如何看待头部主播逐渐转型成偶像，主播们是不是正在抢明星饭碗? 第1页

明星、偶像在现代语境里，本身就是商业文化的具象化。

将个人进行包装，实现商业利益化。

从本质上来说，头部主播和明星偶像的主体构成是一样的。

相互之间就是两种不同类型的商业宣传，只是目前逐渐有相互靠近，相互竞争的关系。

头部主播因为商业运作成功，开始涉足演艺平台；明星偶像因为受大众欢迎，粉丝数量惊人，开始逐渐涉及到直播带货，相互之间进行平台渗透。

这本身就是好事情。

商业表演的本质就是竞争，头部主播这块牌子就是从竞争中占据优势的这一部分主播的声誉，他们是成功者，是靠努力得来的，只要有才华，当然可以有更高的要求。

传统意义上的明星偶像，背后有着大型娱乐媒体公司站台策划，倾力推送。

头部主播的背后除了平台提供舞台空间，剩下的就是自己的努力了。

这是十分激烈的竞争，每分每秒都要拼尽全力，粉丝打赏购物就是对于主播的认可。

能够拥有百万千万的粉丝，没有点真材实料，没有点和粉丝互动的能力，那是不可能成为头部主播的。

头部主播是粉丝们拱出来的偶像，主播们又唱又跳，有说有笑，这就是干的明星偶像的活，影响着大众传媒，在粉丝们的眼中，这就是明星偶像。

现在的网络环境，只要平台足够大，影响足够大，头部主播自然会成为焦点，被传统媒体看中，自自然然地就会被转型包装成为明星偶像，这是现代网络环境对于新时代大众传播文化的深刻影响。

我们现在所处的世界，可谓是日新月异，每时每刻都在发生着巨大的变化。一些头部主播，一小时前还藉藉无名，一小时后，就可能名满天下。我们谁也不知道下一个头部主播是谁，谁又会成为下一个头部主播。

我们要看到，粉丝都是最普通的民众，他们才是这个时代的主流消费人群，他们之说以需要明星偶像，就是因为日趋激烈的社会环境让他们身心疲敝，非常需要精神上的抚慰。始终需要有人去带领他们的生活，找到生活的乐趣，以此来对抗压力。

传统意义上的明星偶像，很多时候，是造星公司的产物，是为了给背后的资本代言，是资本运作的结果。

而头部主播大多数来自草根，他们一开始并不是被包装出来，而是本色演出，自我寻找自我价值的实现，是从兴趣出发，也是看到了新时代的变化，能够知道和听懂粉丝们的语言。

共同的价值观，共同的语言，共同的兴趣，每一项都贴合粉丝们的内心所想，这是一种完美的结合，是需求的紧密结合，这就是头部主播成功的秘密。

学而优则仕，演而优则更有价值。

头部主播们的成功，这是新时代的创业模式，是网络社会发展的结果，是最具有时代特色的产物。

回应时代的呼喊，这是所有人的机会，如果你认为自己有这个能力，当然也可以去尝试一下。失败也不要紧，这没什么太大损失，也不需要太多成本。一部手机，一个好一点的麦克风，你自己的房间，稍微打扮一下。就算是本色出演，那有什么关系呢？说不定有人就是喜欢你的原汁原味。谁不知道下一个成功的是谁，只有去试一下，才能看清自己有没有这个能力。所谓不去咬一口，你就永远不知道苹果的味道。

头部主播的位置并不遥远，也许下一个真的就是你哦。

比如2019年底，在浙江卫视的某节目，与郎朗、林俊杰、孙燕姿、吴亦凡、邓紫棋、大张伟、萧敬腾等当红明星同台演出的网红主播井胧。

他一开始就是在地铁通道里，清唱歌曲，只是后来偶然获得无数人转发，迅速成为刷爆各大平台的“神曲”，因而被网友们戏称【地铁小王子】的网红主播，借着这次走红，他有机会和众多明星一起在卫视综艺演出。

事实上，乘着网络app飞速进化的东风，有许多把握了时代契机的优秀年轻人，从无人知晓到一步登天，成为了粉丝众多、流量巨大的网红，由此带来的巨大商机，震撼了娱乐圈。

经过十多年的发展，多个中国互联网公司，早已成为世界级的跨国巨型企业，在国际经济举足轻重。扫码支付、共享单车、网络购物和短视频直播，被全世界公认为网络时代，中国引领全人类的“新四大发明”。

平台通过全屏高清播放短视频，同时配上个性音乐与特效滤镜的方式，让原创用户上传的视频，在视觉冲击力和视觉效果都得到最大程度的优化。

那些具有强烈节奏感的歌舞视频，更让用户们在视听观感上极受冲击与刺激，和原创者最大限度拉段距离，彷如身临其境，更能迅速掀起的全民模仿热潮。

数以亿计的年轻人都习惯性沉浸于短视频社区，笑起来、学起来、抖起来、燥起来，从观看别人的生活侧影，到自己不自觉地加入其中，将自己最美好的一面向全世界呈现出来，形成了一场席卷全球的互联网新变革，更给这个产业的迅猛发展，带来更广阔的想象空间。

