想学编曲应该怎样入手？
想学编曲，这绝对是个迷人的探索之旅！别担心，这不像你想象的那么高不可攀，只要找对路子，一点点积累，你也能玩转音乐。我来给你掰开了揉碎了，告诉你怎么从零开始，把编曲这事儿给搞明白。
第一步：把你的“耳朵”练得更精明
编曲说白了，就是用各种乐器（包括人声）把一段旋律或和弦编织成一首完整的曲子。所以，最最最重要的一步，就是培养你的音乐听力。这可不是什么玄学，而是实打实的功夫。
大量地听，但要“用心”地听：
听风格： 不管你喜欢摇滚、流行、古典、电子还是爵士，都去听！听不同风格的编曲有什么特点。比如，流行乐的编曲通常层次清晰，节奏感强，旋律抓耳；古典乐的编曲则更注重乐器之间的对话和色彩变化。
拆解音乐： 不要光听个响。试着在听歌的时候，想象一下这首歌里用了哪些乐器？它们是怎么搭配的？低音提琴在做什么？吉他是在扫弦还是弹奏Solo？鼓点是怎么走的？鼓刷还是鼓棒？
找“亮点”： 每一首歌都有它的精彩之处。是哪个乐器的Solo让你惊艳？是哪个和弦转折让你觉得耳目一新？是鼓手的小小fill让你忍不住跟着点头？把这些地方找出来，分析它为什么好听。
学点乐理基础：
音阶和调式： 这是编曲的基石。知道C大调、G小调有什么感觉，它们各自适合什么样的情绪，这会让你在选择和弦和旋律时有方向感。
和弦： 了解什么是主、属、下属和弦，以及它们常见的进行方式（比如“卡农”进行，大家听过吧？）。知道如何构建一个简单的和弦进行，这是编曲的骨架。
节奏和拍子： 别小看节拍。知道4/4拍、3/4拍的感受，以及如何变化节奏，能让你的音乐更有律动感。
不用变成乐理大神，够用就行： 记住，我们学编曲是为了创作，不是为了考证。把乐理当做工具，理解它能帮你做什么，而不是死记硬背。找一些针对编曲的乐理入门教程，会非常有帮助。
第二步：让你的电脑变成你的音乐工作室
现在，进入数字音乐创作的时代了。电脑是你的画布、你的录音棚、你的乐器库。
选择一款数字音频工作站 (DAW)：
什么是DAW？ 简单说，它就是一个让你在电脑里创作、录制、编辑和混音音乐的软件。你可以把它想象成一个虚拟的乐器房，里面有各种乐器，你可以把它们搬出来摆弄，还能录下自己的声音。
常见的DAW有哪些？
GarageBand (苹果用户免费): 如果你是Mac用户，这是最棒的起点。简单易学，功能也够用。
FL Studio (俗称“水果"): 很多电子音乐制作人喜欢用，界面直观，适合节奏型创作。
Ableton Live: 在电子音乐和现场表演领域非常流行，Ableton的“Session View”让你玩转Loop和创意。
Logic Pro X (苹果用户独占，专业级): 功能强大，自带大量高质量音源和效果器。
Cubase: 老牌的专业DAW，功能非常全面，但学习曲线相对陡峭一些。
Pro Tools: 行业标杆，尤其在录音和混音方面。
怎么选？ 先别纠结。如果你是新手，GarageBand（如果是Mac）或FL Studio的免费试用版是个不错的开始。找一个你觉得界面看着舒服、教程资源多的就好。重要的是先用起来。
熟悉你的DAW：
界面布局： 了解DAW里的各个窗口是做什么的，比如“工程窗口”（轨道列表）、“钢琴卷帘”（编辑音符）、“混音台”（调整音量和效果）等等。
