为啥港片都愿意用古天乐？ 第1页

正好找个地方写小九，我觉得这个整个电影最大的败笔，可以说，有这个问题存在，本身就证明了电影根本就没有弄好。

这个角色太失败了，她太平淡了，完全没有一点特色，堪称全片最大的花瓶，我猜测这是导演刻意所为，导演就不想让小九有太明显的个性，甚至都不乐意把她画得更漂亮点（老天，这好歹是纣王口口声声的爱妃，开篇的成年版妲己还算可以，你搞个萝莉版妲己不过分吧），从一开始就不想让观众在底下给他们组CP，我明白导演的意思，他想让姜子牙的形象更加高尚，不是为了一己私欲，觉得这个女孩好看，这个女孩讨喜，所以才去救她，而是为了“大义”“大爱”，所以必须只能是出于“救一条生命”，才去救小九，但是导演明显没有弄明白的是，观众根本就没法和这种“毫不为己，专门利人”的想法产生共鸣，况且本身电影表达这种想法的同时，也没忘记自己是个商业片，所以搞得不伦不类的，就好像一个人装高冷，又怕别人真就不去搭理他，于是时不时又赔笑脸，说自己是闹着玩的，那为什么不一开始就老老实实走大众路线，挣钱嘛，媚点俗，不寒碜，但导演明显是懂了一半，他宁可给你看四不像卖萌，给你看绚烂的画面，都死活不肯给你把小九的故事讲清楚，把小九的形象给塑造好，顺便画好看点，看到中间揭露小九身份苏妲己时，刚开始挺高兴的，居然用了原著的设定，

苏护被这阵怪风吹得毛骨耸然。心下正疑惑之间，忽听后厅侍儿一声喊叫：“有妖精来了！”苏护听说后边有妖精，急忙提鞭在手，抢进后厅，左手执灯，右手执鞭，将转大厅背后，手中灯已被妖风扑灭。苏护急转身，再过大厅，急叫家将取进灯火来时，复进后厅，只见众侍儿慌张无措。苏护急到妲己寝榻之前，用手揭起幔帐，问曰：“我儿，方才妖气相侵，你曾见否？”妲己答曰：“孩儿梦中听得侍儿喊叫‘妖精来了’，孩儿急待看时，又见灯光，不知是爹爹前来，并不曾看见甚么妖怪。”护曰：“这个感谢天地庇佑，不曾惊吓了你，这也罢了。”护复安慰女儿安息，自己巡视，不敢安寝。──不知这个回话的乃是千年狐狸，不是妲己。方才灭灯之时，再出厅前取得灯火来，这是多少时候了，妲己魂魄已被狐狸吸去，死之久矣；乃借体成形，迷惑纣王，断送他锦绣江山。

这是写苏妲己美貌的

话说那妲己绑缚在辕门外，跪在尘埃，恍然似一块美玉无瑕，娇花欲语，脸衬朝霞，唇含碎玉，绿蓬松云鬓，娇滴滴朱颜，转秋波无限钟情，顿歌喉百般妩媚，乃对那持刀军士曰：“妾身系无辜受屈，望将军少缓须臾，胜造浮屠七级！”那军士见妲己美貌，已自有十分怜惜，再加他娇滴滴的叫了几声将军长，将军短，便把这几个军士叫得骨软筋酥，口呆目瞪，软痴痴瘫作一堆，麻酥酥痒成一块，莫能动履。

妲己被九尾夺舍的片段就那么一点，然后关于妲己的故事就啥也没讲，全程喊了半天的阿父连个正脸都没给，导演拼了命地想淡化小九的形象，“就是个无辜女孩，over，就这样，别整得花里胡哨的”，可是这真的搞错方向了，你想把姜子牙搞成那种对事不对人，救小九是出于自身信念，而不是出于小九本身，这没问题，但是你想让观众跟你一起苍生大义，这办不到，也不可能，观众想看的是这个小九本身也没有讨喜的地方，然后才决定支持或者反对主角的行为，就像保护濒危物种都是拿大熊猫来做广告，而不是其它又丑又怪的珍惜动物，这个跟烟熏妆哪吒不一样，况且哪吒还有成年版，小九就真的没有哪怕一点点重现王妃形态的机会，那你给的很多特写镜头，就毫无任何触动人心的地方，导演可能觉得这是真善美，但是看上去就是假大空，不是说要写成言情那种，而是说真的哪怕花一点心思，把小九的形象刻画得可爱讨喜，造型换成萌妹，真的效果会好上很多，至少能争取到更多的观众，毕竟大家都看脸，而不是谁都不去刻意迎合，希望唯美的特效能征服所有人的心，顺便靠萌宠卖点周边。

原著里苏妲己本人的剧情从夺舍处就已经完结了（人类苏妲己早就死了），后面全是九尾干的，那么姜子牙要救的这个原版苏妲己，就真的是个啥事都与她无关的纯·工具人，跟士兵甲，百姓乙没啥区别，所以说怎么想都很奇怪，无辜≠啥事都与我无关，这个角色有潜力，很明显不能作为支持姜子牙舍弃神位，全程护送直到转世的对象，但是既然电影魔改成两人元神拴在一起（虽说不明白为啥这样搞，感觉硬是想给你搞个电车难题），人类苏妲己没有死，但既然都这么改了，那为啥不直接改成一直是九尾操控着苏妲己在做一切事情，那么王妃妲己至少能保住（也就是会有成年形态），效果应该也会好很多，两个成年人至少能有交流，以及更加有意义的互动，而不是像个孩子一样胡闹，而且全程就姜子牙一人在那里苍生苍生地讲，如果把王妃妲己加进去，另一个角度讲苍生之类的，可能会更有意思些。

中途岛战役……