为什么有那么多不接地气的影视作品？是编剧能力有限还是别的原因？ 第1页

原因有很多，撇开资本对利润的追逐，谈一个本质的原因“一代人有一代人的地气”。

一代群众的地气：苦日子熬到头了

拿我们祖辈说，解放前出生的那代人，绝大多数过的要么颠沛流离，要么朝不保夕，且文盲居多，我现在在农村，村里一些那个年代过来的老人还有很多是不认字的，对这代人而言，最接地气的叙事就是“苦日子熬到头了”。

诸如苦守寒窑，青天大老爷伸冤，因果报应特别受欢迎，唯物主义一点的，就是各种开国皇帝，忠臣良将。

我小时候是和外婆一起长大的，她老人家比较唯物主义，所以爱听《杨家将》、《隋唐演义》、《说岳全传》等等，还有传说中的《金陵春梦》，我个人严重怀疑这本书为新中国扫盲事业作出了极大的贡献，冲着这本书也得扫盲认字啊。

而我们的祖辈也是幸福的，当时的文艺工作者，水平是大大高于普通民众的，且具备一定的思想造诣，因此创作出来的东西，既能接上地气，又高于群众审美，对大众文化有引领作用。

就好比《觉醒年代》里，北大教授给校工人开课扫盲，全是高级的启发式教育。

哪怕鸳鸯蝴蝶派，看似儿女情长的背后，也是对社会的种种反思，看看《金粉世家》对似新还旧，版殖民半封建社会在一个家庭缩影中的呈现和反思，是今天婚恋题材作品很难达到的一种高度。

二代群众的地气：自由

到我父母阿姨叔叔这辈，50后—70后，这群人成长在计划经济下，对他们来说，最接地气的叙事就是“自由”，或者说“放飞自我”，对女性而言，自由最直接的体现就是恋爱自由，婚姻自由，琼瑶剧大行其道，很多女性观众如痴如醉，直到近几年才开始逐渐反思这种“自由”带来的伤害。

对男性来说，武侠是属于男儿血性的自由，脱离成人世界的束缚，不再服从集体和计划，天高海阔，逍遥驰骋，以此为代表的金庸作品被称之为“成人童话”，而古龙的武侠直指“自我”，人生有三五好友、一二红颜知己足矣。

出国、去国外，自然也是一种自由的标志，引起轰动的《北京人在纽约》，《孽债》则反其道而行，讲述了成年被某段特殊岁月束缚，及其后遗症的苦痛。

这一阶段的文艺工作者，水平也高于大多数观众，但思想水平和格局，要比前一代文艺工作者差很多，对于社会地气有呈现，但没有进一步的思考引领，不过那个时代依旧有超前之作，比如《天道》，《天道》是幸运的，原著小说要是放到现在，绝对是直接毙了的那种，要拍电视剧更是不可能的。

三代群众的地气：公平公正

80后-00后这代比较特殊，一个经历了自由开放带来的巨变时代，前半场欣欣向荣，自由奔放，后半场，差距拉大，于是演变为“公平公正”的撕扯。

前半场轰动的作品，都是有意无意体现了风口，抄近道红利，比如说教育红利，《流星花园》的故事背景就是女主家砸锅卖铁，送女主去好学校，然后遇到了F4，进入上流社会圈层，后来内地翻拍的《一起去看流星雨》，也是获得了非常高的收视率。

此后，互联网兴起，大咖在博客、微博和普通人互动，让更多人产生了一种错觉，富贵在眼前，我们和有钱人、有权人、有地位人没什么距离，直到房价飞涨，金融泡沫化，才发觉，不是没什么距离，而是距离越来越大。

由此，“公平公正”的地气开始崭露头角，但其实，早在影视圈外，为帝王将相翻案，就很流行，普通人渐渐膨胀到“我懂帝王，如果是我也会如此”这样的地步。

直到2017年，《人民的名义》大火，带动《大明王朝1566》，开始引发热议，很微妙的是，这两部作品对人物的复杂刻画，提供了很多“公平公正”的探讨空间，尤其祁同伟和侯亮平的对比，让很多普通人产生了“不公平”的感觉。