MIDI编辑： 这是编曲的核心。MIDI不是声音文件，而是记录了音符、力度、时长等信息。你可以用鼠标在钢琴卷帘里画音符，就像写谱子一样，但更灵活。
音源和虚拟乐器： DAW里自带很多虚拟乐器，比如钢琴、吉他、贝斯、鼓、合成器等。你需要了解如何加载它们，以及如何为它们编写MIDI。
循环 (Loop) 和采样 (Sample)： 很多音乐会用到预先录制好的鼓点、旋律片段或人声。学会导入和使用它们，可以大大提高创作效率。
第三步：开始你的第一次编曲尝试
别怕犯错，编曲就是不断尝试和修正的过程。
从简单的和弦进行开始：
找几个你觉得好听的和弦，比如CGAmF这个经典的组合。在你的DAW里，用钢琴音源把这个和弦进行弹出来。
感受和弦的“味道”： 不同的和弦组合会带来不同的情绪。试着慢速弹奏，体会一下这个进行给你带来的感觉。
加上旋律：
在和弦的“上方”，尝试用钢琴或其他旋律乐器（比如长笛、小提琴）加上简单的旋律。
旋律与和弦的关系： 注意你写的旋律音符，有多少是属于当前和弦的音？有多少是不属于和弦的（这叫“经过音”或“倚音”，能增加色彩）？
保持简单： 第一次不要追求复杂。一句简单的、能哼出来的旋律，就已经很不错了。
加上节奏（鼓）：
最基础的鼓组包含底鼓（Kick）、军鼓（Snare）和踩镲（Hihat）。
4拍的框架： 在一个4拍的循环里，通常在第一拍和第三拍有底鼓，第二拍和第四拍有军鼓。踩镲可以根据你想表达的律动感来添加，比如均匀的八分音符或十六分音符。
用DAW的鼓编辑器或MIDI画出来： 就像写旋律一样，把鼓点也画在你的DAW里。
加上低音：
低音是音乐的根基。通常，贝斯会跟着和弦的根音（比如C和弦就弹C，G和弦就弹G）。
节奏感： 贝斯的节奏也很重要，它可以简单，也可以很复杂，根据你想要的风格来定。
添加其他乐器：
衬托和弦： 用吉他、弦乐或合成器来充实和弦，增加音乐的层次感和色彩。
制造律动： 可以用打击乐器、节奏吉他或律动的合成器音色。
点缀和色彩： 比如用一些Pad音色来营造氛围，或者用一点电钢琴来增加温暖感。
不断修改和完善：
听！听！听！ 反复听你的作品，哪里不顺耳？哪里可以做得更好？
调整音量： 确保每个乐器的音量比例是合适的，不会被某个乐器盖住。
添加效果： 混响（Reverb）可以增加空间感，延迟（Delay）可以制造回声，压缩（Compressor）可以控制动态，让声音更稳定。这些效果器能让你的音乐听起来更“专业”。
重复和变化： 音乐不是一条直线。把好的段落重复出现，并在中间加入一些变化（比如旋律上的小变化、节奏上的一个小切分、或者加入新的乐器），让音乐更有起伏。
第四步：持续学习和进阶
编曲就像爬山，越往上风景越好，但也越有挑战。
模仿是最好的老师：
找一首你非常喜欢的歌，尝试把它完全复刻出来。从鼓点到贝斯，从和弦到旋律，再到各种音色和效果，一点一点去模仿。这个过程能让你学到很多“别人是怎么做的”。
你可以先找一些有“Stems”（乐器分轨文件）的歌曲来练习，这样你就更容易看到别人是如何编排的。
学习编曲技巧和知识：
和声学进阶： 学习更多高级和弦（七和弦、九和弦）、转位、离调等，让你的和弦进行更有趣。
