如何评价2001吴启华、黎姿、佘诗曼的TVB版《倚天屠龙记》？ 第1页

我在其他相关回答中多次提及，这个版本的《倚天》是我心目中最好的一版，可是既然说是评价，那就需要有正反两面。

我个人感觉，就tvb金庸剧来说，《倚天》不是90年代后的金庸剧中最好的（至少远没有陈小春的《鹿鼎记》炸裂），其实没有李添胜虽然跳出了某些套路，但总体上说与其说是武侠剧，更偏向古装言情剧，比起李添胜操刀的武侠剧，这部剧其实更关注女性观众。

但就历代《倚天》影视剧来说，2001版是目前为止最好的一版。但是就在大陆的传播来看，远远比不上苏有朋版，我觉得主要是由于受到广电2000年下达黄金档只能播出国产剧的政策影响（要知道黄日华版的《天龙》曾经创下了18家省级电视台同时播放辉煌战绩）。2000年是个很重要的时间节点，而这一保护性政策使得内地影视剧得以顺势崛起，从这开始港剧开始失去内地市场，……

也因此分明两部《倚天》在大陆播放的时间相差不多，但总有人攻讦01版是“某些人的童年回忆因此有滤镜”（反正我的童年这两部剧几乎同时在电视上看到的），搞得苏版的粉好像自豪于年纪轻些一样，分明是同龄人，支持01版好像就涨了一辈——会被所谓的年轻一代嘲讽“过气”，我也是很不懂…

说回正题吧～我看其他回答都是在捧这一版，那我这里就先放我的吐槽：

1.服化

这一版的女性角色的扮相实在是太随意了，男性还好，张无忌的造型是下了功夫了。

这里详细讲一讲佘诗曼的周芷若，因为她的芷若是历届里面完成度最高的，但是现在貌似周海媚和高圆圆的存在感更高，我觉得是因为颜值被碾压，佘诗曼被造型坑的太惨。

佘诗曼本身她脸就不短，她的扮相还给她拖了后腿——在脑袋顶上摞一堆假发髻，累赘不说，还把她的脸拉的这么长。

其实佘诗曼如果换对了发型，比如说芷若大婚是把她脑袋顶上那堆劳什子取下来，不说颜值炸裂吧，但至少不是长驴脸了：

包括结尾失忆的芷若的造型也蛮美的：

佘诗曼本身颜值在历届演过周芷若女艺人里面并不突出，这部剧芷若的戏份又不像周海媚那一版被强调，所以我觉得她的芷若没有获得应有的热度。但是的芷若是历届最扛打的，少见的“角色的造型全靠演员的演技挽尊”典范。而且她演芷若的时候还不到25岁，还不是科班出身，现在这个年纪可以驾驭这么复杂角色的演员有几个？

额外说说佘诗曼吧。2003年，就是《洗冤录2》那一年佘诗曼有7部电视剧（不包括电影），搁现在叫轧戏，会被喷死的吧，我不说佘诗曼表现多么优秀，但至少不会被喷演技吧。

说回芷若的造型，芷若成为周掌门后，佘诗曼的扮相太不走心了：

其实周掌门是“清逸如仙，冰雪出尘之姿中带有威严仪态”，包括佘诗曼在内的很多版本都是凸显了黑化，至于后期“清逸如仙”的特质就被放弃了。当然高圆圆版也是这个问题：

按佘诗曼的演技来说，完全不需要搞这个“黑化妆”，而且周芷若黑化也不是成了掌门之后；搞了也行，能不能好看些？我记得周海媚就没搞得这么夸张。这种妆除了搞的女演员颜值下跌以外有什么作用？2019年最新版未开播前，芷若的演员在其他剧里有个扮相被一些人引做黑化芷若：

而黎姿的芷若，电影版设定就是个绿茶婊，但是有意识的把黎姿的嘴唇画的圆钝，简直是神来之笔：

扯远了，我们再回到这一版《倚天》～蛛儿脑袋上那一坨也是不能忍啊，来只鸟落下来省下筑巢的时间直接下蛋就可以了：

黎姿的赵敏够美，可是也是顶了一堆不值钱的配饰，只不过她的颜值撑住了造型，让人忽视了头饰的廉价：

上图截自黎姿赵敏的经典郡主造型，你告诉我有几个女艺人顶着这么一坨夹着八九十年代小学生编头发专用塑料珠的假发能被忽视？幸好黎姿的颜值可是头发上随便绑个抹布都美的级别。

这部剧女性角色造型用力过猛，发型浮夸，可是又没有足够的资金去支持，所以女演员很多时候一头不知所以然的发型，其实在没有足够资金的时候就应该克制一些，例如拍摄时间更早的古天乐版的《神雕》，女主造型不用多说，其他女性角色的造型也做到了克制，至少不会出现《倚天》这种“恨不得扑上去把女演员头上的那堆薅下来”的冲动。

上面提到“张无忌的造型是下了功夫了”，我既然喷了女艺人的服化，那就夸一下男主的造型吧。其实这部戏男性角色的造型倒是挺不错的，比如杨逍，再比如张无忌。

但是这一版的造型实在是给吴启华的无忌加分了，毕竟奔四的人了。其实tvb的古装剧和大陆古装剧不同，很少给男性角色梳刘海，大多都是大背头：

据说是tvb为了修饰吴启华而专门打破了惯例，给无忌加了刘海，比大背头显年轻，但又不强行装嫩，也因此这一版的张无忌是最儒雅的。要知道张无忌虽然当了几年野人，但他的父亲张翠山可是个才子，事实上张无忌并不是个有勇无谋的武夫。

因此我们看到的吴启华版的张无忌大多是三七分刘海。说实话我小时候看这一版的《倚天》，被吴启华迷的不要不要的，他的无忌突出了原著中无忌的优点，其实金庸的张无忌被低估了，但是主要是金庸自己在一遍遍的修改中把这个角色改糟了，让很多人提起他就联想到“渣男”。

其实在金庸一遍遍的修改中，牵连颇广：

其中最受害的是王语嫣，这一点我吐槽过：

2.小昭

我上面吐槽服化没讲小昭，因为小昭这个角色问专门可以开一段。

其实小昭和黛绮丝的演员（江希文和江欣燕）现实生活中是亲姐妹。找一对亲姐妹长相有些相似的母女，我觉得tvb在选角上是有心了。

江希文本身长的是有些混血：

可奈何tvb把人打扮成这个样：

其实大多数版本的小昭都是可爱灵秀有余、混血感不强。虽然小昭没有紫衫龙王长相异域，但这个角色也是需要带一点混血感的，这一版的选角其实在历届《倚天》里算是走心了的。

张纪中版的小昭妆化上是最走心的。

说实话邵美琪的长相最贴近小昭，就外形来说小昭“未长开”，兼具“甜美可爱”和“异域混血”的，这种女艺人很难找，因为一般“异域混血”更容易偏性感成熟。像是张纪中版和苏有朋版的小昭长相上其实是个江南汉人少女的长相，具备了小昭的“甜美可爱”，但不混血。不过邵美琪版的两者皆有：

当然2001版的《倚天》最大的问题是把小昭的边缘化处理，其实原著中她虽然也是不停的强调她就是个小丫头，但武功不低，精通八卦，甚至可以排兵布阵，论智商是可以和周芷若、赵敏一战的，但是她最无私（偷个《乾坤大挪移》也是为了她妈），01这个版本小昭就黯淡了。从小昭的出场就能看出她不简单：

（假装）右目小，左目大，鼻子和嘴角也都扭曲着，形状极是怕人，左足跛行，背脊驼成弓形。

其实小昭这个角色在各个版本都被弱化了，但是也可以理解，因为总是要分个主次关系作出取舍。而这一版的蛛儿整体上处理不错，唯一的败笔也是为了突出忌敏线让步——灵蛇岛跑路，要知道蛛儿可是为了萍水相逢的曾阿牛，路见不平解决了朱九真的设定，怎么可能跑路？蛛儿设定详情请见：

3.杨逍

这一版杨逍的演员选的还是很不错的，但是我很明显能感觉到tvb捧滕丽名的意图，她的戏份被添加的过多，特别是给杨不悔这个角色加戏太多，为此不惜违反了杨逍潇洒豁达的人设。

其实原著中杨逍听闻不悔倾心于殷梨亭，瞬间的反应是“父女恋不靠谱”，但是这是为人父的的正常反应，但是他可是迅速的就答应了女儿的婚事：

张无忌于是将杨不悔那日如何向自己吐露心事的情由，一一说了。杨逍一听之下，错愕万分，怔怔的说不出话来，隔了半晌，才道：“小女蒙殷六侠垂青，原是杨门之幸。只是他二人年纪悬殊，辈份又异，这个……这个……”了……
杨逍原是个十分豁达之人，……于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。属下先此谢过。”