《大明王朝1566》是经典的政治博弈，这种题材天然自带对于“公平公正”的探讨，可惜的是，这部剧首播于形势大好的2007年，也因此当时并没有太多的讨论度。

撇开宏大叙述，诸如《欢乐颂》《都挺好》《隐秘的角落》其实都涉及到原生家庭的“公平公正”，尤其《欢乐颂》还展现了出身对职场事业的影响，算是非常戳大众G点了。

而《沉默的真相》讲述的是十年饮冰，三波人接力，对于“公平公正”的追求。

还有些是歪路子的，比如说《甄嬛传》，大女主黑化，曲折体现了一种以黑制黑的“公正”。

最有意思的是，有些不太好的作品，既得利益者，可能也是有意识无意识在借助这些作品在宣扬自己的“公正公平”，诸如今年被批评的宣扬封建血统论的《上阳赋》和《千古玦尘》。

当然，也有很多人骂编剧。

讽刺的是，在影视剧行业，编剧这么重要的活，却是层层转包，具体干活的人既没钱又没署名，在整个产业链里做着最重要的工作，享受着最奴隶的待遇。

但公平公正的来说，现在的编剧，闭门造车，没有社会历练，接触不到普通大众接触的生活，很难原创普通大众生活的作品，只能成为小说改编的下游产业。

作为影视剧上游的小说，到是普通大众在写普通大众所思所想，但问题是，太接地气，没有思考，没有升华，甚至连情节人物呈现都是扭曲的，可以说直通地府。

比如说《花千骨》和《陈情令》，写了两个出身非凡，却遭受世人误解的主人公，周围总有疯批神经病反派，压迫他们，冤枉他们，令他们遭受极端不公，且被不分好歹的天下人唾弃，在经历种种非人道折磨后，两位主人公，还要承担起拯救天下苍生的责任。

这类作品极端的憋屈，极端的爽虐，看完以后，满脑子戾气，还会移情到明星身上，在网络大规模谩骂口水，完全没有形成良性的探讨空间。

可以说，当下的创作者，和前辈比，拿到的是高难度，非常需要思想水平去阐述的大众议题，但水平却远远没有前辈高，而社会的分化，导致对于“公平公正”每个阶层都有自己的角度和理由，就算完全不考虑有钱人的心情，只看最广大观众，中产和月收入不足1000的就是两个差距很大的阶层，因此要在作品中，把握好“公平公正”的叙事，乃至引领探讨，是非常难的。

这就是当下影视作品最大的困境。

当下的大部分电视剧，普遍过于悬浮，“不接地气”，几乎已经是一个共识。

就以那些动辄投资几个亿的古装剧为例：从2016年~到2018年，热钱纷纷涌进电视剧圈，动辄给一部剧的主角开出几千万的天价片酬，就连电影圈那些有影帝影后头衔的一线中生、大花旦们，也纷纷“下凡”，来到电视剧领域捞钱。

陈坤的《天盛长歌》，周迅的《如懿传》，汤唯的《大明风华》，章子怡的《上阳赋》，都是如此应运而生的产物。

这些影帝影后们，偏偏又没耐心，没兴趣去拍摄更适合自己年龄段、更适合演技发挥的年代剧、生活剧，非要拍摄这种动辄投资几个亿的“大男主”“大女主”古装剧，

剧情越狗血越悬浮，再找来一群演技扎实的老戏骨和实力派做配角，众星捧月的阵容，顶级幕后团队，服化道尽可能华美考究，

说白了，就是想复制此前《甄嬛传》《琅琊榜》这两部大爆电视剧的成功，甚至能如这两部剧大爆后的孙俪、胡歌那样，给自己再吸引一波死忠粉丝，在流量经济和饭圈文化时代，尽可能延续自己的星光耀眼的职业生涯。