时至今日，在短视频平台上流行的各类原唱和翻唱歌曲，会魔性洗脑地流行到现实生活中，甚至连各大音乐平台的榜单，如今也被各类“神曲”占领了一大半。

极迅速的推广路径，极高的流量变现效率，直接给此前已经边缘化多年的音乐行业，注入令其起死回生的崭新活力。

比如前文那位“地铁小王子”，井胧，12岁就进入了沈阳乐府音乐学院，接受专业的声乐训练，从此每一天都在精益求精，磨砺自己的专业能力。

大学时，他考上沈阳音乐学院后，为着在更大的舞台，让更多的人听见自己演唱的梦想，积极参加了各种音乐选秀节目。

然而，《快乐男声》《中国好声音》……经历了一次次挫折失败，一直到2019年3月，他上传的翻唱歌曲，首次登上的平台热搜榜，给他迅速带来了大量粉丝。

受此激励，才有了地铁站，不用伴奏唱出自己的孤独心声，引发无数人共鸣，点赞、转发，令他一举成名天下知，得以加入众星云集的节目，和众多一线明星同台演出的一幕。

而这，甚至是这个男孩第一次现场听演唱会……

成名之后的井胧，依旧坚持将短视频平台当做主要的作品发布地，连续推出了许多新歌的翻唱，「我还是从前那个少年，种在心中信念丝毫未减」

而专业音乐人为他量身打造，并首唱的《丢了你》，一身破烂装，蹲在地铁通道唱出「我总在每一个黑夜想你，嘲笑自己傻得可以，没懂得珍惜，那么轻易丢了你」

他的嗓音辨识度挺高的，有种自带忧伤感觉，听他的歌能给到人挺强烈的共鸣感。

能有机会出圈，井胧自己也说到：自己获得了太多以前从未想过的机会。而这种机会，也是现在每个有梦想有追求，平凡且普通的年轻人所能够去把握的。

在数亿网民“全民参与”的短视频平台上，帅哥美女应有尽有，高颜值、身材好或许是成名的先决条件，却不代表长得好看就能成名，更重要的，是根据自身优势条件，打造极具个人特色的品牌，方能从万千网络红人中脱颖而出，成为“头部主播”。

比如在同一平台上，超火的一个舞蹈达人：【宸荨樱桃】，粉丝高达1100余万，点赞数达到了惊人的1.2亿，上传的330条作品，大多数都是舞蹈视频，而点赞最高的几条视频，高达200多万赞。

这位21岁的小姐姐，面容姣好，五官精致，身材高挑，更有一双令人称羡的大长腿，翩翩起舞之姿，极富动感与魅力.

查阅她的相关资料，果然是北京现代音乐学院毕业，接受唱歌舞蹈的专业系统培训。

而她另一个“出水芙蓉”的视频，更早已直接出圈，

令很多“单身狗”类的年轻男生，都直接将其设为自己的“手机屏保”。

而有心人去查阅她早年的经历，发现她早在2011年01月10日，还是个11岁的小姑娘时，就取了艺名“言伊蓝”，和其他4个同龄少女，宣布成立了一个“至尊少女”组合，自己担任队长，可惜当时却被很多思想古板的老派网友，“骂得很惨”，无非是觉得小孩子不好好读书，想当明星，纯粹是不务正业。

而如今已经过了10年，人们的观念也发生了翻天覆地的变化，网红主播早已不再是“无业游民”的代名词，而成为了国家认可的正式职业。

而这期间，参加过无疾而终的流行乐女子组合"GNZ48”，参加过《这就是街舞》第一季的海选，一直追逐自己明星梦的宸荨樱桃，

终于借助飞速发展的短视频平台，凭着自己的颜值和专业实力，得以一举走红，先后参加了《快乐大本营》《蒙面唱将》等综艺节目，去向电视机前的广大观众展示自己的舞姿，进一步打响了知名度。

也祝愿这位一直坚持不放弃、努力追逐自己的儿时梦想的小姐姐，多创作更多好的作品，早日美梦成真。

在如今的各大平台，很多被成为“头部ip”、事业做得风生水起的网红主播们，他们的巨大流量和惊人粉丝数，早已转化为实际的巨大商业价值。

不但早就有专业团队为他们挑拣选题，创作脚本，剪辑节奏，优化视频，更有行业顶级人士所精心设计的商业布局：IP矩阵、渠道分发、流量扶持、多重曝光、推广涨粉、整合营销，根据受众兴趣，精准涵盖各个不同的垂直领域。

有的主播，每支短视频的广告植入价位，甚至超过了一二线的当红明星，令他们在短短两三年里，就已经赚得盆满钵盈。

其实，在成名之前，这些网红主播们，很多人都是寻常普通的“素人”，既没有小说中的主角光环，也没有连中十亿美金彩票的逆天运气。是网络这个新媒介，巨大的早期创业红利，让他们有了一飞冲天、成为网络时代风云儿的机会。

