是不是写旋律就只是靠随便哼哼就行了？ 第1页

我只说流行作曲的情况。

差不多就是这样，但还是有一些高低之分的：

小萌新的随便哼哼：大致就是你描述的这样，哼一哼就跑到自己听过的歌裡面去了，并且不容易跳出来，硬逼着自己跳出来则哼不成调，不好听，无法用。原因我认为是听歌听的还不够多，也比较没有尝试过去分析，没有储备和理论基础的情况下自然会如此（无意冒犯，其实每个人还不都是从这个阶段过来的）

稍微学过乐器的人的随便哼哼：以学古典为主的，因为都是照谱弹，所以和流行作曲会比较脱节，基本上也会沿着古典那条路把科技树歪下去，随便哼哼往往是一条路往下走，走到哪算哪，除非拿着录音笔或手机录着，不然很难让他找一个点再反复回来，大致也就是楼上有人说的每一个和弦每一个音阶都有意思，人的意识流也是不断在流动的，那么他哼出来的自然不太容易回头。

以学吉他、流行钢琴为主的，因为掌握了一些流行音乐的套路，哼的时候有一个优势，就是内心听觉能感受得到这个旋律走向下来，大致应该匹配什么和弦走向，所以不会出现太离谱的情况。但如果是没有钻研分析过，那么还是一样会写的东西缺乏记忆点，或非常的雷同。

以上都是不那么专业的情况，他们会有一个共同点就是写旋律的技巧比较不足，并且缺乏理论的支持，所以不得不过度依赖灵感，灵感来了就会突然蹦出几句还不错的，灵感没有的时候就是写不出来，甚至不断重复写过的东西、听过的东西。

而较为专业的流行音乐作曲人的工作模式据我了解大概是这样：

第一步，想一个动机。是作曲层面的动机。通常是一个可能很短到只有几个音符的小乐句。

以有目的性的作曲为例，通常是写之前设定好大概的曲风，然后有些人会先简单的做一个伴奏的底（如果是节奏为主的风格那基本上这是必须要做的）有些人则会找一个风格接近的现成的伴奏来先用着（不推荐，但的确人有这样用，后面我详细写）如果是写抒情歌则也有可能不做这个动作，但会默默的拿起吉他或打开钢琴……然后，开始跟着这个伴奏/自己的吉他或钢琴，来开始找感觉，重点是找动机。唯一需要用到灵感的就是这个时候。

而也有时候是没有创作的预定，但突然因为某件事灵感来了，想到了一个不错的动机，目前能想到的例子有：贝多芬《命运》交响曲的那个经典的3331，2227，他是从敲门声中找到的这个动机；陶喆的新歌《黑色星期二》副歌的“为什么 为什么”（音符是323 434）这句，他说是在一个星期二心情很差的时候突然想到的；《吉祥三宝》的主歌，作者说是自己的小孩“噔噔蹬蹬”的跑过来，问一句“爸爸！”爸爸答“诶”然后小孩问一个问题，爸爸回答之后，又“噔噔蹬蹬”的跑走，不断重复这样的动作，乐此不疲，带给他的灵感。

第二步，把动机发展成乐段，这时可以用到作曲理论里的重复或模进或其他一些手法。当然如果一直重复同一个段子太多次肯定会单调，所以需要在开始让人新鲜感不见的位置开始变化，总之要如何把一个小小的动机发展成一个乐段这是一个需要一定理论支持的技术活。

第三步，无论刚才弄出来这一段是作为主歌还是副歌，现在需要在他的基础上，再想一两个动机，想办法在风格没有跑偏的情况下，变成一首完整的歌。

以上这些过程中，还包含了需要考虑音域（不能超出目标演唱者的音域能力）；旋律线条的走向也要有讲究，要带着歌曲的情绪走；和旋律匹配的和弦的走向要合理（不过专业的作曲人这部分一般都不是个多大问题了）。

所以呢，你说他是随便哼哼，也的确可以这样，但是人家是知识和阅历的储备都够了，不经意间也能做到上面这些知识点的情况下，没有伴奏也能靠内心听觉脑补出来还不跑偏，这样随便哼哼当然的确是可以写成还不错的歌；而没有研究过作曲的人的随便哼哼，则是不出两三句就跑偏了，还拽不回来。除非真的那一刻有神眷顾，不然纯靠灵感是很难写出经得起考验的好歌来的。

最后，前面说好的，要说一下拿伴奏写歌这件事，主要的弊端是容易被伴奏带着走。已经存在的伴奏，都是为了已经存在的那条旋律去量身打造的，那么裡面就有大量的明显或不明显的副旋律，甚至进入乐句的时候音符是带有导向性的，比如说，前奏钢琴弦乐哗哗的一下，收住，然后钢琴弱起弹了512三个音，那么你下一个小节是不是不自觉就会想唱3进去了？这就是导向性。拿伴奏写歌的人如果没有随时保持理智的心，不知不觉就会被带着走了，结果就写出和这个伴奏的原曲很像的旋律，哪怕没有听过原曲也是很有可能的。其次是和弦都被伴奏框住了，跳不出来，创造力就会被干预。最后一点是，写完了，编曲怎么办呢，除非你写的时候已经预期了想要编成完全不同的风格（我有合作的歌手就是这样操作的，写歌用伴奏写，但编曲的参考曲是截然不同的东西，他很清楚要的是什么）不然的话你想要编一个一样风格，但和弦不得不用的几乎一样、处处被暗示处处被比较，这样真的很难，很容易被人说是抄袭。所以可以不要的话还是不要拿伴奏写歌比较好。