配器法： 了解不同乐器的音域、音色特点，以及它们在编曲中的作用和搭配方式。比如，为什么弦乐经常用来烘托情绪？为什么铜管乐器听起来很宏伟？
节奏型设计： 学习更复杂的节奏型，以及如何运用切分音、休止符来增加音乐的动感。
音乐结构： 学习常见的歌曲结构（主歌副歌桥段等），以及如何构建一个完整的故事线。
混音和母带： 当你编完曲，你还需要学习如何让你的音乐听起来更平衡、更有力量。
利用网络资源：
YouTube教程： 海量的编曲教程，从DAW操作到具体乐器编排，应有尽有。搜索你使用的DAW的名字，加上“教程”、“编曲入门”、“和弦进行”等关键词。
在线课程平台： Coursera, Udemy, 网易云课堂等都有专业的音乐制作和编曲课程。
音乐论坛和社区： 加入一些音乐制作的论坛或社群，可以和其他音乐人交流经验，获得反馈。
创作自己的作品：
别光模仿，有了基础就要开始创作自己的想法。不完美没关系，重要的是表达你的音乐。
给自己设定一些小目标，比如“这周写一首30秒的纯音乐片段”，或者“尝试用一种我没用过的乐器来编曲”。
勇于分享和寻求反馈：
把你的作品发给朋友听，或者分享到音乐社区。听听别人的意见，即使是批评，也能帮助你发现自己的不足。
给你的几点鼓励和忠告：
1. 保持耐心和热情： 编曲不是一蹴而就的，需要时间和练习。不要因为一开始做得不好而气馁，每一个伟大的音乐人都经历过从笨拙到精湛的过程。
2. 玩得开心！ 最重要的是享受创作音乐的过程。当你感到快乐，你的音乐也会充满生命力。
3. 不要害怕犯错： 错误是学习过程中最好的老师。大胆尝试，从错误中学习。
4. 找到自己的风格： 随着学习的深入，你会慢慢形成自己的音乐喜好和创作方式。 embrace it!
编曲是一场关于声音、情感和创意的奇妙旅行。踏出第一步，享受其中的乐趣吧！祝你编曲愉快！
第一步：把你的“耳朵”练得更精明
编曲说白了，就是用各种乐器（包括人声）把一段旋律或和弦编织成一首完整的曲子。所以，最最最重要的一步，就是培养你的音乐听力。这可不是什么玄学，而是实打实的功夫。
大量地听，但要“用心”地听：
听风格： 不管你喜欢摇滚、流行、古典、电子还是爵士，都去听！听不同风格的编曲有什么特点。比如，流行乐的编曲通常层次清晰，节奏感强，旋律抓耳；古典乐的编曲则更注重乐器之间的对话和色彩变化。
拆解音乐： 不要光听个响。试着在听歌的时候，想象一下这首歌里用了哪些乐器？它们是怎么搭配的？低音提琴在做什么？吉他是在扫弦还是弹奏Solo？鼓点是怎么走的？鼓刷还是鼓棒？
找“亮点”： 每一首歌都有它的精彩之处。是哪个乐器的Solo让你惊艳？是哪个和弦转折让你觉得耳目一新？是鼓手的小小fill让你忍不住跟着点头？把这些地方找出来，分析它为什么好听。
学点乐理基础：
音阶和调式： 这是编曲的基石。知道C大调、G小调有什么感觉，它们各自适合什么样的情绪，这会让你在选择和弦和旋律时有方向感。
和弦： 了解什么是主、属、下属和弦，以及它们常见的进行方式（比如“卡农”进行，大家听过吧？）。知道如何构建一个简单的和弦进行，这是编曲的骨架。
节奏和拍子： 别小看节拍。知道4/4拍、3/4拍的感受，以及如何变化节奏，能让你的音乐更有律动感。
