怎样才能穿出《神奇动物在哪里》中上世纪 20 年代的风格？ 第1页

和题主一样，看完神奇动物在哪里之后，对这部电影里20年代风格的服装印象深刻。

这次的故事背景设定在了1926年的纽约。美国的20年代，被称为咆哮的20年代（Roaring Twenties）或爵士时代（Jazz Age），是美国在一战后经济飞速发展的十年。爵士时代的代表作家菲茨杰拉德说：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”

电影里，20年代的造型全都被设计师复活了。尽管远在上个世纪初期，但这些服装现在看来还是非常时髦。一些颇具特色的设计元素，没有在时尚潮流的更迭中被淘汰，反而被沿用到了今天。

到底，20年代绅士淑女们的衣着风格有哪些特点是我们可以学到的？一起随上Newt脚步，去大纽约一探究竟吧。

// 首先，认识一位“魔法师”

这次神奇动物在哪里的服装设计Colleen Atwood。这个名字你可能没听过，但她设计的电影服饰，你不可能没见过。

这位戏服女王，11次提名奥斯卡最佳服装设计，并凭借芝加哥（2003）、艺妓回忆录（2006）、爱丽丝梦游仙境（2011）捧回了3座小金人。

▲ Colleen Atwood和她设计的戏服

选择Colleen来担任神奇动物在哪里的服装设计师是再合适不过的。说到奇幻色彩，她有《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境》，而说到年代题材，她也有《小妇人》《芝加哥》《艺妓回忆录》等作品。

所以，不论是展现1920年代纽约人的衣着风貌，还是在时代背景上设计魔法师服饰，对Colleen来说都没有问题。

▲ 剪刀手爱德华 / 爱丽丝梦游仙境

▲ 上：芝加哥 / 下：艺妓回忆录

Colleen这次也做了充分的准备，重读了菲茨杰拉德的作品，调查当时各个社会阶层的衣着特点，和团队成员到世界各地的二手商店和市场寻找复古衣物……

最终，她的服装魔法施展效果如何呢？

//男士服饰：三件式西装走天下

一战过后，男士们逐渐从一天换几套衣服出席不同场合的麻烦中解放出来，三件式西装已经能穿着去日常大多数场合。想要穿得像20年代的绅士，一套三件式西装是最基本的。

20世纪初被视为现代男士服饰的起点，今天的男士西装和大衣有很多与20年代相近的地方。要做出专属于1926的年代感，还得从小处着手，这也更考验服装设计师的心思。

“ 西装 ”

比起1910年代那种像套了个袋子似的宽松，20年代中期的西装外套已经改走修身路线。

穿着三件式西装时，如果马甲和裤腰中间露出哪怕一点点的衬衫，就会显得既不得体又不时尚。所以，这个年代的西裤裤腰，是远远高于男士的实际腰线的。

请看一位胖到没腰的模特为您示范高腰西裤style——

▲ 目测裤腰高到胸部……

虽然都是三件套的西装，但不同阶层的角色，服装的用料也有着明显的区别。

麻鸡Jacob的设定是一名贫穷的罐头厂工人。他的西装材质粗糙、单薄，马甲和另外两件用的还不是同一种料子，看起来像是经过反复修补的。整套西装穿在他身上也很不合身，感觉随时都要炸开。

而身为魔法部安全部长的Graves，所穿的西装就明显高级多了。他的西装材质是柔软厚实的羊毛料，马甲做了双层翻领的设计，西装外套的领子上有手工缝制的红色边线，穿起来合身挺拔，说明他的这套西服是度身定制的。

“ 大衣 ”

