想学编曲，配乐、音乐MIDI应该从哪里开始？
想学编曲、配乐、音乐MIDI？太好了！这是一条充满创造力又非常值得探索的道路。别担心，咱们一步步来，就像搭乐高一样，把脑子里的音乐一点点搭建出来。
首先，你要明白，编曲、配乐、MIDI，它们的关系是这样的：
MIDI (Musical Instrument Digital Interface)：你可以理解为音乐的“乐谱”或者“指令”。它不包含真实的声音，而是记录了音符的类型、时长、力度、音色（用哪个乐器）等信息。MIDI文件可以被各种软件和硬件读取，然后通过不同的音源播放出声音。
编曲 (Arrangement)：就是在MIDI的基础上，决定用什么乐器组合来演奏、怎么分配旋律和伴奏、如何构建歌曲的结构（比如主歌、副歌、桥段）、设计节奏律动等等。你可以把它想象成给一首歌曲“穿衣服”，赋予它灵魂和个性。
配乐 (Scoring/Soundtrack)：这个范围更广，通常是指为影视、游戏、动画等视觉作品创作背景音乐。它需要根据画面内容、情绪、节奏来定制音乐，对编曲和音色选择的要求会更高，有时也需要用到音效设计。
好，有了这个基本概念，我们该怎么起步呢？
第一步：准备你的“工具箱”——认识数字音频工作站 (DAW)
你可以把DAW想象成一个虚拟的音乐工作室，里面有录音设备、乐器、混音台、效果器等等。学编曲、配乐、MIDI，离不开它。
常见的DAW有哪些？
Ableton Live: 非常适合电子音乐制作，节奏感强，Live表演也很方便。它的“Session View”尤其有特色，可以让你快速尝试不同的音乐片段。
Logic Pro (macOS独占)：功能非常全面，自带的音色和效果器质量很高，而且价格相对亲民（一次性买断）。很多电影配乐大师都用它。
Cubase: 老牌DAW，功能强大，在传统音乐制作和编曲方面有深厚基础。
FL Studio: 界面直观，上手相对容易，在HipHop、EDM领域非常流行。它的“Pattern”和“Playlist”工作流程很有特色。
Pro Tools: 在专业录音、混音领域是行业标准，但学习曲线相对陡峭，对初学者来说可能有点“重”。
Reaper: 功能强大，而且价格非常便宜，甚至有免费试用期。它的自定义程度很高，但界面可能不如其他DAW那么“漂亮”。
我该选哪个？
先别纠结！ 很多DAW的核心功能是相似的。选择一个界面你看着顺眼，或者你身边有朋友在用的，会更容易上手。
试用！ 大部分DAW都有免费试用期，下载几个试试看，哪个感觉最对味。
建议： 如果你用Mac，Logic Pro是个非常好的起点。如果用Windows，Ableton Live、FL Studio、Cubase都是不错的选择。
第二步：学习MIDI的基础知识
MIDI不是声音，而是数据。了解这些数据是怎么回事，能让你更好地控制音乐。
MIDI键盘/控制器: 虽然不是必须，但强烈建议你弄一个。它能让你像弹钢琴一样输入MIDI，这比用鼠标点来点去要直观和有表现力得多。入门级的MIDI键盘几十个键的就够用了。
MIDI信息的理解:
音符 (Note): 哪个音（C, D, E...），什么时候开始，什么时候结束。
力度 (Velocity): 音符有多响（相当于弹奏的重轻）。
表情控制 (Expression Control): 比如弯音（Pitch Bend）、调制轮（Modulation Wheel）、表情踏板（Expression Pedal）等，这些都能让你的音乐更生动。
音色选择 (Program Change): MIDI告诉音源用什么乐器。
如何学习？
看DAW的教程: 你的DAW软件里通常会有很多入门教程，重点是学习如何输入MIDI、编辑MIDI、创建拍子。
在线课程/YouTube: 搜索“MIDI入门教程”、“DAW基础教程”，你会找到海量资源。
第三步：了解音源 (Sound Sources)
MIDI文件本身没有声音，它需要一个“发声”的机器，这就是音源。
硬件音源: 比如合成器、采样器等。早期音乐制作主要靠这些。
软件音源 (VSTi/AU): 这是现在最主流的方式。就是安装在DAW里的虚拟乐器。
采样音源 (Samplebased): 就像是把真实乐器的声音“录下来”作为“样本”，然后MIDI控制这些样本发出声音。比如钢琴、弦乐、鼓组等。