不用变成乐理大神，够用就行： 记住，我们学编曲是为了创作，不是为了考证。把乐理当做工具，理解它能帮你做什么，而不是死记硬背。找一些针对编曲的乐理入门教程，会非常有帮助。
第二步：让你的电脑变成你的音乐工作室
现在，进入数字音乐创作的时代了。电脑是你的画布、你的录音棚、你的乐器库。
选择一款数字音频工作站 (DAW)：
什么是DAW？ 简单说，它就是一个让你在电脑里创作、录制、编辑和混音音乐的软件。你可以把它想象成一个虚拟的乐器房，里面有各种乐器，你可以把它们搬出来摆弄，还能录下自己的声音。
常见的DAW有哪些？
GarageBand (苹果用户免费): 如果你是Mac用户，这是最棒的起点。简单易学，功能也够用。
FL Studio (俗称“水果"): 很多电子音乐制作人喜欢用，界面直观，适合节奏型创作。
Ableton Live: 在电子音乐和现场表演领域非常流行，Ableton的“Session View”让你玩转Loop和创意。
Logic Pro X (苹果用户独占，专业级): 功能强大，自带大量高质量音源和效果器。
Cubase: 老牌的专业DAW，功能非常全面，但学习曲线相对陡峭一些。
Pro Tools: 行业标杆，尤其在录音和混音方面。
怎么选？ 先别纠结。如果你是新手，GarageBand（如果是Mac）或FL Studio的免费试用版是个不错的开始。找一个你觉得界面看着舒服、教程资源多的就好。重要的是先用起来。
熟悉你的DAW：
界面布局： 了解DAW里的各个窗口是做什么的，比如“工程窗口”（轨道列表）、“钢琴卷帘”（编辑音符）、“混音台”（调整音量和效果）等等。
MIDI编辑： 这是编曲的核心。MIDI不是声音文件，而是记录了音符、力度、时长等信息。你可以用鼠标在钢琴卷帘里画音符，就像写谱子一样，但更灵活。
音源和虚拟乐器： DAW里自带很多虚拟乐器，比如钢琴、吉他、贝斯、鼓、合成器等。你需要了解如何加载它们，以及如何为它们编写MIDI。
循环 (Loop) 和采样 (Sample)： 很多音乐会用到预先录制好的鼓点、旋律片段或人声。学会导入和使用它们，可以大大提高创作效率。
第三步：开始你的第一次编曲尝试
别怕犯错，编曲就是不断尝试和修正的过程。
从简单的和弦进行开始：
找几个你觉得好听的和弦，比如CGAmF这个经典的组合。在你的DAW里，用钢琴音源把这个和弦进行弹出来。
感受和弦的“味道”： 不同的和弦组合会带来不同的情绪。试着慢速弹奏，体会一下这个进行给你带来的感觉。
加上旋律：
在和弦的“上方”，尝试用钢琴或其他旋律乐器（比如长笛、小提琴）加上简单的旋律。
旋律与和弦的关系： 注意你写的旋律音符，有多少是属于当前和弦的音？有多少是不属于和弦的（这叫“经过音”或“倚音”，能增加色彩）？
保持简单： 第一次不要追求复杂。一句简单的、能哼出来的旋律，就已经很不错了。
加上节奏（鼓）：
最基础的鼓组包含底鼓（Kick）、军鼓（Snare）和踩镲（Hihat）。
4拍的框架： 在一个4拍的循环里，通常在第一拍和第三拍有底鼓，第二拍和第四拍有军鼓。踩镲可以根据你想表达的律动感来添加，比如均匀的八分音符或十六分音符。
用DAW的鼓编辑器或MIDI画出来： 就像写旋律一样，把鼓点也画在你的DAW里。
加上低音：
低音是音乐的根基。通常，贝斯会跟着和弦的根音（比如C和弦就弹C，G和弦就弹G）。
