986）、《jojo的奇妙冒险》（1987）、《暗黑破坏神》（1988）、《达伊的大冒险》（1989）等等流传后世的经典作品相继在《少年jump》上出现，齐心协力缔造了“jump黄金期”的不败神话。

反倒是《少年sunday》这边好景不长，1983年还叫嚣着“摸到jump的后脖颈”，1984年销量就直跌25%，还没习惯辉煌，辉煌就悄然间和它说再见了。

原本主张“让漫画家自由创作”的九代编辑长田中一喜（1976年47号 - 1984年29号）迫于压力离职，新编辑长猪俣光一郎（1984年30号 - 1987年27号）接任后整顿前代留下的散漫风气，让编辑们对漫画的方向做出把控，力求做成“让读者能够好好读下去的杂志（ちゃんと読める雑誌にしよう）”。

然而这些努力依然没能挽救颓势，随着两大支柱《touch》和（1986年完结）《福星小子》（1987年完结）的相继完结，杂志销量一跌再跌。

1987年《少年sunday》被《少年magazine》赶超，从原本的保二争一跌到了第三名。而这距离228万册的巅峰，只有不到四年时间。

《少年sunday》再度进行人事变动，新编辑长熊谷玄典走马上任。

他痛定思痛，提出“以《少年magazine》为目标”以及“重视搞笑漫画”的方针，力图重振小学馆雄风。他接任后，先后推出了《乱马二分之一》（1987）和《剑勇传说》（1988）两部热门连载作品，可惜作品红杂志不红，杂志销量依然在持续下跌。

直到1990年，《潮与虎》出现。

“藤田”与“日郎”

藤田和日郎，是一个双人漫画组合，两名成员分别是“藤田”与“日郎”（并不是）。

1982年，藤田和日郎看到了高桥留美子的短篇漫画作品，被其怪奇的故事风格深深吸引，下定决心“要和这个漫画家在同一个杂志上连载（この作家と同じ雑誌に載りたい！）！”

说来也巧，藤田和日郎与高桥留美子的履历可以说是高度相仿。

同样是先在《少年sunday》的增刊上出道，然后在《少年sunday》本刊上正式连载；

同样是先后在《少年sunday》上连载了三部长篇作品并都获得成功；

同样在各自的第三部长篇连载期间，作品累计达到了单行本100卷的长度。

只不过高桥留美子1978年出道，藤田和日郎1988年出道，中间隔了十年。

一个是开创恋爱喜剧带领《少年sunday》走向历史巅峰的元勋，一个是创作战斗漫画终结《少年sunday》混乱期的中兴之臣。

如此高的相似度，不得不让人怀疑冥冥之中自有安排。

藤田和日郎出道之时，日本漫画界刚刚经受了“大友克洋冲击”，以鸟山明、桂正和等漫画家为代表，画风简练，画格规整、画面干净明亮的“光之线条”才是当时业界的主流。

反观藤田和日郎，其画面以气势为主，用恣肆的又粗又长又浓的线条勾勒轮廓，笔下人物仿佛嵌在阴影之中。他是不折不扣的“暗之线条”的继承者。

在藤田和日郎的成长过程中，永井豪的《恶魔人》、猴子拳的《鲁邦三世》等作品给了他很大的影响，再加上前面提过的高桥留美子的怪奇风格的短篇，他的作品中自然而然也少不了惊悚、奇谈、妖怪等等和画风匹配度相当高的邪气逼人的要素。

但也仅仅是要素而已。藤田和日郎想要创作的，一直都是纯粹的、正义战胜邪恶的、以“打动少年读者的心”为目的的故事。

他的第一部长篇漫画作品《潮与虎》，正是这种风格的完美诠释。

潮与虎

在很多爱好者心中，《潮与虎》是一部布局谋篇非常完整、剧情铺排非常严谨、伏笔照应非常细致的高完成度作品。

按理说，这样的作品，应该是作者先构思完善再动笔创作的。

然而，事实却非常出人意料。

《潮与虎》的大半设定和故事背景其实是连载中途才慢慢敲定的。当初，藤田和日郎在小学馆设立的漫画奖项中获奖，从而获得了连载新作品的权利。

但当年的藤田还是新人，再加上与时代潮流完全相悖的“暗之线条”画风，尽管获得了连载权，编辑部依然非常慎重。

《潮与虎》最开始只是“短期集中连载”的企划，从苍月潮误入地窖解放被兽矛封印的大妖怪阿虎开始，预计只进行到“食石”那个章节。

幸好在这期间收获了读者的喜爱，《潮与虎》得以长期连载下去。

连载到第五章“妖怪之海”时，编辑武者正昭和他说故事的走势不错，差不多可以考虑主线了。从那开始，藤田才一点一点构思我们后来熟悉的白面者的历史、兽矛的来历、潮的妈妈、阿虎的身世等等波澜壮阔的故事。