推荐: Kontakt (Native Instruments) 是一个非常强大的采样器平台，上面有无数高质量的音色库。但它本身是个“空架子”，你需要购买或下载音色库。
自带音源: 你的DAW通常自带一些不错的音源，比如 Steinberg 的 HALion Sonic SE, Ableton 的 Simpler/Sampler，Logic 的 Drummer/Sampler。先用好这些。
合成音源 (Synthesizer): 通过电子方式“创造”声音，可以做出各种新奇、独特的音色，比如电子合成器、Pad、Lead等。
推荐: Serum, Sylenth1, Massive, Pigments。这些都是非常受欢迎的合成器。
鼓机音源 (Drum Machines): 专门用来制作鼓点和节奏。
推荐: Addictive Drums, EZdrummer, Superior Drummer。
怎么开始？
先用DAW自带的: 熟悉你的DAW自带的钢琴、吉他、鼓组音源。
关注免费音源: 网上有很多优秀的免费VST音源，可以先拿来练手。
逐步投资: 随着你水平提高，有喜欢的风格，可以考虑购买一些高质量的付费音源。
第四步：学习编曲和配乐的“语言”
光有工具还不够，还得知道怎么用。
学习乐理基础:
音阶 (Scales): 大调、小调、各种调式，知道它们怎么组成旋律。
和弦 (Chords): 和弦的构成（三和弦、七和弦）、和弦进行（Chord Progressions），这是音乐的“骨架”。
节奏 (Rhythm): 拍子、小节、速度（Tempo）、强弱。
旋律 (Melody): 如何写出好听的主旋律。
和声 (Harmony): 不同音符同时发声的美感。
怎么学？
乐理书: 找一些适合初学者的乐理书籍。
在线课程/YouTube: 搜索“乐理入门”、“和弦进行”、“旋律写作”。
模仿: 找你喜欢的歌曲，尝试扒出它的和弦、旋律、节奏，这是最有效的学习方式之一。
学习配器 (Orchestration/Instrumentation):
了解不同乐器的特性: 钢琴、吉他、贝斯、鼓、弦乐（小提琴、大提琴）、铜管（小号、长号）、木管（长笛、单簧管）等等，它们的音域、音色、表现力有什么不同？
学习乐器组合: 怎么把这些乐器搭配在一起，能产生什么样的化学反应？比如，弦乐可以烘托气氛，铜管可以增强力量感，木管可以增加色彩。
怎么学？
听！听！听！: 听各种风格的音乐，特别是配乐，分析里面的乐器是如何运用的。
看配乐大师的作品: 比如 Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi 的电影配乐，尝试去感受他们的配器手法。
学习乐器法: 可以找一些关于特定乐器（如弦乐、铜管）编排的书籍或教程。
学习歌曲/音乐结构:
主歌 (Verse), 副歌 (Chorus), 桥段 (Bridge), 前奏 (Intro), 尾奏 (Outro), 间奏 (Interlude), Solo (独奏)。
音乐发展: 音乐是如何从一个部分过渡到另一个部分的？情绪是如何变化的？
怎么学？
分析歌曲: 把你喜欢的歌曲拆解开，看看它的结构是怎样的。
尝试创作: 先从简单的结构开始，比如“主歌副歌主歌副歌”。
第五步：开始实践！
理论学得再多，不如动手做。
1. 从模仿开始:
扒MIDI: 找一首你喜欢的简单歌曲，尝试用DAW把它的旋律、和弦、节奏用MIDI敲出来。
模仿编曲: 找一首纯音乐，或者一首简单流行歌，尝试用DAW里自带的音源，把它“复刻”出来，或者在它的基础上做些小改动。
2. 创作自己的小片段:
写一个鼓点: 先从一个简单的鼓点开始，然后加个贝斯线。
写一个简单的旋律: 加上和弦伴奏。
尝试为一个小画面配乐: 比如你拍的一段延时摄影，或者一段动画片段。
3. 学习混音基础 (Mixing Basics):
音量平衡 (Leveling): 让每个音轨的音量放到合适的位置，不会太大声盖住别人，也不会太小声听不见。
声像 (Panning): 把乐器放在不同的左右声道位置，制造空间感。
EQ (均衡器): 调整声音的频率，让每个乐器听起来更清晰，不打架。
压缩 (Compression): 控制声音的动态范围，让声音更稳定、更有力。