节奏感： 贝斯的节奏也很重要，它可以简单，也可以很复杂，根据你想要的风格来定。
添加其他乐器：
衬托和弦： 用吉他、弦乐或合成器来充实和弦，增加音乐的层次感和色彩。
制造律动： 可以用打击乐器、节奏吉他或律动的合成器音色。
点缀和色彩： 比如用一些Pad音色来营造氛围，或者用一点电钢琴来增加温暖感。
不断修改和完善：
听！听！听！ 反复听你的作品，哪里不顺耳？哪里可以做得更好？
调整音量： 确保每个乐器的音量比例是合适的，不会被某个乐器盖住。
添加效果： 混响（Reverb）可以增加空间感，延迟（Delay）可以制造回声，压缩（Compressor）可以控制动态，让声音更稳定。这些效果器能让你的音乐听起来更“专业”。
重复和变化： 音乐不是一条直线。把好的段落重复出现，并在中间加入一些变化（比如旋律上的小变化、节奏上的一个小切分、或者加入新的乐器），让音乐更有起伏。
第四步：持续学习和进阶
编曲就像爬山，越往上风景越好，但也越有挑战。
模仿是最好的老师：
找一首你非常喜欢的歌，尝试把它完全复刻出来。从鼓点到贝斯，从和弦到旋律，再到各种音色和效果，一点一点去模仿。这个过程能让你学到很多“别人是怎么做的”。
你可以先找一些有“Stems”（乐器分轨文件）的歌曲来练习，这样你就更容易看到别人是如何编排的。
学习编曲技巧和知识：
和声学进阶： 学习更多高级和弦（七和弦、九和弦）、转位、离调等，让你的和弦进行更有趣。
配器法： 了解不同乐器的音域、音色特点，以及它们在编曲中的作用和搭配方式。比如，为什么弦乐经常用来烘托情绪？为什么铜管乐器听起来很宏伟？
节奏型设计： 学习更复杂的节奏型，以及如何运用切分音、休止符来增加音乐的动感。
音乐结构： 学习常见的歌曲结构（主歌副歌桥段等），以及如何构建一个完整的故事线。
混音和母带： 当你编完曲，你还需要学习如何让你的音乐听起来更平衡、更有力量。
利用网络资源：
YouTube教程： 海量的编曲教程，从DAW操作到具体乐器编排，应有尽有。搜索你使用的DAW的名字，加上“教程”、“编曲入门”、“和弦进行”等关键词。
在线课程平台： Coursera, Udemy, 网易云课堂等都有专业的音乐制作和编曲课程。
音乐论坛和社区： 加入一些音乐制作的论坛或社群，可以和其他音乐人交流经验，获得反馈。
创作自己的作品：
别光模仿，有了基础就要开始创作自己的想法。不完美没关系，重要的是表达你的音乐。
给自己设定一些小目标，比如“这周写一首30秒的纯音乐片段”，或者“尝试用一种我没用过的乐器来编曲”。
勇于分享和寻求反馈：
把你的作品发给朋友听，或者分享到音乐社区。听听别人的意见，即使是批评，也能帮助你发现自己的不足。
给你的几点鼓励和忠告：
1. 保持耐心和热情： 编曲不是一蹴而就的，需要时间和练习。不要因为一开始做得不好而气馁，每一个伟大的音乐人都经历过从笨拙到精湛的过程。
2. 玩得开心！ 最重要的是享受创作音乐的过程。当你感到快乐，你的音乐也会充满生命力。
3. 不要害怕犯错： 错误是学习过程中最好的老师。大胆尝试，从错误中学习。
4. 找到自己的风格： 随着学习的深入，你会慢慢形成自己的音乐喜好和创作方式。 embrace it!