大翻领、收腰设计、长及膝盖甚至小腿中部的大衣是1920年代冬季街头的主角。

▲ 1920年代的大衣广告（左）

现在的男士冬季大衣在廓形上与20年代的大衣区别较为明显，但我们还是能够看见大翻领、毛领、收腰等经典元素。

为了配合魔法师角色的性格和行为，服装设计师Colleen在时代特征的基础上加入了独特的设计元素。

比如男主角Newt的大衣，有着1920年代的大衣样式，却又比当时的大衣更修身、更紧。 Colleen认为Newt是一个紧凑型的家伙，这不仅表现在他的小身板上，也表现在他的深藏不露——这个瘦子竟然能施展这么多魔法，拥有那么多神奇的动植物。所以，这件大衣无论在身材上还是气质上都很适合Newt。

顺便一提，他的裤子也被设计的偏短，符合他这一路摸爬滚打的行动特点，只要把裤脚塞进靴子里就可以去战斗了。

不得不说，他这身修身大衣+九分裤的搭配，很符合现代的审美。很多人看完都表示，很想来一套同款。

20世纪20年代的纽约街头，放眼望去都是黑色、深蓝色、灰色的大衣。为了能让主角能人暗沉的人群中显得亮眼， Colleen特地染制了这种被称为深孔雀蓝（Dark peacock blue，或称为petrol）的颜色。

Graves的大衣也独具特色。Colleen将这件大衣设计成肩部更宽、长度更长的夸张版型，袖口和大衣下摆均是散开来的喇叭状，露出白色的里布，即便整体是黑色的，也因为如此特别的剪裁显得华丽霸气，富有动感。

Colleen还将金银丝（ Lurex ）融进大衣的羊绒面料中，让它在黑暗中也能闪耀光芒。

“ 颈部装饰 ”

1920年代，领带和领结都是常见的领部装饰。虽然西服套装的颜色灰暗、单调，但颈部配件的颜色和图案却很丰富，绅士们提亮造型，表达个性的任务就落在这些小物件上。

▲ Newt的条纹领结和Jacob的波点领带

出席稍微正式一些的场合时，领结和领带更是绅士造型不可或缺的一部分。当女士们都换上小礼服的时候，原本没有领结的Newt赶紧为自己“系”上了领结。

▲ 麻鸡羡慕的小眼神是亮点

20世纪20年代，男士的衬衫领材质较为柔软舒适，但也很容易发皱、翘起，解决的方法就是用领针（collar pin）将它固定起来，防止走形。

电影中， Graves就使用了领针来固定他那柔软的衬衫领。仔细一看还会发现，他的领针两端是两只蝎子。

“ 箱子 ”

最后，怎么能少得了这部戏的重要道具——箱子。

一个皮质的行李箱是当时的绅士和淑女们出门旅行的标配。当时的行李箱都是在木制框架上覆盖皮革制成，型好质感佳，不过搬运就比较麻烦，全靠拎和扛，要么自己动手，要么仆人代劳。

▲ 唐顿庄园剧照

一直到现在，这种行李箱仍不落流行， Globe-trotter、Asprey、LV等奢侈品牌依然保留着硬边皮箱的产品系列。时尚达人们用它来为度假出差的造型加入经典复古的气质。

戏外，小雀斑本人也是手提皮箱的重度用户，他的Globe-trotter手提箱是机场look中出镜率颇高的单品。

第一次和导演大卫·叶茨会面的时候，小雀斑就提着自己的行李箱进门，导演还以为是罗琳提前向他透露了剧本内容之后他故意这么做的。

// 女士服饰：更男性化和自由的表达

1920年代对于女性来说是一个更自由开放的年代，一战结束后正是经济和文化处于快速重建的时期，且1920年美国妇女获得选举权，切实地在女性权利方面迈进了一大步。这个时代的女权兴起，使她们迫切希望通过衣着和发型的改变传达出来。

女性着装变化主要是男性化和更自由这两点，她们钟情于接近男性发型的短发bob头；女性也开始穿着裤子等“工作装”，衣着不再强调胸、腰、臀部的曲线；当时非常流行的flapper dress更是史无前例地裸露腿部和肩膀。

“ Bob Hair & Cloche Hat ”

一战迫使女性从事男性本身承担的工作，包括一些高危行业，例如炸弹工厂等，她们需要捆绑头发，后期为了方便而演变出来的短而俏皮的bob头，在摆脱了战争的20年代反而发展成标志性的时髦发型。