不止是上述一线电影明星主演的《天盛长歌》《如懿传》《大明风华》《上阳赋》，其实也包括其他一线电视明星主演的《军师联盟》（吴秀波），《清平乐》（王凯），《燕云台》（唐嫣），《大宋宫词》（刘涛）等剧，

这些服化道看似做工考究、精致异常的古装“伪正剧”，本质都是这种创作思维下，应运而生的产物。

然而，他们唯独不明白的，观众的口味从来不是故步自封，一成不变的，比如章子怡的《上阳赋》，立项时预备上星，迟迟不得不成功，终于选择网播，距离拍摄期已经过去了整整4年（章子怡：「拍摄时我38岁，今年我42岁。」）

而这股“古装伪正剧”热潮，随着一部部大制作成品的折戟沉沙，或是空有豆瓣高分的叫好不叫座（8.1分的《天盛长歌》、7.4分的《如懿传》），或是既不叫好也不叫座的全军覆没！

甚至就连其引以为豪的服化道长处，都直接被《长安12时辰》这样并非一线大咖主演，以黑马姿态杀出的后起之秀，直接比成了渣。

对一部电视剧的成败来说，剧本剧本，才是一剧之本，至于其他服化道具、摄像分镜，特效场景、明星阵容、演技飚戏，历史考究，宣传营销，哪怕全都吹上了天，如果不能建立在故事剧情通顺流畅、符合大多数观众喜好这个大前提，那么统统就都是无根之萍，只会浪费了许多优秀演员的努力和心血，更辜负了被其主创阵容而吸引的观众的热情和期许。

当然，话又说回来，虽然诸如《天盛长歌》《如懿传》《大明风华》《上阳赋》《军师联盟》《清平乐》《燕云台》《大宋宫词》这些“古装伪正剧”，明明花了大价钱制作，却吃力不讨好，

但到底还是比那些年轻当红明星主演的古偶ip剧，要认真和用心得多了。

比如某部魔改唐朝历史，把唐太宗李世民设置为主角对立面的《长歌行》，直接在电视剧里插播漫画，用真正意义上的PTT来表现剧情，

明星演员既不用跑步，又不用下水，连请替身的钱都省下来了，直接用几幅画就拼凑完成了剧情。

可谓省钱省事效果一流：

古装剧如此，现代剧又如何？比如今年一部名为《你是我的荣耀》的爱情偶像剧里，女主角“乔晶晶”，剧中人设是娱乐圈的顶级流量大明星，住着上海外滩三四百平方的豪宅大平层，与她的经济人，做了如下一番对话：

当女主角面对高额片酬，有些“心虚”地提问：「我值这么多钱吗？」

经纪人这样对她解释：

听听，多有道理，好一个“市场决定价格”？好一个“你不拿别人也会拿”！

那么，一部戏的明星主演，几千万的天价片酬，当真是市场决定价格？

三十年前的《三国演义》《水浒传》，收视率超过40%，担纲主演的老艺术家们在一个剧组拍了整整几年戏，人人家喻户晓，才拿了多少片酬？几千块可能都没有！

二十年前的《大宅门》《亮剑》《武林外传》《士兵突击》，收视率10%上下，主演们也算大众皆知，当时又才多少片酬？几万到几十万而已，也并不比其他高薪职业强太多。

现如今呢？电视剧早就已经不是大众的主要娱乐方式了。

除了每年少数难得的几部热播剧，央视剧平均收视率1%左右，一线卫视剧的收视率，更已经跌到0.5%上下了。

而今天的明星们，倒是真好意思，拿着几千万一部戏的片酬，脸不红心不跳了。

二十年前，当大牌演员们一部戏赚几十万的时候，拍那些一个月挣几千块的人的生活，还算是像那么回事。

现如今，当顶流明星拿着天价片酬，谈笑皆豪富，往来无白丁，随便取景的都是以千万元为单位的三四百平米的豪华精装大平层，

哪怕是企业高管、律师、医生这些传统“金领”，亦或是《你是我的荣耀》一剧的男主角，人设为“大国巨匠”的航天工作者，这些名牌毕业的天之骄子行业精英，奋斗一生也一样肯定买不起这么一套房子。