编曲是一场关于声音、情感和创意的奇妙旅行。踏出第一步，享受其中的乐趣吧！祝你编曲愉快！
网友意见
编曲可以说是许多人追寻音乐道路上的一座大山，而能有自己的音乐作品又是一种对自己能力的展现，其重要性不言而喻。
下面给大家介绍三个编曲要点，有可能让你的旋律高级不少哦~
一、打好草稿，模仿起步：
在开始编曲之前，可以参考下类似曲风的作品，并且仔细的去分析编曲的特点和编法，毕竟刚入门时还需要多多学习，不要立刻追求自己的风格，模仿着来才会入门比较快。而且一定要事先想好自己编曲的风格和内容等方面。
以下问题可供参考，可以在编曲前设想一下。
1：你想要的音乐作品中，有几个乐器
2：编曲的特点凸显在哪里？你有几个主题和动机
3：鼓击的风格是简单还是复杂
4：主动机和Riff是哪个乐器来负责演奏？键盘/钢琴/电吉他/贝斯？鼓和贝斯的连贯性有多强
5：作品的段落是怎么编排的（前奏，主歌，副歌，间奏，主歌2，副歌2 ）
二、由易到难，简单为妙：
编曲不一定需要非常多的乐器或音色、太多可能会弄巧成拙，把整个编曲搞得杂乱不堪。
所以要从简单的乐器搭配开始，再慢慢添加所需要的其他音色和段落。这样循序渐进而来的编曲才会有真正意义上的层次感，而不是简单的音色堆砌。
因此，推荐大家以吉他、键盘、贝斯和鼓这四大件来作为编曲的基础。（非固定要求）
而且每个乐器、音色都要有重点。一首好的编曲，绝不是把所有乐器从头到尾的合奏即可，必定有着想突出的主题曲调。
可以为每个乐器设计一个动机（Motif）或旋律乐段（Riff），这样可以为作品创造特性和强烈的记点。为了避免离题，和提高效率，这些乐段最好是长达一小节或两小节的反复性乐段。
三、充分利用EQ Spectrum频率区间
在编曲的时候，切记把乐器和音色在频率区间内安排好相应的位置，例如:
· 贝斯 – 40-300Hz
· 低鼓和军鼓 – 30-200Hz
· 键盘 – 28 – 4196Hz
· 木吉他- 82- 988Hz
· 电吉他- 82-1319Hz
以这样的方式来为编曲适当的分配频率的空间和采用EQ来雕塑shape体型，会减少频率拥堵，让每一个音色能够凸显而出。这样就会减少很多混音的困扰，也减少了频率区间过重所造成的杂音。
每个乐器都有自己自然的Frequency Range（频率范围），所以分配好了每个音色就会更清晰更精彩了。
不过如果是像题主这样有音乐基础的话，编曲相对来说还是比较容易入门的。
而对于音乐小白来说，则需要对乐理进行了解。像“音阶、乐音体系、调式、音程”等一系列内容，还有音名、简谱、唱名等都是要烂熟于心的。毕竟乐理是最基础的理论知识。
最好还能通晓一门乐器，这样有利于对编曲的理解。但也不是硬性规定，像牛班音乐学校的编曲课即便不会乐器也能顺利入门。
说了这么多，相信会有不少小伙伴还是一头雾水，俗话说万事开头难。等入门之后情况就会好很多了。
当然，如果有老师带的话，肯定会更加容易，效果也会更好一些。
恰逢其时，12月8日牛班音乐总监资深音乐人董音大师的公开课就要开始了，届时董音大师会对编曲创作方面的知识进行专业的讲解，值得期待哦！
董音大师是张信哲全球巡回演唱会的御用键盘手，合作过很多明星，同时也是腾讯原力计划大师课的导师之一，绝对的实力派。
而且这次是牛班音乐学校首次对外开放名额，面向非本校音乐爱好者。同时还有机会获得胡彦斌校长的牛班签名T恤呢~
名额有限，想参加的同学快戳下面的链接吧~
类似的话题
-
想学编曲，这绝对是个迷人的探索之旅！别担心，这不像你想象的那么高不可攀，只要找对路子，一点点积累，你也能玩转音乐。我来给你掰开了揉碎了，告诉你怎么从零开始，把编曲这事儿给搞明白。第一步：把你的“耳朵”练得更精明编曲说白了，就是用各种乐器（包括人声）把一段旋律或和弦编织成一首完整的曲子。所以，最最最重............. -
想学编曲、配乐、音乐MIDI？太好了！这是一条充满创造力又非常值得探索的道路。别担心，咱们一步步来，就像搭乐高一样，把脑子里的音乐一点点搭建出来。首先，你要明白，编曲、配乐、MIDI，它们的关系是这样的： MIDI (Musical Instrument Digital Interface)：你.............