2001版的杨不悔为了她的爱情和杨逍发生了剧烈的冲突，她追殷梨亭也算是历尽千辛，但是在我看来杨不悔这些戏份都可以省去，对主剧情也没有任何影响。而杨逍的戏份因此被影响到，一个这么潇洒豁达的帅大叔被改的像俗世间的普通父亲一样，太可惜了。

纪晓芙和杨不悔的扮演者滕丽名同期出演了另外两部经典港剧，分别是《陀枪师姐》的三元、《寻秦记》的善柔，她凭着三元两次拿了tvb的“本年度我最喜爱的女主角”（三元这个角色吧，emmm，实在是不知道让人“最喜欢”在哪里），我总觉得当时tvb想捧她所以给她刻意加戏。

当然，滕丽名演技是没有问题的，我这里不牵扯我对演员业务能力的质疑。

4.言情

这部剧的剧情有些言情的部分我小时候看还好，长大了再看实在的觉得有些尴尬，其实就电视剧来说女性观众更多（所以说现在改编出影视剧的网络小说大多都是女频的——观众基础太好），所以夸大男女主之间的感情互动也是可以理解的。

比如说在某些剧情改编中，赵敏吃醋后怼人技能max，其实这个角色并没有那么的醋缸，大多时候都是取笑一番点到为止。

小说中的张无忌虽然最爱赵敏，可是小昭，芷若、蛛儿在他心中位置也不低，赵敏符合一个三妻四妾封建社会下女主的感情观，她并没有过多介怀。

可是封建社会中的赵敏不介怀，直男癌读者巴不得四美共享，可是新世纪的、为收视率做出住要贡献的女性观众怎么忍？

因此凸显忌敏的感情戏其实是顺势而为。

也因此2001版着重刻画张赵二人的感情线，这是这一部的优点，但也让这部剧半只脚踩上了了“言情古装偶像剧”的门槛。金庸自述这部书立意是父子情、兄弟情，并不着重爱情。但目前现存影视剧版本的《倚天》都无法体现出这一点。

但其实也不怪编剧，其实金庸自己也没突出出来，特别是在他的多次修改之下，张无忌的渣男属性令人瞩目。

金庸想写出现实，于是张无忌哪个都爱、袁承志真爱阿九、令狐冲婚后还没等七年就浑身痒、郭靖也会说土味情话了……金庸自认他本人最像张无忌，安之张无忌面对情感的“渣”不是金庸硬加的？不过是一个男频作家的意难平（金庸的感情债在这里就不扒了）。

也因此《倚天》电视剧为了迎合（给收视率做出主要贡献的）女性观众势必做出改动，而且改动幅度势必比1对1的《射雕》、《神雕》大，《笑傲江湖》这类比较好处理，但是《书剑恩仇录》和《倚天》一样影视剧化需要比较大的改动。

因此这一版的言情部分其实即是缺点也是优点，至少填满了不少金庸的坑。

——————终于到了赞赏的部分了——————

上文我大量篇幅的吐槽了缺陷，现在我讲讲为什么我认为这部剧是历代版本最好的。

1.黎姿

毫不夸张，黎姿就是这部剧的优势。

我个人认为“XX之后再无XX”这种说法是个伪命题，但是黎姿的赵敏的确让我觉得几乎不可能被超越，她的颜值和演技完美的呈现出赵敏这个角色，算得上是角色和演员相互成就的案例。

其实黎姿的颜值并不具有赵敏的指向性（反之如周海媚，一看就是周芷若）。事实上她也演过电影版的周芷若，虽然那个版本把周芷若改的婊气冲天，但黎姿演芷若也毫不违和（周海媚演赵敏的话想想就觉得不可思议）。

可是黎姿真的是演活了赵敏，再加上她的颜值加成，各方配合得当（主要是剧中其他演员业务压得住场子），想不经典都难。

这一版佘诗曼的其实也演活了芷若，其实我个人认为佘诗曼演技上比黎姿强一些，但原著中芷若是仙子一般的气质容貌，佘诗曼是那种楚楚可怜小白兔的气质，不符合周芷若这种“大美人”的颜值，她的芷若强在演技超群，弱项在没有芷若的颜值。也因此在这部剧中黎姿的存在感这么强，其实佘诗曼就吃亏在颜值上。

其实按黎姿的颜值，应该可以跻身香港神颜之列，但是比起李嘉欣、张柏芝之流存在感不够。我觉得一方面她的长相太甜美，大荧幕中演的角色也偏傻白甜，而那时候大荧幕更偏向性感大/小女人这类风格的造型（比如说张敏、邱淑贞）；

其次，曾经的黎姿的演技不达标（很多人都不知道这段黑历史），90年拍摄郑则仕《狱中龙》的时候，演技差到让郑则仕直接现场破口大骂……可是时隔三年她就能演绎了教科书级别的绿茶婊（电影版的芷若），96年又贡献了截然不同的另一个角色——小结巴，可是她在电影圈混迹既没压倒性的实力，又不像邱淑贞这样有王晶捧（靠山真的挺重要的），于是就转头往电视剧圈发展。

第三，早期黎姿十分在意自己的形象，也因此错失了很多机会——我总觉得她“爱美神”这个名头不是正面的，王家卫请她演《阿飞正传》（第10届香港电影金像奖最佳影片），需要剃光头，黎姿就拒绝了……很多直男貌似是从《古惑仔》开始接触，但是其实黎姿很抗拒这种角色，因为觉得会损害她的玉女形象。而且美人最不缺桃色新闻，她这样一个美人哪怕什么也不做就会被人忌惮（她和张智霖合作时袁咏仪不放心，亲自来到现场去监视，还隔空手撕），桃色新闻是很败路人缘的，那时候黑红可不是什么好事……

最后，其实目前最有存在感的当年的大美人，都在大荧幕上留下了浓墨重彩的一笔（比如说王祖贤的小倩、关之琳的十三姨、张柏芝的柳飘飘等），而黎姿这一点比较弱，她算不上电影咖。要知道“电影咖>电视剧”的鄙视链是存在的，就算是今天，章子怡走下神坛演一部电视剧都会有粉丝无法接受。现在常被提起的香港神颜，大多是混电影圈的～

可以载入影视剧史册的美人，一定会有自己的代表作，会有不错的业务能力，花瓶就是花瓶，脆弱的经不起时间的考验的。我并不觉得黎姿属于那种最有潜力的演员（周迅这种就是天生的演员），也不属于最努力的演员（她十几岁就恨嫁，做演员是为了供弟弟读书，并不属于在演艺事业上很有进取心的那一类……），可是兜兜转转、沉沉浮浮，她随着大遛也练出来了不错的演技……现在提起黎姿，还会有人质疑她的演技吗？

一时是花瓶，不等于一辈子是花瓶。

就像佘诗曼刚入行演技也是被喷，港媒的刻薄程度不低于现在的网友，她的业务能力是硬生生练出来的——要知道她演芷若的时候不到25～

因为在很多答主都详细的表述了黎姿版赵敏的经典之处，我就不着墨过多了。

2.张无忌的塑造

上文提到张无忌的“渣”给人印象过于深刻，因此忽略了他的很多优点。

张无忌的塑造在这部电视剧相对成功。

很多版本张无忌的光芒被弱化了。但是2001版的无忌就着重突出了这一点。明教一直在正面战场组织武装抗击元兵，但在张无忌之后才真正扛起大旗。

自此中原英雄倾心归附明教。明教数百年来一直为人所不齿，被视为妖魔淫邪，经此一番天翻地覆的大变，竟成为中原群雄之首，克成大汉子孙中兴的大业。

张无忌行事风格还是偏向他爹那样的正派，而且不激进、不贪心。如练乾坤大挪移，并不是小昭骗他练的，只不过他初时见到功法并没练功的心思，不过是路被巨石堵住了小昭说练练看，他顺水推舟了而已。而且他最后并不贪心，放弃练到最高层，这并不是所有人都能做到的——水满则溢月盈则亏，这也是种大智慧。至于所谓的当教主时的推让，与其说是“扭扭捏捏”，但在我眼里是“谦虚谨慎”，张无忌常年野外生存，可以说和社会基本脱节，他如若很有把握的身居高位那也怪了，说实话张无忌在面对大事上从来不拖后腿。

对于周芷若的宽容，是因为张无忌他一向心软，他对谁都是以德报怨，总是不想伤了和气。但就是他的心软让当年憎恶明教的名门正派对张无忌心悦诚服。当然，还有他高强的武功，高强到什么程度呢？金庸亲自盖章，张无忌的武功应该是他武侠小说男主中最厉害的。

