上手钢琴新曲应该尽早背谱还是多盯谱？ 第1页

我看了圈答案，无论是拿涅高兹背书的还是拿现代说事的，我都觉得无语，书都没看过还敢答题。。。

嗯，莱默这本书我读过，德文版的和中文版的都读过，上学学钢琴的时候还跟老师讨论过这本书。这本书所提到的方式略微有些极端，但是毫无疑问是最为正确或者说是最为合乎逻辑的演奏和练习方式。但是大多数人做不到，不是因为没能力，而是训练得太晚，如果从第一天学钢琴开始就是这么训练的，我觉得常人的天赋是可以做到，可能弹不到，但是一定背得到。

背谱可以说是最困扰钢琴家的工作了。如果说让钢琴家照谱演奏我估计绝大多数人上场的压力都会小90%。

楼有点歪了，说说为什么说莱默的方法是最正确或者说是最合理的呢？其实道理很简单。莱默的要求是在练习前把谱子背下来，很多人会讲都没练怎么背？我在德国学钢琴的时候真的是实践过，确实不容易，但是通过正确的读谱当然是绝对可以做到的。说白了就是把乐谱当书读，当你读得明白作品的基本逻辑，构架和具体细节这些内容，自然就可以背下来了，就像好多人张嘴就能背出师表，就是因为他们认字且读懂了并且把整个文章的逻辑记得很清楚。看谱子也是一样的。很多弹琴才看谱子，不弹琴不看，那么我不知道这些人的眼睛和脑子具体有多快，反正对于我来说，复杂的作品中我是顾不得那么多的，至于我看谱的速度和能力，一般人跟我比不了，因为我是学指挥的。所以在练琴时候才开始看谱子的人注定练习效率是低下的。因为需要看，需要思考，然后还得弹，还得听，我们真的不是李斯特那种怪物，普通人是做不到这个的。莱默练习法的核心就是把谱子读通了再练，这时候，练琴的人不需要考虑音乐的基本情况了，因为之前考虑过了，只是需要把该练到位的练好，同时尝试自己对音乐片段的不同处理方案，有针对性的练习效率就会极大的提高，尤其像吉泽金那种技巧达人，他基本上就不需要练太多了，只要心到手到耳朵到就够用了。所以莱默的训练方式最为合理就在这里，因为练琴的人把作品看懂了，这就像施工前把图纸弄明白了一样，郭德纲的段子不说了嘛，一看让盖个80米的烟囱，盖完了人家不给钱，发现设计图拿倒了，人家让打口井。这话相声听了是挺搞笑，但是现实中这么练琴的人是绝大多数。

莱默的训练方式对于普通人来说确实很难，但是可以尝试一下的。但是尝试的对象要选好，不要一上来就拿一巴赫的四声部赋格还是四页长的那种，因为刚开始读谱对音乐的逻辑把握和认识都没到火候，一下上这种几乎可以说是终点的作品，一定会把牙崩了的。最好开始找点比如门德尔松短小的无词歌，最好是就只有一页长的那种，如果这个也不成就换一首没弹过完全没有肌肉记忆的小曲子。这样慢慢的可以训练出来读谱和背谱的能力。

突然发现忘了一点，就是音色，为啥莱默总把音色当做重点，得亏我又看了一眼题。

音色很多人觉得就是一个好听不好听，合适不合适的概念，嗯，大概率是这样的，但是音色还有一个特别重要的意义，那就是，音色可以判断一个人技术的合理性与正确性。说来也可笑，这么牛逼的问题我竟然不是跟德国老师学会的，而是一位我们中国的前辈，我最敬爱的恩师。

又跑题了。。

音色看似好像只是发音听起来好听不好听的问题，但是，从实践角度讲，越放松的肢体越自然的技巧声音就会越好。一个演奏大师如果声音不好，大概率技术也不好，当然这个技术是全面的不是指运动能力，在我看来Berezovsky的技巧就不如科尔托虽然前者运动能力绝伦，但是无论是品位开始控制声音的能力都。。。很多人认为弹拉三普二才是技术好，嗯，这种东西是需要特殊的运动天赋的，包括肢体型号，所以不是所有人都能演奏这个，我个人认为技术好是能把大家都能弹的东西弹好，哪怕就是一首599。好像又跑偏了。。一个人的声音状态是技术也就是手指手臂一系列运动的结果，所以声音不好就意味着这一系列运动的结果是不好的，那么也就是技术的结果不好，结果不好的技术，当然就不是好技术。好像有点绕。但是，这是实实在在的东西。吉泽金那超群的技术，透着自然与举重若轻，其实就是莱默训练方式的极致效果，有兴趣的可以听听吉泽金的拉二和拉三，虽然音乐上有那么点怪，但是整体上相当的好。