-
好，小老弟（或者小姑娘），听你这么一说，2024年高二成绩680+想走播音编导这条路，我这心里头就透亮了！这分数在很多一本院校里都够着了，再加上你对播音编导的热情，这起点可真不低，恭喜恭喜！你想知道目标院校，这事儿可不能瞎打听，得咱们好好捋一捋。播音编导这个专业，说白了就是“形象+内涵+专业技能”的.............
-
当然可以！让本校语文老师批改你编导相关的文章，这是一个非常棒的主意，而且非常有价值。下面我来详细说说为什么，以及你需要注意些什么：为什么这是个好主意？1. 专业知识的结合： 语文老师是语言表达和文字功底的专家。他们对文章的结构、逻辑、遣词造句、修辞手法、语法准确性等方面有着深厚的理解。编导文章虽然.............
-
想学编导，想知道跟着海绵艺考APP学靠谱不靠谱，这个问题问得挺实在的，这年头各种线上教育平台层出不穷，怎么挑，确实是个大学问。我跟你好好聊聊，让你心里有个谱。首先，咱得明白，“靠谱”这个词，对不同的人来说，标准可能不一样。有的人觉得老师讲得清楚，内容扎实就是靠谱；有的人可能觉得能拿到好成绩，顺利考上.............
-
高一想学编导？太棒了！这是一个充满创意和故事的领域，而且现在正是你打下坚实基础的好时机。别担心，我这就来给你一些既实用又接地气的建议，保证让你觉得像是跟你认识很久的朋友在聊一样，绝不像是冷冰冰的AI输出。首先，咱们得明白，编导这东西，说白了，就是怎么把你想表达的故事，用画面和声音讲出来，并且能打动人.............
-
小白想学编程，这是一件非常棒的事情！编程是一项充满创造力、逻辑性和解决问题能力的技能，能够为你打开一个全新的世界。下面我将为你提供一份详细的入门级建议，希望能帮助你顺利踏上编程之旅： 第一步：明确你的学习目标和兴趣方向 (这是最重要的！)在开始学习之前，先问问自己： 你为什么想学编程？ 是为了找.............
-
升高二想学编导参加艺考，这可是个好方向！别急，咱们一步一步来捋清楚。我给你掏心窝子地说说经验和建议，保证都是大实话，没有AI那种生硬的模板感。首先，咱得明白，编导艺考可不是光会写个剧本那么简单，它考察的是你 多方面的能力和潜质。简单来说，就是： 你得会讲故事（编剧、策划）：这是核心中的核心，无论.............
-
听到你高二就有了编导的梦想，这绝对是个值得鼓励的决定！编导这个专业，说白了就是“造梦师”和“讲故事的人”。你不仅需要有天马行空的创意，还需要懂技术、懂市场，能把脑子里的想法变成观众看得见的影像。这条路有挑战，但绝对充满乐趣和成就感。你提到了湃乐思和海绵艺考，这两个名字在艺考培训界都挺响亮的。既然你想.............
-
这个问题问得好，也挺实际的。作为一名高二理科生，分数在四百分左右，想转战编导，这其中涉及到几个关键的点，我给你详细分析分析，让你心里有个谱。首先，咱们得捋清楚这个“靠谱”是怎么个靠谱法。 升学靠谱吗？ 这是最直接的考量。你的四百分左右，放在普通高中，可能是个中等偏上的水平，但要考艺术类院校（比如.............
-
首先，很高兴看到你是一位对编导专业充满热情的理科生，并且在文化课上取得了不错的成绩！对于你提出的“高三理科生文化课五百分以上（估计高考时至少550＋），想学编导考中传或北师大是否可以”这个问题，我的回答是：完全有可能，并且你的文化课基础为你打下了非常好的底子！但是，也请理解，考取中国传媒大学（简称“.............
