如何评价李泉2020-9-21发布的新专辑《十日弹》？ 第1页

斗胆聊两句吧。在听这张专辑以前，各位不妨看一下《歌手2018》中李泉改编的《一生所爱》，可以说这张《十日弹》一大半是这首歌的自我丰富与精神延续。距离李泉上一张录音室专辑《再见忧伤》已经过去6年，而这张专辑硬邦邦的质量告诉我们，大家（似有若无）的等待都是值得的，《十日弹》绝对是20年华语乐坛最优秀的专辑之一。

我愿意给这张专辑的风格界定为电子，另类/流行摇滚，艺术/另类流行——主要是我能力有限，否则我恨不得给它打十几个tags，本作音乐性的丰富度超乎想象，十日弹对应10首歌，没有任何一曲的风格与思路是重复的。接下来我就像小学生读后感一样给大家聊聊。

前两首就最有两年前的《一生所爱》的既听感。第一首《法斯瑞迪波》用电子乐循序渐进地带我们进入一个富有科技感的“太空未来幻想”，刻薄点说整首歌的手法与创作并无太多新意，但奈何音色把控与整体制作太顶了，这动态，这声场，闷棍狂锤脑壳一般的代入感还是让我大呼过瘾。

第二首《绝句》，最开始的大鼓（不知道具体是啥）和木琴扫弦彰显辽远的古韵，一分多钟后trip hop味儿的bass响起，电声乐器的空间感越推越广，一切在最后电吉他轮拨solo中走入高潮。这首歌妙就妙在，创作的意境在前后两种风格中都相当自洽，只不过但拎出来songwriting......词放在古风作品里中规中矩，词曲远没有编曲精彩。

往后的《余生》，合成器音色一响我以为这首会往阳间的Synth-Pop方向走，但整曲的氛围被很快拉回的一贯的深沉与严肃。从这首开始，《十日弹》的摇滚元素越来越按奈不住，歌曲结尾依旧是畅快的轮拨solo，撇开语言盲听，我会觉得这是一首00年代的英国另类摇滚作品哈哈。

第四首《一意孤行》，开头的架子鼓节奏型相当好听（或者说整张专辑的打击乐与beat都是有听头的！），李泉自己演奏Rhodes弹唱，从流行音乐的角度看，本作的词曲比前面的都要好，相对的，编曲的处理也做出了简化，就是很顺畅流行摇滚（些许独立的味道），单论这首歌，就足够跟国内一批（自称的）英伦/流行/另类/独立摇滚作品碰一碰。最后一句歌词“仗剑执火的人还活在市井中”，很亮眼。

接下来是本砖词曲创作个人最爱的一首，第五首《无人镜》。我再次看到李泉自省，内敛，极度感性又极度理性的一面。这首和上首解构类似，摇滚打底，先静后动，最后还有弦乐组当催化剂。（险些回忆起我是歌手弦乐PTSD哈哈）我逐渐发现这张专辑有趣的地方，偏重“情感”表达/词曲创作突出的作品，编曲不会“抢戏”，理念/氛围/意象输出为主/（个人来看词曲一般）的作品，编曲和制作就火力全开，《十日弹》不会把缺陷暴露给听众。（不对劲，这段写出来发现几乎是废话。

第六首，专辑最精彩的作品，《弹琴的人》。“茂名南路那个小孩，闻不到梧桐的香，有疤痕的钢琴，是一道黑色的围墙”，李泉就是生于上海的上海人，不确定这首歌是否是在说自己，可能是在写别人的遭遇，也有可能是结合自己近年来与病痛斗争的经历而作。开头的电子鼓点，很暗潮很工业（夸大了），故事就从茂名南路讲起，这个弹钢琴的小孩，历遍痛苦与孤独，“依然站在街角，望穿未来”。结尾杂乱诡诞钢琴独奏，横冲直撞地和贯穿始终的阴冷鼓点对话，困在密封窗内的钢琴男孩的挣扎跃然耳边，可谓神来之笔。