张无忌从来是为民，见不得百姓受苦，如若是蒙古人受难他一样瞧不过去，不是为了夺取政权，对蒙古也没什么民族仇恨，不然他也不会跟着赵敏回蒙古，事实上骗他的都是汉人（想想张无忌初恋朱九真），逼死他父母的也是汉人，为了抢夺刀剑脸都不要了的也都是汉人。他并不拘泥于蒙汉有别，子女日后留蒙古还是回中原他全然不在意：

张无忌道：“不，要变的。咱俩还得拜堂成亲，生个娃娃！”赵敏羞涩一笑，道：“生个小鞑子吗？”张无忌笑道：“他一半是汉人，一半是鞑子，日后他去蒙古也可以，来中原也可以。人家既不当他是小南蛮，也不当他是小鞑子！”

可惜这些往往被读者忽略掉了，只记得他游走于四美之间难以抉择，但是2001版并不会这样。

这一部的张无忌没有这么的“蠢”，其实很多版本都“蠢”化了张无忌，包括金庸自己在修改中也让张无忌的智商波动不小。

就比如说赵敏被诬陷偷刀剑，2001版的张无忌是经过了他一定调查才认为赵敏有罪，并没有偏听偏信（但是每次他听壁脚都得不到准确资料……），这一版的张无忌是最带脑子的。其实这段剧情安排的比原著合理，张无忌不是偏听偏信的设定。

01版张无忌刺杀赵敏给蛛儿报仇也没有上前扇几巴掌（说实话我特别受不了原著中掌掴剧情，士可杀不可辱，扇巴掌这种行为其实有种尊严被侮辱的意思，正所谓打人不打脸，而赵敏这种姑娘被掌掴后还能好声好气的？）。原著中张无忌扇赵敏耳光，还任由赵敏晕倒直愣愣的脑袋着地，原著中我特别受不了这一幕——张无忌未免太low了。

而且张无忌刺杀赵敏用的凶器选的很好，如果用长刀长剑，搞得就太无情了，小型武器显得多舍不得。tvb这一幕改编的特别好——完美的体现了张无忌在“给蛛儿报仇”和“无法杀赵敏”之间的矛盾心情，这一幕我认为是超越原著的。

张无忌也没有这么渣，新修版张无忌竟然肖想蛛儿……其实金庸把张无忌这个角色写毁了，我还记得小无忌是怎么怼杨晓不了解纪晓芙的，他怎么可能认为蛛儿找不到“小无忌”还会找他这个“大无忌”？蛛儿为什么和她爹闹掰的都不记得了吗？她四女里面唯一一个完全无法忍受男人三心二意的女孩子，张无忌怎么会有这种期待？

小昭待我真好，她已得回了乾坤大挪移心法，这个圣处女教主不做也不打紧。蛛儿不练千蛛万毒手了，说不定有一天又来找回我这个大张无忌，我答允过娶她为妻的……

更何况即使张无忌做了四美共存的美梦，但立刻就进行了自我反思，张无忌虽宽以待人，但自己行为处事。相当克制

新修版的结局不但是侮辱了殷离、也糟蹋了张无忌这个角色。

3.剧情改编

我上面吐槽服化的篇幅很大，但是我认为瑕不掩瑜。因为这一版讲了个好故事，甚至避开了金庸留下来的坑（当然新修版的坑更多了）。

现在的片子，动不动就扯服化多么走心、场景怎么到处去取景、特效不是五毛钱，然后刷一波戏服/道具和文物的对比，高喊着“再现了大唐！”、“再现了大宋！”、“再现了大清！”（请勿对号入座）……但是这点是建立在有好本子上的加分项，一部影视作品就靠这一点揽客靠这点就跑偏了。

就像一个演员或是歌手核心竞争力是演技或是歌喉，脸蛋好看是加分项，但不能就靠着脸蛋忽悠观众吧～

我认为影视作品首先要讲好一个故事，包括我们看小说看的也是故事，而不是虚头巴脑的华丽辞藻。

有“金庸剧指定监制”之称的李添胜，除了《倚天》以外tvb90年代后《金庸》剧都出自他的手笔，他极其擅长制作“低成本高质素”的金庸剧（不擅长也没办法），他有句话：

“电视剧不会是演员带动收视，剧本很重要。”

（额外插入：其实tvb拍剧预算少也是有原因的，香港那边对广告植入特别特别严苛。提供常看港剧的观众可能会发现，早年的tvb现代剧里演员都用索爱手机，但是角色绝对不会有类似于“索爱手机多么好用”这种话，这种插入已经是比较明显的了，至于经常出现在主角家里或者是公司里的按摩椅往往就被观众忽略掉了。而2015年的TVB万千星辉颁奖典礼中，TVB硬是安排了一个1min左右艺人吃炸鸡的环节，可以清晰看到广告商的品牌东西，因此直接罚款15万元，据说TVB已经多次罚款了。包括tvb的综艺节目在内，比起大陆显得就粗制滥造了不少。）

我常讲tvb最擅长的就是剧本创作，小说和电视剧是两种不同的艺术形式，需要一定的删减甚至是再创作，所谓的尊重原著是尊重其“内核”，而不是简单粗暴的“照着原著拍”。

而且，金庸武侠影视化的作品不少，如若都照搬原著，那还要什么看头？

这部剧比起tvb其他金庸剧来说剧本改编的不是最好的，但是在历届《倚天》中是改编的最成功的。

比如说黎姿版赵敏假死的剧情，其实这段改编弥补了原著中的一个bug——赵敏跑路了朝廷咋一点反应没有？让赵敏被砍头其实同时凸显了特穆尔一家的亲情（当然原著也刻画了父爱如山）：

而且顺道把赵敏和张无忌的感情推上了一个高度，其实看原著有读者懵逼着两人的感情进度的，但是黎姿版也有意识的改善了这一点。

原著中赵敏离开的太轻巧了，也只能靠读者自己合理化脑补了。黎姿版药晕了张无忌跑回家去接受惩戒的确改动的更合理，赵敏这种政治型女主也显得更有担当，人设也就立得住了。

包括这一版的结局改动的比原著合理，至少角色的人设立住了，周芷若没有再去纠结着想跟着小昭、蛛儿一起当张无忌的白月光，倒有些骨气，虽说安排她失忆有些“强行完美大结局”，但是比小说中她“拿不起放不下”更有尊严：

4.配角给力

这部戏可以说没有任何一个演员拖后腿。张翠山和殷素素虽然年纪大，但是演技炸裂。

其实我可以理解为毛tvb用这一对。其实现在应该没多少人知道，米雪和刘松仁从80年代开始就组cp，这一对搭了不少戏。殷素素可以说是《倚天》最早出场的主要女性角色，这一对选不好是很撵客的（比如说最新版的《倚天》，那对山素就广受吐槽）。其实03版放出了郭妃丽的殷素素，我认为郭妃丽的颜值可谓炸裂，是整部剧的颜值最高的那一个。tvb向来喜欢用大龄演员，而米雪和刘松仁即有观众群体又有演技，何乐而不为呢？

tvb找御用cp救场或者是充门面的操作不少见，就像tvb请关咏荷和欧阳震华回归救场，并不会找一对高颜值的鲜肉、美女组cp。

而其他配角，即使不是各个版本最好的，但总体上说挑不出毛病，就像一个没有短板的木桶一样，这部作品是没办法就演技问题进行吐槽的。我举个很加单的例子——韦一笑，原著中说他“削腮尖嘴，脸上灰扑扑地无半分血色”，迄今为止，我觉得只有01版的最像从书中走出来的一样：

5.考究

这一部给汝阳王府改编出了个政敌——平南王孛罗阿鲁，话说这个人还真有出处～历史上汝阳王其实是王保保（小说中赵敏的哥哥），又叫扩廓帖木儿，他爹是颍川王。

孛罗阿鲁呢应该是对应着真实历史中汝阳王的政敌孛罗帖木儿，他袭爵魏王，也的确参与镇压起义军的，史书也记载了他的荒淫好色的轶事，他最后被刺杀身亡了（一说被元廷诛杀，一说被明军所杀）。

总之，历史上的孛罗帖木儿和电视剧中的孛罗阿鲁高度重合。

众所周知，金庸写武侠是安插在真实的历史中的，而01版看似随意安插的一个反派人物也是基于此安插的，03版安插的七王爷（王刚演的那个）虽说设定上有些借鉴01版的味道，但是我觉得这一版根本就不知道01版的苦心，因此只借鉴了个形，改编出来的剧情简直是贻笑大方——汝阳王为了骗赵敏嫁入七王府竟然与政敌七王爷合谋，还引得赵敏上了回吊，这不是搞笑是什么？