-
嘿，哥们儿/姐妹儿，我也是高三回津的，跟你一样，贼想考中传北电，编导方向。我知道你肯定也纠结，天津这地方，考中传北电的确实不多，感觉选择很少，而且网上搜来搜去，信息碎片化得不行。别急，我跟你一样，也踩过不少坑，也问了不少前辈，总结了一些经验，咱们一块儿梳理梳理，让你少走弯路。首先，咱们得认识到天津的.............
-
嘿，哥们！想啃编译原理这块硬骨头，但又觉得《龙虎》那帮老家伙们写的东西太理论、太枯燥，像嚼蜡一样？我太懂你！那本书确实是经典，但对于初学者来说，确实有点劝退。别担心，咱们可以换个思路，用一种更接地气、更有趣的方式来解锁编译原理的奥秘。你想啊，编译原理说白了，就是教电脑怎么读懂我们写的代码，然后把它变.............
-
嘿！老乡，同是河南考生，我理解你现在的心情，艺考这条路，尤其是编导和摄影摄像，确实需要好好准备。别担心，我给你唠唠，把我知道的都说出来，保证是掏心窝子的话，没有任何AI痕迹！首先，明确目标院校和专业要求！这一点是重中之重，你不能盲目准备。河南考生艺考的选择范围挺广的，但每个学校对摄影摄像专业的侧重点.............
-
学编导，想圆梦北电、中戏、上戏这样的顶尖院校，你说去北京学是不是个不错的选择？ 我觉得，这绝对是一个值得认真考虑的策略，而且可以说是 最优解之一。让我来给你好好捋一捋其中的门道，让你心里有个谱。为什么说去北京学可能是最好的选择？这可不是空穴来风，而是基于现实情况的一系列优势叠加。咱们一点点来看：1..............
-
你好！很高兴能和你聊聊关于高二学习方向的问题。你提到了河南、高二、420分左右的成绩，以及对音乐或编导的兴趣，这都是非常重要且具体的信息，让我们一起来梳理一下。首先，针对你提到的分数，我们需要明确一下，这个分数是高考总分还是模拟考分数？在河南，普通高中高考总分为750分，而你提到的420多分，如果是.............
-
对于一个将编导作为毕生事业，并为之倾注无数心血的考生来说，与那些熠熠生辉的“北电、上戏、中戏”等名校失之交臂，绝非仅仅是“考不上”这么简单。这背后，承载的是一份沉甸甸的失落，一次对未来道路的重新审视，以及一次不得不与“名校光环”告别的经历。首先，这意味着告别一条被传统认可的“捷径”。在很多人眼中，尤.............
-
这个问题很有意思，它触及到了编程的本质，以及我们对“自动化”的理解。说学编程的人从来没想过让程序自动编程，这可能有些绝对了。实际上，许多程序员一直在朝着这个方向努力，只是这个“自动编程”的概念，比我们初看时要复杂得多，也更加微妙。咱们分开来聊聊，把这事儿掰开了揉碎了说。首先，什么是“自动编程”？这事.............
-
朋友你好！看到你的分数，能理解你现在的纠结。期末考466分，对于山东省内来说，这个分数确实处于一个比较关键的位子，想要冲刺“好一点的本科”，文化课确实需要加把劲，但同时，艺考这条路也充满了机遇。别急，我们一步一步来分析。首先，我们得明确一个概念：“好一点的本科”对你来说意味着什么？是在全国范围内都有.............
-
想要拥有一个属于自己的网站，但又不想被代码的海洋淹没？没问题！时代在发展，技术在进步，现在有很多简单易用的工具，能够让你“零基础”就能搭起一个漂漂亮亮的网站，就像搭积木一样。下面我就给你好好讲讲，怎么才能跳过学代码，直接把网站建起来。核心思路：利用“可视化”和“拖拽”的建站工具想想看，以前做网站就像.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有