女士们的日常穿着更为方便，多是选择外穿一件大衣、外套、羊毛衫，内搭衬衫裤子或是褶裙，最后还少不了一顶Cloche Hat（钟型帽），钟型帽仅用于日常穿搭，更为正式的场合一般会搭配头饰。

钟型帽与bob发型的结合成为了当时最hit，其实bob头也有很多变式，女主角Tina和妹妹Queenie都是带卷的bob头。

故事同样发生在20年代的《了不起的盖茨比》中，Daisy的这个bob头是侧分戴发夹的Kiss Curl。

“ Flapper Dress ”

Flapper dress诞生于20年代，但它的普及穿着时间其实恰好是电影所在的年份——1926年。

那么什么是flapper dress呢？

它是一条无袖、宽松、直筒、具有垂坠感的裙子，下拉的腰线设计，更关键的一点是：短及膝盖露出小腿的裙摆。

有趣的是，这一年经济学家George Taylor提出了“裙长理论”，他的论点是：女人的裙子越短，经济越景气，1926年的裙子到达史无前例的短，也恰好印证了黄金20年代经济的高歌猛进。

▲ LANVIN在1920年代的广告

除了经济政治因素，flapper dress的盛行也受好莱坞电影以及爵士音乐的影响，被誉为历史上第一位it girl的默片女星Clara Bow，正是俏皮的卷发bob头和flapper look形象，想必在当时也引起了不少的模仿。

而20年代本就是爵士乐的年代，电影里头的酒吧里，连家养小精灵也穿着摇曳的flapper dress在哼唱爵士乐，而喝点小酒听听爵士乐大概也是这年头最惬意的娱乐。

你应该也注意到了flapper dress可不止上面介绍的那么简单，它还有很多细节！

精致的钉珠、流苏、羽毛等元素常见于flapper dress，这些具有奢华感的元素也是一战后经济复苏的侧面反映。Tina这条裙子胸前交叉的设计配以钉珠，性感的若隐若现，这样的设计也更符合夜生活的club。

而故事架设在20年代上海的影片《一步之遥》，饰演交际花完颜英的舒淇的造型同样采用了flapper风格，钻石、钉珠及流苏元素贯穿其中。

前面也提到了，日常穿着其实大多女士会在外面套上大衣、羊毛衣等，这种奢华向、露手臂的flapper dress基本用于正式/formal或半正式/semi-formal的场合，比如当时的下午茶、晚宴、party等。

大概也正因为这些特点，历经百余年之后的flapper dress依然占据一席地位，它被誉为改变世界的50件裙装之一，时至今日，我们仍常在明星出席活动或是天桥上看见flapper dress的身影。

▲ Kate Moss in flapper dress; Olivia Palermo in flapper-inspired dress

▲ Ralph Lauren 2012 spring / summer，灵感正是来自于1920年代的服饰

“ Art Deco / 装饰艺术 ”

20年代还盛行一种名为Art Deco的风格，简单来说， 它是一种以简洁、对称、重复的几何图形为特征的装饰艺术风格，并且爱用一些表现主义的明亮对比的色彩。

而这些几何图形、线条的灵感大多来自于放射状太阳光和喷泉、摩天大楼的轮廓线条、几何图形等等。

▲ 美国魔法国会主席 Seraphina Picquery

Art Deco的面向对象主要是富裕的上层阶级，所采用的材料是精致、稀有、贵重的，因此在珠宝的应用上尤其常见。

▲ 用于头饰与珠宝的设计 / 《了不起的盖茨比》

尽管电影中Tina和Queenie没怎么佩戴珠宝，但是酷爱珠宝金币的嗅嗅已经带我们领略了一遍20年代具有Art Deco设计的珠宝（笑）。

看完这些介绍，有没有get到20年代风格的关键呢？利用这些要点，想为自己打造一个具有爵士时代风情的复古look吧。

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