我是怎么知道历史上真有其人的呢？其实我也是无意间发现的——我搜历史上赵敏的家族时偶然get到汝阳王原来真有这么一号政敌～

其实没几个观众知道、或者说在意历史上有没有孛罗帖木儿这一号人，编剧随便编篡也不是不可以。要知道虽然我现在随便百度一下就能知道，但这部剧是99年拍完的，那准备剧本至少是99年之前，以当时的知识获取渠道来看，足可见剧本的考究。

再例如明教的服装，其实是白色的：

明教虽然被称为魔教，但在抗元最前线的是它，某些版本把明教教徒的统一服装换成了黑色，其实是给观众一个误导，加强了观众对明教“邪”的观感。

事实上原著中明教教徒出现时，颇大仁大义，比如说小无忌在被恩将仇报的名门正派吃掉时，是明教的人赶来救助；而汉水边上的小芷若，也是明教的常遇春拼了性命救下的等。

明教虽然有种下恶果的狮王等人，但金庸在塑造名门正派时也去很有意识的去塑造所谓的正派怎么不正派了，我觉得金庸是想表达一个他借张三丰之口说出的看法：“正邪两字，原本难分。正派中弟子若是心术不正，便是邪徒：邪派中人倘若一心向善，那便是正人君子。”

而明教教义对教徒约束力还是不小的，没到饿殍遍野的地步，徐达等人都不会去吃熟牛肉。至于明教作恶“不以为耻、反以为荣”？那这就真的是一种误解了。以至于明教再怎么四分五裂，抗元的大旗一直没倒，而且也是抗元立场最鲜明的；名门正派再怎么团结一致，也没团结在灭元上。说到头，名门正派还是高喊着“灭元”的口号，但不见实际行动，少林等被赵敏屠上门去也没见他们去灭元，诚然名门正派找狮王寻仇是寻得着的，怎么就寻明教，不去寻元朝的？说白了柿子捡软的捏，更何况还有把屠龙刀——说来说去，还不是所谓名门正派把私欲放在大义前面，抓不住主要矛盾。

不好意思，扯远了。其实影视剧在改编的时候把明教教徒统一服装换成黑色，其实是粗暴区分所谓“正邪”，武当都出了个宋青书，而少林又有成昆这种搅屎棍子，哪来的所谓“正邪”呢？

再比如说蛛儿的脸，蛛儿刚出场时的脸：

如果和灵蛇岛时期对比的话就会发现后期明显黑紫了一些：

这就是我所说的讲究。

6.双姝的处理

《倚天》双姝是金庸亲自盖章认定的政治型女性角色。其实周芷若从来都不是什么傻白甜，她和赵敏的善良都是建立在不危害自身利益的情况下，很多周粉给周芷若洗白的方向都是跑偏的，我曾经提过，这个角色最大的亮点在于金华婆婆对她的评价——“心性倒强”。

而佘诗曼的剧本以及她的处理展现了这个角色的“心性”，比如说围剿光明顶时被蝠王掳走，拿着簪子攻击蝠王；再比如说她被囚万安寺，面对赵敏威胁时的不退缩，最有意思的是赵敏被蝠王抹画脸那三分挑衅三分得意的一笑：

还有她和赵敏对视时的神情：

身在敌营但气节不减：

这才是政治型女性角色的样子嘛！

而这部剧也有意识的去塑造这种大女人形象。其实我看了19版才发现了这个问题。19版的赵敏视觉上是超小一只，感觉就是个还未长成的小姑娘，但其实她的表现很不错，可惜她的服化和镜头没有注意按照人物性格进行塑造：

但黎姿官方身高是165cm，有她的镜头会有意识的把她塑造更高大：

我为什么会说这是有意识的塑造呢？我们可以看看身高和黎姿一样的小昭扮演者，她的镜头就不会这么处理：

而黎姿的站位：

佘诗曼同理，我上文吐槽的她那个一言难尽的发髻，其实我估摸着也是服务于修饰身高的。

7.兄弟情、父子情

这一版对于这一点的处理是最精到的，从俞岱岩到张翠山出事时其他角色的反应、再到赵敏和蛛儿方面父女情的处理，我们可以很清晰的看到这一版《倚天》在言情的同时极力的去塑造金庸想体现的友情和亲情，甚至比金庸本人还突出了这一点。

要知道，金庸修改《倚天》时结局落笔于张无忌对其他女性角色的幻想，这个结局一下子就拉低了张无忌的形象（甚至还脑补蛛儿会来找他这个大无忌，这简直是对蛛儿的侮辱！），连带着张无忌的格局都被削弱了。甚至是读者提起《倚天》往往也拘泥于这些情情爱爱中。

有的时候电视剧把《倚天》拍成个言情剧都怪不得编剧，金庸他自己就要负很大责任。

金庸我就不在吐槽了，我就说说这里对范遥的处理吧。众所周知，这一版的范遥早早的领盒饭了，但是我认为这里的处理没问题，一方面此处范遥之死凸显了兄弟情谊：

另一方面，小说中范遥的高光时刻是在万安寺，越往后这个人物越被边缘化。小说中明教有存在感的人物除了四王和杨逍外，还有个周颠，再往下排是说不得，冷谦的存在感都不高。

有网友问我对这一版“把五散人缩减成三散人”的看法，我觉得这么处理没有问题，因为这一版虽然是三散人，但每个角色性格鲜明、塑造立体，都给人留下深刻的印象。而其他版本虽然凑齐了五个，但是吧……就比如说，周颠虽然说话颠三倒四，但其实都说在点子上了，小说中打附魔圈，为了给张无忌创造便利条件，他跳出来又是自毁容貌又是自裁，虽然疯疯癫癫，但行事还是寻得着章法的。但是某些版本的周颠处理的只是疯疯癫癫而已。

不好意思扯远了，我们接着说范遥，这个角色和周颠不一样，他在后期就没有什么重要剧情了，他下线并不会阻碍大局，01改编使范遥下线，不仅凸显了兄弟情谊，还让这个角色更加令人感慨，这属于合理改编。

而蛛儿和殷野王的父女线，金庸并没有写完整，但01版补完整了，有些版本这个父女线刻画的太冷漠了，要知道原著里面殷野王是个颇为外冷内热的父亲，当然他并不会做父亲：

殷无禄武功原非泛泛，但在殷梨亭内力撞激之下，胸口气血翻涌，兀自立足不定，竟被蛛儿一指戳中，他痛得弯下了腰，只是低哼，全身不住颤抖。
殷无福、殷无寿大惊之下，顾不得再攻那青年书生，抢到殷无禄身旁扶住，只见他身子不住扭曲，显是受伤极重。两人眼望蛛儿，突然齐声说道：“原来是三小姐。”蛛儿道：“哼，还认得我么？”众人心想这两人定要上前和蛛儿厮拚，哪知两人抱起殷无禄，一言不发，便向北方奔去。这变故突如其来，人人目瞪口呆，摸不着头脑。

这些细节是骗不了人的，哪怕蛛儿手刃二娘、离家多年、容貌半毁，但她爹的人见到她还是一如既往，哪怕被其重伤也只知退避。

（篇幅已经很长了，断断续续的增添到这么长，这么多字我自己看着都眼睛疼…最近有在搞19《倚天》，也是从正反两面聊，对于01版倚天又有所涉及，可以算作这一篇的补充，感兴趣的移步：

以及：

先就这样吧。）

谢邀，答主在这之前曾经比较详细地单独评价过三部历史上的金庸电视剧，分别是95神雕，97天龙，03倚天，至于是褒是贬，诸位可以分别一览我之前的文字，便可略知一二

现在是第四个答案，即由吴启华，黎姿，佘诗曼所主演的2001版倚天屠龙记。倚天屠龙记这部剧的格局，和金庸的另外四大名著射雕，神雕，天龙，笑傲拍成电视剧还是很不一样的，尤其是有足够戏份的少女角色数量上，倚天冠绝五大名著——殷素素，赵敏，周芷若，小昭，殷离，杨不悔，这几个角色都是一部倚天里的重中之重，在张翠山张无忌父子之外，这些角色也承载着很多人对于倚天这部剧的期待，尤其是金庸四大女主之一的赵敏更是如此

长期以来，很多人（甚至包括一些喜欢01版的朋友们）都对01版本身有一种这样的成见，黎姿版赵敏的确表现绝佳，然而这部剧也仅仅是靠黎姿版赵敏撑起来的blablabla，答主之所以不惜笔墨地码这个答案，最大的原因之一，莫过于对这种固有的偏见进行最彻底的扫除。简而言之，在我看来01倚天不仅是一部可以碾压除86版之外其他版本倚天的作品，而且也是金庸剧史上最好的作品之一，能够明显超越01倚天的作品，大概也就97天龙了，至于94射雕，95神雕和01倚天孰优孰劣，个人看法是旗鼓相当的