所以呢，除了主演明星的各自忠实粉丝，除了那些爱情偶像剧的忠实爱好者，或者说“磕cp糖星人”，谁还能看、配看这样的戏？

所以，当今年如某爽、吴某凡、张某瀚这些所谓的“顶流明星”，上了社会新闻时，我们的父母辈甚至多半会问：「这人是谁？怎么从没看过他/她的戏？」

他们真正意义上“最红”，让全年龄段的大众们都知道，世上有这么一个人物，恐怕还真就是他们东窗事发、全网封杀之时。

当然，《你是我的荣耀》的上述台词，「年轻当红明星主演的电视剧，视频网站抢着要，广告商也抢着植入」，确实是一句大实话。

类似这种偶像爱情剧的主要受众，就是一群唯独知道“磕cp糖”的年轻人，是而他们热衷的剧目，就是各种充斥着“工业化糖精”的流水线产物，粗制滥造的产品层出不穷。

偏偏此类人还最喜欢在各个网络平台喧嚣，很大程度上占据了话题主流。也是各方娱乐资本和广告商的精准投放对象，因此才让这些粉丝众多的年轻明星，得以天价片酬，大捞特捞。

说到底，顶流明星们的收入固然是直接爆发性膨胀，但他们的能力才华、道德水平，乃至于社会地位，其实是远远不匹配其收入水平的。

是14亿人口的巨大市场、人手一部的智能手机，盲目追求流量热度的网络平台和代言商，成就了明星们的畸高收入，而不是他们本身当真有多了不起的才华能力，或者过人天赋，当真远超过其他行业精英了。

对现在的互联网娱乐资本来说，对现在的各路广告商来说，这种偶像电视剧的收视率完全不重要，大众口碑也完全无所谓，

只要满足这些受众的“磕糖需求”，更让她们在剧播完后，从“cp粉”进而转化为男女主角、或者男男主角的“纯粉”，让娱乐资本造星成功，从此心甘情愿当明星的“提款机”，被各路资本乖乖割韭菜就好。

所以呢，娱乐资本频繁造星，片酬越给越高，拍出来的电视剧，却只为讨好粉丝、精准投放，离真正的普通大众，越来越远！

像《你是我的荣耀》，这样一部男女主角都是颜值靓眼的“顶流明星”的电视剧，平心而论，作为甜宠偶像剧，质量其实也还不错，但就是除了粉丝和"磕CP糖星人"很喜欢，大众层面基本无人在意，虽然播出期间做了无数营销。

于是到了【超前点播】大结局，播出平台一狠心，弄了个「由于观众观看热情高涨，平台服务器崩溃」的热搜，眼看要冲到热搜榜首，

谁想到刚巧就在这时，【劣迹艺人吴某凡被正式批捕】的消息一出，瞬间引爆全网各平台，直接“截爆”了。哪个“真爆”，哪个“假爆”，一目了然，这等尴尬……

提一个人吧，黄建新，学过中国电影史的老哥应该知道这位导演。86年拍《黑炮事件》，94年拍《背靠背，脸对脸》，这些电影资源，现在应该也不难找到，可以去看一下。

如果是单从“接地气”这个角度看，这两部电影无疑是非常非常接地气，并且是接地气作品里的精品了。

《黑炮事件》描述了一种本土和时代特有的荒诞，展开说恐怕略有不便。《背靠背，脸对脸》呢，讲的是体制内生活，属于讽喻里有刺，火候掌握的很好。都是挺好的作品。

看完后各位还可以再去看看黄建新现在的作品，做个对比，也许会有关于“为什么不接地气”的一部分启示。

再说一位导演，张艺谋。

关于他现在还有个称呼，叫国师。可能有人觉得这称呼挺好，近乎褒义，我是不太喜欢，多少有点叔孙通作礼乐、变卖家伙什的意思。

张艺谋早前的作品非常好，应该说是第五代里最有才华的之一了，比如说《红高粱》，趁着寻根文学的劲儿，在宣传话语外从新梳理民族文化，反思那些沉默的、民间的东西，光影声效，精气神儿，都很对，甚至今天再去看也都非常棒。