所以《潮与虎》虽然草蛇灰线伏线千里，但也同样是在连载期间不断构思完善的，而不是我们想象的那样从一开始就全部规划好的。

说到底，“从一开始就全部规划好”的商业连载作品，也许根本就不存在。漫画家总是会在创作期间灵光闪现，并随着自己阅历丰富不断给自己构筑的世界添砖加瓦，这是只有创作者才有资格享有的权力，也正是创作的乐趣所在。

再说一下标题。

原本藤田设计的作品名是《魔枪传》，因为兽矛是作品中的关键道具。但是毕竟作品应当以角色为主，所以编辑要求他以主角名字命名，这才有了后来的《潮与虎》。

《潮与虎》这个标题其实也暗藏玄机

日与月

值得一提的是，《潮与虎》采用了当时业界罕见的双主角模式。

这意味着故事的第一话需要同时立住两个人物，而单主角的作品只需要立住一个人物即可，《潮与虎》的工作量和难度是正常作品的两倍。

不过藤田有他自己的看法。他认为虽然有难度，但是在此基础上可以通过两个人物的对话来推动故事发展，这反而是双主角的优势。

他坚持选择双主角的另一个原因在于他想要表达的故事主旨。

一直以来，在各类古代传说中，人类往往完全无法抵抗各种强大的妖异怪邪生物。那么反其道而行之，如果强大的妖怪和人类站在同一阵线，会诞生怎样的故事呢？

以这样的构想为前提，藤田创作出了阿虎这个无比强大的大妖怪，和人类苍月潮并肩作战。

按照藤田的构想，苍月潮以及人类的象征是充满“阳之力”的太阳，而阿虎和妖怪的象征是充满“阴之力”的月亮，这个构想在构图中反复出现。

故事中的妖怪往往是在月夜出动，阿虎和妖怪们的战斗时，背景上往往孤悬一轮明月，昭示着阴森诡异的气氛。

而和人类有关的故事基本都是发生在白昼，苍月潮如同太阳一般感召身边的人类和妖怪，在角色内心涌出力量的时候，太阳就会出现在他的背后，昭示着温暖明亮的未来。

同时，藤田着力想要刻画的是普通人类挺身而出和强大妖怪对抗的故事，再加上他自己很喜欢惊险刺激的动作片，所以在作品中经常在飞机失事、列车脱轨、高速公路追车等场景中加入妖怪的元素，让主人公和在场的普通人们一起努力克服危机。

这两个主旨贯穿整个故事，融汇到最后形成了那副在漫画史上值得被反复传颂的名场面——连太阳也在和我们并肩战斗。

在这样炽热的大决战中，全日本乃至全世界的人类和妖怪联合起来，击败了纠缠于天地间几千年的怨恨集合体·白面者，世界恢复平静，《潮与虎》的故事在1996年落下帷幕。

随着《潮与虎》的出现，《少年sunday》在新编辑长熊谷玄典就任期间涌现了一批有才能的新人漫画家和有趣的人气作品，逐渐走出了那段“大混乱”时期，销量逐步回升。直到1998年，《少年sunday》的销量再度涨回到180万册，在世纪末开启了属于自己的第二个“黄金时期”。

虽然这段中兴佳话是由《潮与虎》、《我是大哥大》、《GS美神 极乐大作战！！》、《H2》等同时期作品共同缔造的，但在这其间，《潮与虎》毫无疑问是表现最为亮眼的那个。

论商业成绩，它的总销量是3000万册，和高桥留美子的《福星小子》并驾齐驱^[1]。

论业内地位，它荣获第37回小学馆漫画奖少年漫画部门奖。和《灌篮高手》、《名侦探柯南》、《棋魂》等大热作品获得的是同样的奖项^[2]。

论读者口碑，它被广泛赞誉为“少年漫画的金字塔尖”、“妖怪漫画的金字塔尖”以及“王道漫画的极致”，甚至在《少年sunday》的“历代最强漫画”调查中，仅次于《名侦探柯南》位列第二^[3]。

总而言之一句话，看就对了，绝对不亏。

参考

1. ^歴代発行部数 ランキング https://www.mangazenkan.com/ranking/books-circulation.html
2. ^第37回 小学館漫画賞受賞作品 https://comics.shogakukan.co.jp/shogakukan-mangasho-archives#a40
3. ^週刊少年サンデー史上最高だった漫画ランキング https://ranking.goo.ne.jp/column/6491/