我先给出自己对于这部剧的看法，01倚天并不是黎姿版赵敏的惊艳表现掩盖了其他人的平庸，而是黎姿版赵敏这个金庸剧历史最佳角色的绝代风华，令其他一系列表现极佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部剧的全部聚焦点，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫过于此！事实上，一个过于光芒四射的主角，确实很容易让人有意无意地令观众忽略其他人的优秀表现，无论是影视，团队体育，甚至是古代战争，都是如此。。。

相反，94倚天周海媚在周芷若这个角色上的表现绝对远不如佘诗曼，而孙兴的杨逍其实也不如张兆辉，这些角色之所以被人拿出来称赞，客观上其实只能说明94版的张无忌和赵敏表现得有多糟糕；至于03版，大概粉丝们除了“贾静雯好漂亮啊”之外，大概就找不到多少赞扬的方式了，就如同很多粉丝“周海媚好漂亮呀”的赞美方式一样，反而在凸显角色本身的苍白无力，当粉丝们对一个应该有绝世风采的少女角色，给予的评价仅仅是“漂亮”，这简直大黑若蜜。。。

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首先我们便由主题曲开始，来看看01版倚天的主题曲，由著名女词人张美贤填词，“无忌哥哥”吴启华亲自演唱的《风起云涌》

踏千山天高海阔中，静看风转动云起暗涌，屠龙倚天一秒斩清空，世上需经风雪万重。情义最终，两者不会相容，在我生命中，何日哪处去追我旧时梦。万载千世谁狂勇，号令世间天赞颂，谁能去分正邪，从一而终，名利悄然流过，怎带进梦中。

答主尤其喜欢“情义最终，两者不会相容，在我生命中，何日哪处去追我旧时梦”这句。历代倚天的主题曲里，《风起云涌》在答主心中并非是最好的，个人最喜欢78版的同名主题曲，然而这句却堪称惊艳，因为几乎很难再找到比这句更贴合倚天整部剧主题的句子了

事实上，无论从哪个角度来讲，倚天这部作品的色调就难言明亮，很多剧中之人，似乎都在“情义最终，两者不会相容”的进退维谷中，饱受心灵的折磨，而且几乎在每一幕的关键场景里，都在体现着这种情义两难全的抉择，当然，很多时候不仅关乎情义，甚至关乎善恶是非——张翠山如此，殷素素如此，张无忌如此，赵敏如此，周芷若如此，小昭如此，杨不悔如此，武当诸侠如此，宋青书亦如此，有些人最终身败名裂，有些则在抽身中避免了这种痛苦

而且这首曲子的旋律，也并不轻快，但也并不过于厚重，在力度上的拿捏是非常适当的，唯一可惜的是吴启华的唱功一般，相比更加专业的粤语歌手还是略逊一筹，因此这首曲子的风骨没法淋漓尽致地展现出来

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如果说主题曲是每一集电视剧的开场白，那么对于倚天这部电视剧来说，整部戏的开场白就莫过于武当五侠张翠山，和天鹰教魔女殷素素之间的这段爱情了，当然，中间还穿插着明教光明左使杨逍与峨嵋女弟子纪晓芙之间的故事。要注意的是，原著里山素之间的故事，显得并不是特别充实，这也为诸多电视剧增添山素恋的内容提供了足够的可能，至于逍芙之间，则更是草草地一笔带过，这同样为电视剧营造了充分的空间去表现。倚天这部剧，“开始的结束”，就是作为男女主角的张翠山和殷素素，在武当先后自尽

迄今为止的七版倚天屠龙记，山素的演员分别是这样的

78TVB版 夏雨，黄淑仪
84台湾台视版 刘尚谦，黄香莲
86TVB版 任达华，郑裕玲
94台湾台视版 马景涛，叶童
01TVB版 刘松仁，米雪
03合拍版 苏有朋，郭妃丽
09内地版 张智尧，王媛可

个人对七版山素的看法如下，张翠山的扮演者，86版任达华和01版刘松仁为最佳，两者旗鼓相当，殷素素这个角色，米雪碾压其他所有版本，至于山素恋，其他版本真是看不到01版的尾灯——松仁玉米间合作无数次荧屏情侣的默契，实在不是其他版本所能够取代的。事实上，米雪在短短的7集+第八集开头时间内，对于殷素素这个角色的诠释，比起黎姿对于赵敏的演绎都丝毫不见逊色

这版为山素初遇所设计的情节可谓极妙，原本殷素素是要利用张翠山去打探俞岱岩和屠龙刀的下落，然而兰亭雅集上殷素素故意安排的“邂逅”，却成为两人一生的羁绊。而且山素初遇时的那段背景音乐实在称得上是清丽绝俗

答主觉得，虽然米雪本身或许难以称得上是黎姿这样的绝色美人，但是她有一种很多人所难以复制的风情在，尤其是兼具了调皮可爱，和阴鸷狠辣两种气质于一身的女演员，事实上是非常罕见的，而在这两者之间进行无缝切换则更见功力。米雪至少有两个惊鸿一瞥的角色都具备这种双重性，其一是她在97年亚视古装剧《雪花神剑》中饰演的聂媚娘，其二便是这部倚天的殷素素

殷素素事实上是一个演绎难度丝毫不亚于赵敏的角色，因为在这个角色身上兼具了非常复杂的性格特质，调皮活泼有之，刁钻古怪有之，嚣张跋扈有之，刁蛮任性有之，决绝很辣更有之，因此这个角色的选角并不容易——而且要考虑到，有能力驾驭起这个角色的演员，未必肯去接这个（最多）只有1/6左右戏份的角色，选角显然会更加捉襟见肘（电视剧倚天一定会压缩原著第一部，甚至原著前两部的情节，原因不言自明）。可以想象的是，殷素素的演员其实比赵敏更难找。。。

米记在饰演殷素素的时候已经44岁了，然而在表现少女风采时的演技真是让人叹为观止，而松仁玉米之间的默契，更是在很多细节的把握上做到其他任何一版都难以做到的细腻

张翠山为殷素素疗伤那段则更是这部剧前几集里的经典段落，米雪把调皮，任性（任性到用自己的命要挟张翠山给自己道歉），甚至娇媚，包括看透张翠山心思的聪慧，表现得一气呵成。这段山素之间的演绎已经足够堪称经典

在王盘山扬刀大会上，山素的剧情也演绎得非常精妙，素素观海时的庄子篇，翠山想到了学究天人的师父，以及两人情不自禁地双手相握。我觉得TVB金庸剧最擅长的就是对细节的刻画，而01倚天则更是个中的精品

而在百岁寿宴摧肝肠这段中，米雪的表现更是影视巨星级别的演出，这方面答主在之前的一个答案里就有所提及

这是米雪版的殷素素，在丈夫死后，面对那些上武当山逼迫他们夫妇，甚至逼迫整个武当派的中原武林群雄，她在一开始那段阴森而凄厉的言语，和带着深入心底怨恨的狠辣眼神，真是有一种刺骨的寒意，这种感觉在其他任何一个版本里都没有演绎出来。无论是国语版配音（晏晓陶），还是粤语版原音，那句“一个也不要放过”简直把那种怨恨到骨子里的情绪表达得淋漓尽致

更加让人拍案叫绝的，是殷素素将短剑刺入自己身体之后，带着满腔怨恨的眼神，一步步走向丈夫尸体的时候，少林三大神僧，峨嵋灭绝师太，昆仑何太冲夫妇这些见惯大场面的中原武林群雄，竟然被这个将死的魔女的气场，逼到一步步不由自主地后退。当她终于拼着最后的力气走到丈夫身边的时候，将这种凄厉和怨恨，又化作了无限的伤心和柔情，一句温柔的“五哥，我来陪你”之后，靠在了丈夫的胸口而逝

以上，是我在那个答案里写过的一段话，米雪把一个魔女在生命最后时刻所绽放出的绚烂光芒彻底展现，那种凄厉和怨恨，实在是历代倚天里没有人达到过的高度。米雪版殷素素，在答主看来和黎姿版赵敏同为难以企及的旷世经典，而松仁玉米的山素，则亦称得上是金庸剧史上难得的荧屏佳偶。。。黎姿版赵敏早已在答主从前的答案里被夸过无数次，因此在这个答案下，我所要挑战的成见，就是“01倚天只有赵敏”

还是要感叹一句，希望此生能够得见76射雕中米雪所饰演的蓉儿。。。答主看过76神雕里21岁的米雪所饰演的神雕黄蓉，然而更早的76射雕，或许真的已经无缘得见了，也许米雪版黄蓉，是唯一有可能接近朱茵版黄蓉的版本（某些万世经典粉请圆润离开）

