王者荣耀开局Hans Zimmer,上回谭老师,这波到了中国艺术研究院。
看来国风普及靠游戏这个说法越来越有前瞻性了?
在说这个话题之前,我们必须说一个前提:
那就是一件事物一旦和中华民族文化有关,它就和一切中华文化相关学科有关,我们不可以分开看。每当我带学生上课时,提及中国音乐,我都会告诉他们,接下来,我们没办法只聊音乐了,我们要聊一切中国文化相关的学科,如当年我上学的时候有门课叫做中国文化系统思维一样,我们不能单聊任何一个科目,因为那样会失去中国人文化基因里的全局观。
倒不是为了尬夸天美,但是统一的国学思维,确实贯彻到了整个设计。
如果我们说,中国文化传统思维有一个一以贯之的底层逻辑,那么必然和三、五、八这三个数有关。三不用多说了,这一回从五开始说。
说古琴,其实我觉得略有不适,因为最早,我们就管它叫琴,叫了几千年了,而这个乐器,是中国民族乐器,乃至世界范围内所有乐器中,最特别的一件。不知道各位有没有专门听过琴,我指的不是什么演奏会,而是小型聚会上大家以乐会友,或是在某些与国学相关的场所,也许也能听到琴声。如果你有这方面的经验,你应该会很容易发现,为何琴声如此温婉,以至于必须全神贯注,才能在众人小声喧哗中勉强听清,而大家若是异常安静地关注它的声响时,则如狂风骤雨,声声入心。
琴就是这样一件乐器,它可以弹给自己听,也可以弹给大家听,弹奏它可以内观自在,外观世音。旧时,它没法看五线谱或简谱甚至工尺谱,它只能看它自己的减字谱,这个减字谱,没有绝对固定的音高与节奏,不同演奏者,可以演奏出完全不同的感觉。所以,伯牙子期,互相之间能以音符连接,成为知己,这是极其高等级的共情和共振。
诚然,在一个现代社会中生活与创作,我们不必再因循守旧,但是我们可以让国风文化与时俱进,王者荣耀这一次的主题曲,便是邀请了王者荣耀与中国艺术研究院副研究员、国家级非遗古琴艺术代表性传承人——林晨老师一同创作。所以说这一次的合作,是正经为国风普及做了贡献的。
多年前的一个机缘巧合,我是听过林晨老师弹琴的,而琴曲的欣赏,很多时候都是慢热的,你需要全神贯注,听进去,慢慢的你就融入了。而林老师当时演奏,一发入魂声声敲骨,简单的说,就是不需要慢热,开篇即到位。这次的主题曲「流水知音」中,也一样是每个技法每个音,都干净利落,连贯流畅。
https://www.zhihu.com/video/1433175199936667649中国音乐,和中国绘画一样,非常讲究留白,因此,在中国传统音乐范畴中,我们不常讲和声与配器,甚至不常讲复调与曲式。我们的老祖宗认为,人与自然的协和,才是真的协和,因此无论是鼓瑟吹笙还是独自抚琴,都要借助自然空间,都需要一个非常合适的空间回响来当做自己的“伴奏声部”。「流水知音」基于管平湖演奏本「流水」为素材进行改编,就是中西合璧与时俱进地,把自然为我们带来的“伴奏声部”让听众更明确地接收到。而曲式上,还保留着琴曲常用的线条:散、慢、中、快、散的框架。在琴有特殊技法时,比如蠲、拂、滚这样的技法时,编曲会让出全部的空间给琴,这样的处理张弛有度,恰到好处。
如果说,琴曲本身都是意象化的,它要比印象派还抽象,那么这次的改变,就是把它具象化处理。而当我们需要具象化一个意象的东西时,具象化的手段非常重要,否则就会四不像。如果说「高山流水」表象,就是流动,那么深层就是运化,再结合我们的传统思维,就是“水利万物而不争”。那么在留白了的地方,听众获得的意象就是一种周身环绕流动山水的感觉。所以意料之外情理之中的,我们听到的改编,一些电子音色来模拟那种流水氛围。
这首改编的「流水知音」中,若是要说除了古琴以外还值得关注什么,那就是融入了那些高频音色:颂钵、编钟、磬、盘锣、碰铃、雨声桶、手碟、马铃,以及那些电子音色,比如Pluck和一些有内在流动感的Pad。
这种改编思路,也许是希望保留「流水」的古朴精髓,同时让大众玩家能更容易理解古琴古曲的一种形式。
过去,人们把古琴一类的传统乐器,看成是一种高端得让人不敢轻易聆听的弹奏,所以,爱听的年轻人也少。而《王者荣耀》把《流水》这样的古琴曲搬到了游戏这个生态中,让年轻人都可以领略到古琴曲魅力。
《王者荣耀》的英雄庄周本就有传统文化背景, 这次创新演绎「高山流水」,从外形、动画,再到音乐的设计都极为考究;「流水知音」这一创作,更是画龙点睛。虽然这不是《王者荣耀》第一次把传统文化融入游戏中,但是,在王者荣耀在寻找传统文化新传承方式的过程中,已经能够把传统文化与潮流风尚结合得很好,使得游戏本身与传统文化相互作用、达到良性循环。
《王者荣耀》在“传承传统文化”的探索之路是有目共睹的。它在给年轻人带去更多传统文化的同时,也同样让中国的传统音乐文化,走出小众圈子,走向游戏玩家,也走向更广泛普罗大众。
我反而期待,在《王者荣耀》的文创思路下,中国的传统音乐文化,也能成为一种新的潮流文化。