另外包括他摄影的《黄土地》，也很值得一看，我以为这部电影在观众这里其实是被远远低估了。

然后就是张艺谋拍《英雄》，算是一个比较公认的大片时代到来的影史节点。

这些原先试图攀登艺术殿堂地位的人，塑造主流话语的人，一转身从庙堂之高来到江湖之远。

但不是说拥抱观众，而是拥抱资本和票房。

观众和票房是不是一回事？我以为不尽然。看好莱坞的大片就明白了。这些大片不求有多好的观众缘，质量上多过硬，而是能够取中间值，不冒犯任何族群，品控过关，保证大投资不至于玩儿砸，那么创作者肯定就不会行险，肯定就各种折衷，包括宣发的投入也会更大，做出来的东西，也就容易空，容易爆米花化。

《英雄》也这么回事。

虽然现在世风迁移，有人开始洗。片子里某些倡导，确实刚好切中当下的一些话语，但是仍然无法回避内容本身的空。

即是说，站位的东西，兴许能讨好一部分人。服化道，也能晃一下眼，但内容的空洞却是填补不了的。

大片时代开始后，电影产业开始高速发展，票房觉醒了，但同时也产生了一个负面影响，影视作品，越来越像理财产品。

最具代表性的，就是那些炮制出来的小鲜肉、流量明星，以及以这部分人为力捧对象的作品。

《老炮儿》上映的时候，多少人真心喜欢这个片子不好说，但多少人会为吴亦凡买单，这个事情还是比较好说的。

最终就是影视作品，搞的越来越像时装贴图、广告过场，流量明星不把演技使在作品里，全宣泄到真人秀里了。

看过安哥拉贝贝真人秀的观众，想必多少都会有些讶异：要是她能把凹人设的演技使到作品里，恐怕那句“大满贯”也就没那么突兀了吧。

这是第二个原因，说白了，就是票房，或者说资本游戏，它的优先性高于接地气。不接你的地气既然也能挣钱，还费那事干嘛？

再沿着张艺谋说另外一件事情，《黄金甲》上映的时候，贾樟柯也有一部作品上映，就是《三峡好人》。两个片子是同日上映的，科长还放出话，说他很好奇，在今天有多少人关心黄金，又有多少人关心好人？

科长拍了许多非常好的作品，我个人也很喜欢他的作品。但是与此同时需要承认一个事实，就是这些人的作品，相比他们的前辈第五代、第四代来说，已经不那么好懂，甚至于显得坚硬了。

这是因为什么？

首先是创作者受教育水平不同，特别是，受到的学院派电影教育不同。

这些人不管是阅片量上，对现实的敏锐度上，乃至于艺术品味上，应该说是远过与前面的人的。第四代导演可以给你讲一个非常完整、感人的故事，看的时候跟着情节牵动人心，看完以后久久不能忘怀。但是这在新一代导演这里是行不通的，他们熟稔世界电影艺术谱系，想的更深更远，看得更多也更破碎，当他们试图对当下有所表达，在美学上有所构建的时候，已经属于是当代艺术的一个部分，而并不那么轻易为大众所理解了。我第一次看《任逍遥》的时候，可以说是一脸懵逼，虽然科长表现的那个世界跟我成长的世界几乎没有不同，但就是懵逼。为什么？一个是觉得电影不该是这样，应该是成龙、李向阳那样的，应该是充满英雄、充满正义和邪恶交量的，而不该是昏暗、庸常、态度模糊的。再一个是，对他要表达的东西，其实也并不具备反思和理解的能力。