山素的剧情，在原著里并非那么充实，因此山素，如同后面的忌敏一样，是有很大操作空间的，操作成功了就是旷世杰作，失败了那就足够成为笑柄。。。01版在山素的剧情安排上，做到了环环相扣，也让山素之间的感情有了更多逻辑上的合理性，而94和03那种给山素的加戏方式，就是典型的为加戏而加戏了

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接下来，在进入新的主角环节之前，说其他一些角色，事实上在这部倚天里，表现在历代倚天电视剧里都堪称最佳（或者至少是最佳之一），但因为黎姿版赵敏的光芒太过耀眼而被人忽略的角色很多

比方说张兆辉版杨逍，在我看来就是各版倚天里表现最好的一版，杨逍在早年那种风流倜傥，甚至举止略有些轻浮的感觉，以及作为明教里最有头脑的人物不缺乏必要的智慧这一面，张兆辉的表现都是极好的，这版事实上不仅给山素加戏，同样也给逍芙加了很多不属于原著的戏份，毕竟原著里草草略过的剧情，需要编剧润色的地方太多了——遗憾的是，张兆辉版杨逍同台的是黎姿版赵敏和吴启华版张无忌，而孙兴版杨逍同台的是马景涛版张无忌和叶童版赵敏，还是这句话，只有当主角的表现并不成功时，人们才会频频提及一部剧中配角们，或者女二女三女四们的表现（甚至仅仅是相貌）

请各位自动忽略第一张图的台词，这绝不是答主的内心世界！

王维德版范遥，可惜在这版的改编里还是有些败笔的，这版的范遥竟然被改死了。。。

江欣燕版黛绮丝则更是各版里最美的一版，而且江欣燕的形象也是最契合紫杉龙王的，一方面，作为上世纪80年代末90年代初TVB倾力培养的花旦之一，她的美貌还是颇为出挑的，另一方面，她带有异国风情的长相，也令她在驾驭黛绮丝这个角色的时候有先天的优势

ps，希望杨明娜的黛绮丝能够挑战一下本版

除此之外，必须提到的是惠英红版灭绝师太，小红姐的灭绝是真正领悟到原著精华的一个版本，灭绝这个角色，并不需要用单纯的凶，去表现乖戾而缺乏人性的一面，灭绝更重要的性格特质是拘泥于正邪（原著里还有师哥和亲哥哥被气死被害死的因素在）而冥顽不灵且贪得无厌，能够有层次感地表现出这一点方才掌握了这个角色——事实上，金庸原著里，有很多天生就不怎么讨喜的角色，因此对于演员来说，演好这样的角色都未必讨得了观众缘，比如郭芙，比如灭绝师太，比如岳不群，比如阿紫，比如花铁干，等等。。。这样的角色，即便演出神作，都并非令人自惭形秽的风华，而恰恰是要把他们令人厌恶的地方展现出来，这是很考验功力的，尤其是要冒着掉粉的风险去演出

从这点来说，拥有影后级别演技的小红姐，就远远甩开了上官玉（78版），李香琴（86版），张冰玉（94版），严敏求（03版）这些灭绝的饰演者，唯一可以与小红姐一较高下的，是09版的王菁华，曾经的霍青桐。。。

刘丹版汝阳王则更是这部剧的神作之一，而纵观历史，汝阳王的原型察罕，也是元末蒙古方面少数兼具智勇的优秀人物之一，在这部剧里，刘丹老师把汝阳王作为臣子为国尽忠和担当，以及作为父亲对子女的大爱，都非常到位地表现了出来。而这版敏敏的哥哥王保保，同样是相当优异的表现，而且外形也在各版里属于相当突出的，这位被一代帝王朱元璋称作奇男子的历史人物，自然不会欠缺英武之气，而王保保的演员海俊杰，也在这方面表现不俗——同时，在这版电视剧里，王保保的有勇无谋，和敏敏也是形成了很明显的对比

值得一提的是，这个版本中，汝阳王，王保保，赵敏之间，父子，父女，兄妹的感情，诠释得同样令人动容。。。或许这与原著里相对简单的情节并不相符，然而我个人觉得，这版倚天的编剧，对于原著里未曾顾及的某些死角，在进行改编时的想法是令人击节叫赞的

其他的，比如谷峰的白眉鹰王（谷老师第二次演白眉鹰王了，其实比起他第一次演的时候，鹰王的威严要表现得更加出色），骆应钧的金毛狮王，王青的青翼蝠王，王俊棠的周颠（本版倚天的真相帝），艾威的殷野王，节奏大师（划掉）陈荣峻的陈友谅，刘家辉的成昆，甚至关菁的鹿杖客等角色，也并不逊色于其他版本，即便不是各版里最好的，但也相去不远。不过这里始终有一个先入为主的问题，并不是倚天版本的先入为主，而是对演员角色的先入为主

比方说对于刘丹老师，很多金庸剧迷的印象，可能更深刻的就是他先后四次出演洪七公，而并不是他先后三次在倚天里所担纲的角色，他的“洪七公”，显然比他的其他任何金庸剧角色更加深入人心；至于港剧的经典反派陈荣峻，97天龙里“节奏大师”全冠清显然成为了很多金庸迷对他的第一印象，从此以后他演的各种角色都像是全冠清（不过也的确是反派居多，风际中，劳德诺，陈友谅），甚至更早的94射雕登陆内地时，有人评价过，“觉得王处一怎么变成坏人了”。。。他的陈友谅，显然也没有他的全冠清来得著名，毕竟有个先来后到的顺序；而骆应钧更著名的角色莫过于94射雕，95神雕的黄药师，97天龙的慕容博。至于小红姐，她的优秀影视形象太多了，灭绝师太也并不是她最为人熟知的影视形象

哦对了，其实这版的俞三侠非常不错，至于扮演者，是鸠摩智（划掉）李国麟老师

当然，更重要的是，因为本剧出现了金庸剧史上可以封神的女主，因此似乎会关注这些原本就处于相对配角地位角色的观众，就更少了。。。

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我重看次数最多的金庸电视剧，莫过于94射雕和01倚天，不过94射雕主要就是看朱茵版黄蓉的表现，而对于01倚天，其实每一次看，都有一些不同的体会，尽管对于黎姿版赵敏的反复欣赏仍旧贯穿于每一次的复看中，但是对其他角色的观察也会更加细致。因为在倚天这部剧里，除了男主张无忌和女主赵敏之外，还有若昭离和杨不悔，均为戏份不少的少女形象

倚天各版的敏若昭离是这样的（加黑为答主心中最佳版本，斜体为答主心中次佳版本或并列次佳版本）

78TVB版 汪明荃，赵雅芝，陈玉莲，庄文清
84台湾台视版 刘玉璞，喻可欣，田丽，刘德淑
86TVB版 黎美娴，邓萃雯，邵美琪，陈安莹
94台湾台视版 叶童，周海媚，陈孝萱，杨宝玮
01TVB版 黎姿，佘诗曼，江希文，陈采岚
03合拍版 贾静雯，高圆圆，陈秀丽，陈紫函
09内地版 安以轩，刘竞，何琢言，张檬

这里就谈谈若昭离悔

滕丽名版杨不悔，也是各版电视剧倚天里最好的一个版本，而且也是实际上存在感最强的一个版本，当然提到杨不悔还要提到纪晓芙，同样滕丽名饰演的纪晓芙，即便不是最佳版本亦相差不远了。我一直以来的看法是，倚天这部剧，芙悔母女如果用不同演员是要扣分的，就如同主角山忌父子用同样演员也要扣分一样——原著里白纸黑字写得清清楚楚，杨不悔和母亲长得神似，因此殷梨亭才会在光明顶上错认杨不悔为纪晓芙，而山忌父子的长相不同，也是原著里明言的

当然，01版不仅给山素加戏，给忌敏加戏，给逍芙加戏，同样还给亭悔加戏，相比于前三组加戏的成功，亭悔的加戏在我看来倒是这部剧少有的败笔，为此还牺牲了范遥，还有些毁中老年杨逍的人设，各种棒打鸳鸯。。。其实并不需要把剧中的所有男女都写得如同生离死别一样，因为即便在武侠世界里，惊天动地的爱情也并不比比皆是。当然，杨不悔任性和善良的两方面，以及张无忌和杨不悔的兄妹之情，在这部剧里体现得非常不错，尤其是在后半段，已为殷六嫂的不悔妹妹，在无忌哥哥面前各种调皮的摆谱，可谓经典之余亦令人不禁莞尔，相比之下其他版本的杨不悔实在演绎不出这种出色的效果