Reverb (混响) / Delay (延迟): 增加空间感和氛围。
怎么学？
DAW自带效果器: 先熟悉你DAW里的EQ, Compressor, Reverb。
YouTube教程: 搜索“混音入门”、“DAW混音技巧”。
多听: 听专业的音乐，感受里面的混音是怎样的。
一些重要的心态和建议：
耐心和坚持: 编曲、配乐是个需要长期学习和练习的技能。别指望一两天就能做出惊艳的作品，享受这个过程。
多听，广泛听: 听不同风格的音乐，爵士、古典、摇滚、电子、电影配乐、游戏配乐……它们都能给你灵感。
建立自己的音色库: 随着学习，你会发现一些你特别喜欢的音源，把它们整理好，方便以后使用。
大胆尝试: 不要害怕犯错，音乐创作就是一个不断尝试和修正的过程。
找个“听众”: 把你的作品给朋友听，听听他们的反馈，即使是善意的批评，也能帮助你进步。
不要过度追求“完美”: 尤其是在初期，更重要的是完成作品，而不是花费大量时间去调整一个参数。
享受乐趣！ 这是最重要的。编曲、配乐是件非常有趣和有成就感的事情。
总结一下你的学习路径：
1. 选择并熟悉你的DAW。
2. 学习MIDI的基础操作（输入、编辑、量化）。
3. 了解并使用不同的软件音源。
4. 恶补乐理基础（音阶、和弦、节奏）。
5. 学习基础的配器和音乐结构。
6. 开始模仿和创作小片段。
7. 学习基础的混音技巧。
这个过程会有点挑战，但每当你成功地用音乐表达出内心的想法时，那种成就感是无与伦比的。祝你在这条音乐的道路上，越走越远，越学越开心！
首先，你要明白，编曲、配乐、MIDI，它们的关系是这样的：
MIDI (Musical Instrument Digital Interface)：你可以理解为音乐的“乐谱”或者“指令”。它不包含真实的声音，而是记录了音符的类型、时长、力度、音色（用哪个乐器）等信息。MIDI文件可以被各种软件和硬件读取，然后通过不同的音源播放出声音。
编曲 (Arrangement)：就是在MIDI的基础上，决定用什么乐器组合来演奏、怎么分配旋律和伴奏、如何构建歌曲的结构（比如主歌、副歌、桥段）、设计节奏律动等等。你可以把它想象成给一首歌曲“穿衣服”，赋予它灵魂和个性。
配乐 (Scoring/Soundtrack)：这个范围更广，通常是指为影视、游戏、动画等视觉作品创作背景音乐。它需要根据画面内容、情绪、节奏来定制音乐，对编曲和音色选择的要求会更高，有时也需要用到音效设计。
好，有了这个基本概念，我们该怎么起步呢？
第一步：准备你的“工具箱”——认识数字音频工作站 (DAW)
你可以把DAW想象成一个虚拟的音乐工作室，里面有录音设备、乐器、混音台、效果器等等。学编曲、配乐、MIDI，离不开它。
常见的DAW有哪些？
Ableton Live: 非常适合电子音乐制作，节奏感强，Live表演也很方便。它的“Session View”尤其有特色，可以让你快速尝试不同的音乐片段。
Logic Pro (macOS独占)：功能非常全面，自带的音色和效果器质量很高，而且价格相对亲民（一次性买断）。很多电影配乐大师都用它。
Cubase: 老牌DAW，功能强大，在传统音乐制作和编曲方面有深厚基础。
FL Studio: 界面直观，上手相对容易，在HipHop、EDM领域非常流行。它的“Pattern”和“Playlist”工作流程很有特色。
Pro Tools: 在专业录音、混音领域是行业标准，但学习曲线相对陡峭，对初学者来说可能有点“重”。
Reaper: 功能强大，而且价格非常便宜，甚至有免费试用期。它的自定义程度很高，但界面可能不如其他DAW那么“漂亮”。
我该选哪个？
先别纠结！ 很多DAW的核心功能是相似的。选择一个界面你看着顺眼，或者你身边有朋友在用的，会更容易上手。
试用！ 大部分DAW都有免费试用期，下载几个试试看，哪个感觉最对味。
建议： 如果你用Mac，Logic Pro是个非常好的起点。如果用Windows，Ableton Live、FL Studio、Cubase都是不错的选择。
第二步：学习MIDI的基础知识
MIDI不是声音，而是数据。了解这些数据是怎么回事，能让你更好地控制音乐。
MIDI键盘/控制器: 虽然不是必须，但强烈建议你弄一个。它能让你像弹钢琴一样输入MIDI，这比用鼠标点来点去要直观和有表现力得多。入门级的MIDI键盘几十个键的就够用了。