要过了很久后，自己学了电影史，读了很多电影艺术方面的书，了解到电影不止是讲故事后，才慢慢能欣赏，并为导演的深刻所震撼，特别是被他的情怀打动。

各位如果不理解这个处境，那不妨再想想贾樟柯监制的一部电影，叫《树先生》。这电影刚出来的时候，也反响平平，是到了最近这几年，有共鸣的人越来越多。

因为大家开始发现，开始感受到，就是那种剧变着的空气是什么样，现实是怎么荒诞地呈现在你面前，以及自己处在一个什么位置，而居然会有电影人，跟你有过共同感受，或者说也真的关心这些东西。

这是我想说的第三个原因，就是当代艺术本身的疏离性，导致它的“接地气”的表达，或者说作者对现实的观察和思考，有时候反而是看起来不那么接地气的。作者跑前面去了。

树先生是现实风格吗？并不是，它其实是有点超现实的，包括《三峡好人》，里面会有不明飞行物出现。但是这种超现实，既不是噱头，也不是赘余。而恰恰是有了这种超现实，反而更能表现现实。

但是，它明显就会有了门槛。

随着从业者的影视学术修养提升，随着越来越多的人熟悉伯格曼、塔可夫斯基、库斯图里卡、安哲罗普洛斯……你不知道某位导演的偶像是谁，惯用的致敬语汇在哪，最后导致你不能理解他，这个门槛，或者说分化，我觉得也会越来越明显。

再举一个例子，就是过去繁荣银幕的工作人员，不光是张艺谋、冯小刚、陈道明这些导演、演员，其实还有一个大众不太关注的作家群体，比如说王朔啊，刘恒啊，刘震云啊这些。比如贫嘴张大民，这个接地气吧，还有陈道明演的一地鸡毛，是不是也很接地气？这些都是作家作品改编出来的，它本身作为小说，作为一个文学作品，已经奠定了比较好的调子，已经非常好的吸纳了生活的空气，在这个基础上去改成影视作品，我以为也会比较容易接地气。

我再举个作为对比的例子，比如说《罗曼蒂克消亡史》，程耳执导的。

这是一部非常有风格的电影，故事也是导演自己创作的，但是，有风格归有风格，是不是接地气呢？我觉得这就两说了，它很酷，镜头语言也很好，包括那种城市感的捕捉也都比较对，但是作为一种对生活的关注，或者说“接地气”，我觉得是没有这方面的优势的。看这个电影你可以知道作者词汇量大，比较有品味，有调调，但是他要表达的其实跟“生活”没太大关心。就像没有影迷会从吴宇森的电影里找生活一样。

这是第四个原因，就是过去有很多作家支持，也对这个“地气”的东西有很大贡献。如果作家失去了对生活的嗅觉，我感觉对电影兴许也会成为一种损失。

顺便，其实这些年有没有接地气的好作品？有。比如《无名之辈》，比如《我不是药神》，比如《钢的琴》，可能它也有这这那那的不足，但确实是比较接地气的。

最近我在看《平原上的摩西》，这就是一个比较有味道的文学作品，倘若能够改编成影视作品，应该会很不错——保守点说，可能会比《无证之罪》这种更好。

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  da-jiang-22-84 网友的相关建议: 
      

这次舆论的重点在于警察到底是多久赶到的。

没拜码头，收保护费，打砸门面这种原因我们都知道，也不怕；

但是公权力私用或者黑白勾结这种事，就会让人非常害怕；

如果西安公权力真的黑白勾结，还睁眼说瞎话，那就需要处理整顿了。

我朝的治安也不是一直这么好的，人民也不是软弱无比的，60年代西安打的也很凶的。难不成西安各公司以后都要雇佣保安公司保护经营？

这次出警距离1公里，走路10分钟都到了，所以就坐等这次真实的出警时间是多少了。

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