往前说纪晓芙，纪晓芙和她女儿在性格上有传承，但是其实内在的区别不小，对于需要同时把握两个角色的演员而言，这样的挑战其实是不小的，滕丽名在这部剧中的表现非常出色。纪晓芙这个角色的善良，以及内在的坚韧，以及对于感情（无论是接受还是放弃）的果断，在滕丽名的演绎下是非常传神的

陈采岚（陈少霞）版殷离，不得不说一句，之前我看94台版倚天的时候，那个殷离（杨宝玮版）实在是让我没有半点感觉，吵吵闹闹的，甚至有种神烦的感觉。殷离这个角色，本身是有点疯疯癫癫，行事在出人意表的同时，也带有狠辣的意味，在这点上，殷离和她姑姑有相似的地方。同时，殷离的本性还是善良的，而且对于人心的感悟并不差，原著里，她是最早点破周芷若心机很重的人，这点上01版做得非常好，虽然方式不同，但是山洞里那出戏（张无忌，殷离，周芷若同框），她也是将周芷若柔弱外表下那种极端自私的想法完全点了出来

在饰演殷离之前，陈少霞已经先后饰演过岳灵珊和双儿，当时一度也是TVB重点培养的年轻花旦之一（她是76的，滕丽名也是76的，佘诗曼则是75的，这部剧里75一代里最力捧的花旦基本都在了），但是没想到这部剧却成为她离开TVB，退出影视圈前的最后一部戏。。。而她在演殷离的时候也就23岁

至于江希文版小昭，扮相这个随便怎么说了，不过01版少数的败笔里，对小昭的定位算是其中一个。。。原著里聪明机灵，精通奇门术数，大敌当前仍旧指挥若定的小昭，在这个版本里被丫鬟化了，如果以丫鬟为标准江希文演得很不错，善解人意，通透人心，不断给赵敏助攻，甚至给忌敏当免费的传声筒，但是以原著里颇有光彩的小昭为标准，本版的小昭即便撇除扮相，其实也因为这种改编方式而显得不算成功。这版倚天在某种程度上，为了成全赵敏，其实有点委屈小昭这个角色了

小昭演得最好的还是84（田丽），86（邵美琪），03（陈秀丽）三版，当然03这版因为大量抄袭01，对小昭也是有点不够友好的，但陈秀丽比江希文好的地方，一是古装颜值，二是更接近于本色出演，但单就这两点，江希文这版小昭就被甩开很多身位了

接下来进入重头戏之一，周芷若

作为倚天电视剧里的女二，这个角色的演出方式同样是非常讲究的，倚天里的女角都有其很复杂的特质，因此对演员的演技都是非常考验的，简而言之就是，单纯的美貌实际上并不足以撑起这些角色，周海媚所谓的经典仅仅建立在她美貌的基础上，高圆圆所谓的经典亦如是，但是这本身就是对于角色演绎的一种误读，花瓶式的周芷若恰恰是败笔而不是亮点——多嘴一句，看03版高圆圆那种生硬的挤表情表演方式，实在是让我异常尴尬啊。。。

佘诗曼版周芷若是我心中最佳的周芷若版本，明显好于被很多人捧为经典的周海媚和高圆圆两版，原因如下

1.在对于周芷若这个角色进行层次感极强，以及伏笔感极强的演绎中，阿佘的表现远非周海媚和高圆圆所能企及，尤其是通过各种微动作，微表情展现人物性格的能力，阿佘在这部戏里所展现出的能力让人颇为称道。周芷若这个角色，从一开始其实就是心机颇重且非常自私的，而94版和03版则始终要倾力去展示周姑娘善良的一面，以及后来黑化的不由自主，实则大误，对于01版来说，周芷若并没有“黑化”的突兀，而是将“黑化”水到渠成的一面刻画得非常完整

2.周芷若后期的阴狠，有两种演绎方式，周海媚和高圆圆的演法是狠在台面上，具体的表现手段就是纯粹靠瞪眼和吼，而佘诗曼的演法则是狠在骨子里，动作，眼神，台词，所有的一切都配合得恰到好处，事实上阿佘的演法，比起海味和圆女神要高出不止一个层次。而且我认为，阿佘是真正把周芷若恶毒的一面在荧屏前淋漓尽致地表现出来的，这本身就注定了这版周芷若很难吸粉（因为若神粉丝们永远要强调她善良柔弱的一面，但是阿佘的周芷若，却反其道而行之，甚至是各版里唯一没有刻意去洗周芷若的）——要知道，这版芷若的恶毒之甚，在各版中都无人可及，最后一问之后，其他版本的芷若基本都是悔悟了，然而阿佘这版，在得知自己再也无法挽回无忌哥哥的心之后，狂怒之下甚至要杀死赵敏以泄愤，这样的剧情安排是亮点还是败笔其实可以探讨（关键自然是站队赵敏还是站队周芷若），但无疑，这版突出的是恶毒，狠辣和机关算尽，而不是可怜。。。

3.回到前期，周芷若有秀似芝兰，楚楚可怜的一面，在这点上，周海媚和佘诗曼都是良选，海味一直以来角色很吃人设，她始终还是擅长知性，温柔的大学生形象，而阿佘从入行之后，就以温婉，甜美的荧屏形象而著称，但是我个人觉得海味的长相其实不是太适合古装，而阿佘虽然颜值上略逊海味一筹但对古装的契合程度反而要更高一些，至少前期芷若的表现上，阿佘表现得比海味更加自然一些（我觉得阿佘对前期芷若的演绎，有一种本色出演的意味，因此要演绎出那种发自内心的心狠手辣就更加难得）。。。至于圆女神，还是这句话，那种生硬的挤表情演出，实在是很露底的

4.阿佘其实并不需要靠周芷若这个角色来消费情怀，因为她有很多很多经典的荧屏形象。而且要知道，在敏若的对峙中，阿佘遇到的是黎姿版赵敏，而海味遇到的是叶童版赵敏，参照系完全不是一个层面的，个中区别相信不需要多解释了。。。

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接下来进一步深入主题，说下吴启华版张无忌，以及金庸剧史上最佳角色，黎姿版赵敏，有些说过的话，我会把之前答案里的一些言辞重新复制一遍，在新答案下面，当然还有一些新的话需要说

迄今为止一共有7版电视剧倚天，78TVB版郑少秋，84台湾台视版刘德凯，86TVB版梁朝伟，94台湾台视版马景涛，01TVB版吴启华，03合拍版苏有朋，09内地版邓超，我个人对七版张无忌的表现排序是这样的

梁朝伟>=吴启华>刘德凯>=郑少秋>邓超>>>马景涛=苏有朋

其实吴启华版的劣势只有一个，扮相太老（再加一个大概就是方唐镜太深入人心？），但是相比于这个劣势，吴版无忌出彩的地方显然不是三言两语所能够道尽

其一，吴版无忌表现了张无忌谦谦君子，温润如玉的一面，亦展现了张无忌在大义面前丝毫不会“优柔寡断”的一面。所有人提到张无忌总会觉得这是一个优柔寡断的人物，然而事实上，张无忌是一个很有人情味的少年英雄，在很多细节上均展现过坚定的心智，以及随机应变的果断（比如拖赵敏进地牢，一瞬间的事情。。。），但是并不像很多英雄那样有逼人的英气

其二，吴启华对于眼神和表情的使用绝对堪称一绝，尤其是对于不同姑娘的眼神，是很容易判断出他内心情之所钟的，甚至在某些场景下，那种隐隐之间厌恶的敌意，都能够从眼睛里读出来，这一点是某些版本根本展现不出的。简单地说，单就是吴版无忌看赵敏和其他女子的眼神，仔细去看就会发现完全不一样，而之后那个不断消费情怀的版本，张无忌看任何姑娘，几乎都是一样的怜惜，一样的深情款款。。。

其三，我相信吴启华对金庸作品的熟悉程度，也是他能够演好这个角色很重要的原因，事实上早在86版倚天的选角过程中，熟读金庸作品的吴启华就曾经参与过张无忌一角的竞争，但最终不敌梁朝伟（顺便一提，86版赵敏饰演者黎美娴，有两位演过张无忌的ex，就是梁朝伟和吴启华）。后来当他在35岁时成为张无忌饰演者的时候，不仅是以多年演艺圈的丰富经验，也是以多年对金庸作品阅读的功底去演的，这一点足以相信，演员本人对角色的理解是很透彻的

相比之下，不止一个版本的电视剧倚天甚至会给人这样的感觉，这张无忌完全就是在打RPG游戏，之所以跟赵敏在一起，是因为游戏结局规定了必须是忌敏结局，不是其他结局，所以不在一起也要在一起。。。除了吴启华之外，刘德凯和梁朝伟的版本，是把这种对不同女子的不同态度，从眼神，表情，动作等细节上反映出来的，但某些流行度很高的版本，恰恰从未给我这种感觉过