整张专辑的氛围与情绪在第七首缓和下来，一首唠叨中年男性工作生活琐事的《中年》，可以理解为《最近比较烦》的vocal jazz/adult contemporary版。妻子孩子工作N重大山，这类话题在我看来就像是食材中的猪大肠，稍有闪失处理不好，就满耳朵油腻与事故。但李泉不愧是李泉，这么迷醉清新的猪大肠，我还是第一次吃，干，为什么这个上海人这么有魅力！

下一首《稻草》，最贴合“普通流行歌”的作品，论词曲算全专第二喜欢。“让我像一根稻草燃烧，抱紧黑夜同归于破晓，就算狂风，也只能卷走乌云，卷不走蔚蓝”。嗯，着实是一张严肃中透露着正能量的专辑（大雾）。

第八首《如果我是莫奈》，专辑开头是电子＋摇滚，后续几首摇滚渐渐占上风，到了专辑后半，电子则夺回了主导权。这首歌词甜甜的“画家妄想日记”是完全用（我不确定是什么，硬着头皮瞎说）Techno/IDM的形式呈现的，李泉还玩了一把autotune。一张专辑几起几落，在最后还能给我惊喜，够可以了。

结束曲《无间》，飞升，直接飞升。（纯胡扯）大编制的管弦乐与人声交相辉映，二十世纪古典乐的精神力量带着李泉的才华与意志飞出云霄，“一颗心，变成星，回眸人间”。至少我无法想到比这更完美的结束一张唱片的方式。

以华语流行专辑的角度来看，本作内容丰富，冷静严肃中透露着斑斓色彩，绝对值得一听。这可能是李泉《走钢索的人》以来最好的专辑，哪怕不是也能排到李泉生涯前三前四。大量的电子与摇滚乐元素都让人耳目一新，与此同时，李泉最大限度地保留了自己的个性与音乐理念，他包揽的作曲，和声与钢琴/键盘演奏中，都不乏可圈可点的表现。

最有趣的是，十日弹同严格意义上的Prog没什么关系，也不属于Progressive Pop，但把这张专辑放在华语流行中看，它就是前卫得不得了。要说缺点，这股编曲与制作的（相对而言的）先锋与前卫并没有贯彻到底（勉强给流行让步），并非所有的词曲词曲创作都经得起推敲（甚至有一两首有点水），难两全吧。总之，《十日弹》绝对是20年华语流行不可错过的佳作！经历重重病痛，步入天命之年的李泉，依旧是那个走钢索的人，他的内省，挣扎与信念都可以从这张新作中窥探一二。

引用一位豆瓣网友锐利修蕊的评论：

十日谈为躲避瘟疫共产的故事，讽刺了当下人世制造的痛苦，被称为“人曲”。李泉借用这个名，在2020年全球疫病蔓延的时刻，与自己对谈，《十日弹》的十首歌全部来自对自身内心深层的诘问，但并不急于得出任何结论和心得，只让这些变成个人音乐记录，是一种放弃需索的结果。编曲紧跟时代发展，一方面你可以听到老派音乐人依然在关注现下的音乐流行腔调，另一方面你又觉得他的这种追逐确定也会不合时宜，但除去歌名的流俗和歌词的通俗，李泉还是尽量产出了一丝不苟严谨的音乐作品。比之前几张有趣很多，但也仅仅是这样，再也没了深挖的必要。（引用完）

个人会打8.5/10分。目前这张的评分是8.2，估计豆瓣评分稳定后，不会低于7.8，也不会高于8.7。

最后贴一个专辑文案：

　　我的＂疫情＂比較長，四年半裡做了三次手術，床、疼痛和無望加上一些瑣碎，基本構築了我的中年危機。

　　去年完成的這張《十日彈》，就誕生在這樣的一個危機下面。

　　十首歌，十段跟自己的對話，十次釋放，更是十幕告解。音樂聽起來，你可能查覺不到過多的傷感，因為，當我真的下床彈琴寫作的那刻起，逐漸地擁有了一種抵禦焦躁的能力，找到一些與疼痛共存的方法。

　　我想，大概這就是音樂的魔力吧。

　　對我來說，一張唱片就是自己的一段日子，一段苦與樂，過去了，就跟大家分享。

　　李泉2020年度音樂大碟 ——《十日彈》

　　十首歌，十段對話，與音樂相關的日子，似乎還不太痛苦。