品读许多人的成名历程，其实就和古今中外无数的时代风云儿一般，虽生而平凡，骨子里却始终有着一颗不熄的心火，那就是不满自身现状，渴望成功，力求上进，为功成名就，无惧他人嘲笑与冷眼。

只因人生在世，会自然而然地追求更加美好的物事，透过异于常人的努力与付出，成功刹那一刻的喜悦和满足，接着便开始下一个追求。

正是这种从无到有的打拼、白手兴业的艰辛，人生才有真正的意义和价值，也是整部人类社会发展进步史，人类不断进化和进步的原动力所在。

我们都是凡人，要成功就只能努力，再努力，拼搏，再拼搏，去争取跻身上位的可能。努力奋斗未必成功，但不努力肯定不会成功。

如今的互联网行业，依旧是每天都有新增长点，远未到饱和程度的朝阳行业，包括短视频平台在内，仍可说处于群雄逐鹿的蓬勃生长期，空间巨大、红利充沛，前景可期。

我们这代人今天亲眼见证的，而且直接参与其中的，不正是这样活生生的历史么？

既有凌云壮志，是为人人如龙。

舞台戏剧文化是人们主要娱乐消费对象的时候， 能吸引观众走进戏院的就是那个时代明星。

影视文化成为人们精神生活的主流内容的时候，能在电影电视中吸引最多人观看的就是所谓明星。观众们对他们的喜欢支撑起他们的身价。

而互联网时代，大部分人的业余消遣都放在网上。尤其是以字节系，拼多多系带来的这波互联网下沉，连传统上认为的收视主体中老年人也越来越把消遣的重心放在手机上。所带来的就是在网上诞生的无数明星和网红。

这已经不是主播们是不是在抢明星饭碗的问题，而是传统的影视明星如果不将阵地转移到互联网，还是否能继续生存的问题。

以前我们提到网红，很容易就觉得low，觉得电视里那些才是正经明星。然而今天，真正在网上红的那些，市场价值早就远远的超过了那些我们能耳熟能详的明星。

人们在哪里娱乐，明星就诞生在哪里。

不是主播在抢明星的饭碗，而是传统商业宣发渠道的垄断地位正在被打破，是演出平台正在向大众进行下沉。

商业宣发实际上是一种高度成熟的产业模式，演出艺人是这个产业中的产业工人，他们表演产生的各种作品则是产业工人们创作出来的文化产品，明星属于能够创造高附加值文化产品的熟练工人，他们严格来说也属于无产阶级，只不过商业化包装让这些无产阶级穿上了一层漂亮的工装而已，这些工装本身也是文化产品流水线生产的一道加工环节而已。

在现阶段的人类社会，但凡是产业，就无法避免受到资本的影响，而资本总是倾向于集中，因为资本只有集中才会产生保值和增殖，而资本的集中导致商业宣发和演艺行业深度内卷，渠道有限，资源稀缺，千军万马过独木桥，一将功成万骨枯，每年不计其数的艺考生，能成名者寥寥。

资本只会把资源投注在那些极少数几个幸运儿身上，大多数从业人员的前途实际上是极其狭窄的。

现在好了，互联网宣发平台的出现至少在一定程度上打破了这种垄断，虽然互联网宣发平台也不可避免会受到资本的影响，但其创作和展示模式的低门槛性质，低中间环节性质至少大大缓解了这一局面，让那些具有天份和才能却因为种种原因而未能被传统宣发渠道所关注的人，可以避免参与到高度内卷的传统商业宣发环境竞争中，减少了文化产业资本对产业工人的剥削程度，同时也极大丰富了文化市场上的产品内容。

另外它还让一些一般而言和传统宣发渠道相绝缘的人和行业也能进入到文化产品市场中，形成良好的共生关系。

主播们的崛起，是技术进步带来生产力变革，从而打破旧有生产关系的活生生的例证。

像是我一直关注的一个小哥井胧，他是沈阳音乐学院毕业的，据他说从16年到18年一直在参加各路选秀，什么快乐男声中国好声音都参加过了，没卵用，但是一直没有受到传统宣发渠道的关注，实际上他的水平并不差，缺的只是运气，但是像他这样的人又何止千千万？很多人只能街头或者酒吧卖唱，或者转行从事其它工作，放弃演艺。

但是他在互联网上搞直播之后，很快就能聚拢人气，干起自己的老本行，成为一个相当受欢迎的主播。一个被传统商业宣发渠道忽略掉才能的演艺行业从业人员，可以用新的生产关系和产业模式直接面向一般观众进行内容输出，这对于以往宣发渠道单一的影视演艺行业来说是不可想象的。

类似他这样的人是具备文化产品的生产力的，但是缺乏生产力释放的环境，新的生产关系释放了被压抑的生产力，促成了文化产品的市场繁荣。