如果看到这里，诸位还觉得01倚天是赵敏撑起了一部平庸的电视剧，那请便。。。

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答主在本答案的开头阶段曾经写过这样的话

01倚天并不是黎姿版赵敏的惊艳表现掩盖了其他人的平庸，而是黎姿版赵敏这个金庸剧历史最佳角色的绝代风华，令其他一系列表现极佳的角色都黯然失色了——黎姿把整部剧的全部聚焦点，都集中到了自己身上，真正“皇冠上的明珠”莫过于此！

关于黎姿版赵敏，答主已经回答过很多问题，但是每一次回答完毕之后，都是意犹未尽的感觉，这个角色实在不是简单的几万字就能说尽道明的，金庸剧史上，只有黎姿版赵敏，和朱茵版黄蓉，让我觉得可以不惜笔墨地为她们树碑立传

在这两个答案里，答主使用了大量的同场景对比，来比较各版赵敏的表现，并且在上面第二个答案里写过这样的话

这气质的差距我真不知道应该用什么文字来描述了。。。还有就是我先前说的，镜头感的差距。贾静雯事实上并不擅长在镜头前表现出一个女主最迷人的地方，她擅长表现的是可爱，小鸟依人的一面，而不是真正点亮整个黯淡夜空的一面，和奇女子的一面


黎姿的赵敏是无比绚烂的玫瑰花，金庸原著里“灿若玫瑰”四字，在黎姿的演绎下熠熠生辉，用眼神，表情和动作，在举手投足间演绎角色魅力，在镜头前展现郡主最令人心驰神往一面的能力更是令人拍案叫绝——照亮整个昏暗夜空的美丽光亮，运筹帷幄的自信，通透人心的敏锐，以及在情义两难全时自我牺牲的决绝，都在黎姿的演出下非常到位，当然，还有赵敏尽管聪明绝顶，但依旧有着小儿女的心事，也被黎姿表现得非常精彩


相比之下，我觉得贾静雯显然并不是特别擅长在镜头前去表现赵敏的魅力，如果单纯要表现出一个女主可爱的一面，那么其实换个名字也无所谓，不是吗？这角色叫陈敏，王敏，刘敏都行（本来想说张敏的，然而。。。懂的），但是和金庸笔下的奇女子敏敏特穆尔，显然就有点背道而驰了。。。


同样在28岁时饰演赵敏的黎姿和贾静雯，其不同之处，大体如是。。。

此后答主写过这样一个答案，对于现有的七版电视剧倚天屠龙记都进行过简略的评述

在这个答案里，我也写下过这样的一段话

黎姿的赵敏绝对称得上是绝代风华，在金庸剧史上也是只有朱茵的黄蓉才能够与之伯仲的旷世经典，这版赵敏举手投足和谈笑风生间的迷人风采和自信，实是让人感叹，当倾世的美貌，高超的演技以及对角色原型的体会和契合，高度重合到一起的时候，会产生一个多么令人叹为观止的荧幕形象

之后，我还回答过一个这样的问题

当时自己曾经写下过这样一系列的评价

黎姿的美，如果让我用一句比较精炼的话来概括，或许应该是这样的——明艳之中，同时带有三分娇媚和英气。而且最难能可贵的地方在于，她的娇媚和英气都恰如其分，对比贾静雯，她的娇媚不会让人感到甜腻，对比张敏，她的英气没有僭越成为英武


所以为什么张敏远远不是无懈可击的赵敏，原因就在我上面的那句话里，黎姿为什么是完美的赵敏，原因也在我上面的这句话里

以及

我个人的看法是，黎姿的侵略性，最直接的体现就是她的眼睛，有一种摄人心神的感觉，所谓“不可逼视”我想莫过于此，尤其是，很容易让同框的人，无论是男女，都有一种自惭形秽，自叹不如的感觉。所以在当年01版倚天屠龙记里，黎姿的赵敏光芒实在太过耀眼，以至于同剧里很多表现非常出色的人物，被她的风头完全盖了过去，比如吴启华的无忌哥哥，和佘诗曼的周芷若，甚至包括各版倚天里最美的黛绮丝江欣燕

以及

同样是赵敏这个角色，如果说黎姿的傲是骨子里的傲，我觉得张敏所演出来的傲只是形上的傲罢了；以娇媚来说，黎姿的三分娇媚也是自我气质的一种展现，而张敏的娇媚，更像是一种很生硬的凹造型；以美貌本身的侵略性来说，黎姿的侵略性是摄人心神的，而张敏则更多是单纯的霸道。因为戏再怎么变，人的气质是天生摆在那里的，张敏本身的气质就很容易把这个角色演得过犹不及

但是我每次都觉得，对于黎姿版赵敏的赞美，都会让自己都觉得意犹未尽

王国维大师曾经提到过“句秀，骨秀，神秀”，而黎姿版赵敏对于“骨秀”和“神秀”的诠释，实是达到了让人惊叹的境界。在之前的答案中，我曾经提到过，黎姿有一种摄人心神的美丽，在她女装初登场的时候，就展现出一种让人窒息的感觉，用自己的美丽，一下子照亮了黑暗的夜空，尤其是伴随着著名的BGM《蒙古郡主》，更有这种不可思议的魔力

可以说在戏份的安排上，庄伟健的团队是煞费苦心的，尤其是几出关键的原创剧情，都将绍敏郡主的绝顶聪明和“骨秀”，“神秀”，通过剧情本身展示于荧屏之上，尤其是在性格上，赵敏的执拗，韧性以及果敢决绝，在黎姿的演出下完全跃然屏幕，尤其是在生死存亡关头的那种淡然和无所畏惧，真是将一代奇女子的风采呈现得全无死角

这版的忌敏颇有情不知所起，一往而深的意味，而在细节上，相比于94和03两版中赵敏某些毫无尊严的感觉，黎姿版赵敏最令人称道的，不仅仅是为心中挚爱不惜一切，甚至献祭自己都在所不惜的真挚和决绝，更有即便是面对张无忌，也不会失去自己尊严行事的风骨。原著中，赵敏为了救下张无忌而与父兄从此天各一方，然而对于这样一个身份显赫的蒙古郡主来说，原著并没有提及她的选择是否会给家族带来隐患，在这部剧里，相关情节的改编，在逻辑上显得更加完满，甚至通过情节的改编，让敏敏的责任担当和惊人智慧，以及忌敏之间的心心相印，表现得更加具体了

经略六大派和明教的功败垂成，在原著里并没有产生过多的后遗症，然而在01版里却催生了平南王（原创角色）的逼婚，以及赵敏一次次设计翦除平南王的计谋，而赵敏设下抢婚的计中计，亦令自己“被大魔头劫走”，从此跟着张无忌变得名正言顺。在与父兄决裂的这一段上，本版又加入了赵敏挽救明教和张无忌的行为，令汝阳王府大祸临头的情节，以及敏敏为了成全情义，而自我牺牲的责任感和决绝——有人曾经提到，赵敏被斩首的情节是本版改编中的败笔，其实我并不这么认为。。。在倚天这部剧没法完全按照原著安排情节的大前提下，如何深化主角的性格特质，其实很考验编导的功力，这出情节恰恰完善了敏敏，也完善了忌敏之间的感情（参考张无忌在赵敏墓前炸坟的那段。。。。。。）

ps，我还要提一个很多人都在忽略的细节。赵敏对张无忌的称呼，应该是“无忌哥哥”还是“无忌”？如果不明白的可以翻翻原著。。。杨不悔和周芷若对张无忌的称呼往往是“无忌哥哥”，那赵敏呢？诸位可以对比94，01，03这些版本，称呼上的学问太大了，看过七版倚天之后，对各版电视剧里赵敏称呼张无忌的方式总结如下

78TVB版，无忌哥
84台湾台视版，无忌哥哥
86TVB版，无忌哥
94台湾台视版，无忌
01TVB版，无忌哥哥
03合拍版，无忌
09内地版，无忌哥哥和无忌混用。。。

其实我真的没想到这个细节一直以来都被人忽略，就像如果黄蓉对郭靖的称呼不是“靖哥哥”而是“郭靖”，会不会让人觉得很违和？还有比方说，任盈盈称呼令狐冲的方式，应该是“冲哥”还是“令狐大哥”，这个其实在不少电视剧笑傲江湖里都有不够严谨的问题。。。

黎姿版赵敏的截图，在我之前的答案里实在太多了，本题下答主的图基本都是手动截的，而黎姿版赵敏的静态图，做得比答主截图更好的实在太多了。。。因此就不班门弄斧了，还是放一些之前收藏的图吧

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