MIDI信息的理解:
音符 (Note): 哪个音（C, D, E...），什么时候开始，什么时候结束。
力度 (Velocity): 音符有多响（相当于弹奏的重轻）。
表情控制 (Expression Control): 比如弯音（Pitch Bend）、调制轮（Modulation Wheel）、表情踏板（Expression Pedal）等，这些都能让你的音乐更生动。
音色选择 (Program Change): MIDI告诉音源用什么乐器。
如何学习？
看DAW的教程: 你的DAW软件里通常会有很多入门教程，重点是学习如何输入MIDI、编辑MIDI、创建拍子。
在线课程/YouTube: 搜索“MIDI入门教程”、“DAW基础教程”，你会找到海量资源。
第三步：了解音源 (Sound Sources)
MIDI文件本身没有声音，它需要一个“发声”的机器，这就是音源。
硬件音源: 比如合成器、采样器等。早期音乐制作主要靠这些。
软件音源 (VSTi/AU): 这是现在最主流的方式。就是安装在DAW里的虚拟乐器。
采样音源 (Samplebased): 就像是把真实乐器的声音“录下来”作为“样本”，然后MIDI控制这些样本发出声音。比如钢琴、弦乐、鼓组等。
推荐: Kontakt (Native Instruments) 是一个非常强大的采样器平台，上面有无数高质量的音色库。但它本身是个“空架子”，你需要购买或下载音色库。
自带音源: 你的DAW通常自带一些不错的音源，比如 Steinberg 的 HALion Sonic SE, Ableton 的 Simpler/Sampler，Logic 的 Drummer/Sampler。先用好这些。
合成音源 (Synthesizer): 通过电子方式“创造”声音，可以做出各种新奇、独特的音色，比如电子合成器、Pad、Lead等。
推荐: Serum, Sylenth1, Massive, Pigments。这些都是非常受欢迎的合成器。
鼓机音源 (Drum Machines): 专门用来制作鼓点和节奏。
推荐: Addictive Drums, EZdrummer, Superior Drummer。
怎么开始？
先用DAW自带的: 熟悉你的DAW自带的钢琴、吉他、鼓组音源。
关注免费音源: 网上有很多优秀的免费VST音源，可以先拿来练手。
逐步投资: 随着你水平提高，有喜欢的风格，可以考虑购买一些高质量的付费音源。
第四步：学习编曲和配乐的“语言”
光有工具还不够，还得知道怎么用。
学习乐理基础:
音阶 (Scales): 大调、小调、各种调式，知道它们怎么组成旋律。
和弦 (Chords): 和弦的构成（三和弦、七和弦）、和弦进行（Chord Progressions），这是音乐的“骨架”。
节奏 (Rhythm): 拍子、小节、速度（Tempo）、强弱。
旋律 (Melody): 如何写出好听的主旋律。
和声 (Harmony): 不同音符同时发声的美感。
怎么学？
乐理书: 找一些适合初学者的乐理书籍。
在线课程/YouTube: 搜索“乐理入门”、“和弦进行”、“旋律写作”。
模仿: 找你喜欢的歌曲，尝试扒出它的和弦、旋律、节奏，这是最有效的学习方式之一。
学习配器 (Orchestration/Instrumentation):
了解不同乐器的特性: 钢琴、吉他、贝斯、鼓、弦乐（小提琴、大提琴）、铜管（小号、长号）、木管（长笛、单簧管）等等，它们的音域、音色、表现力有什么不同？
学习乐器组合: 怎么把这些乐器搭配在一起，能产生什么样的化学反应？比如，弦乐可以烘托气氛，铜管可以增强力量感，木管可以增加色彩。
怎么学？
听！听！听！: 听各种风格的音乐，特别是配乐，分析里面的乐器是如何运用的。
看配乐大师的作品: 比如 Hans Zimmer, John Williams, Joe Hisaishi 的电影配乐，尝试去感受他们的配器手法。
学习乐器法: 可以找一些关于特定乐器（如弦乐、铜管）编排的书籍或教程。
学习歌曲/音乐结构:
主歌 (Verse), 副歌 (Chorus), 桥段 (Bridge), 前奏 (Intro), 尾奏 (Outro), 间奏 (Interlude), Solo (独奏)。
音乐发展: 音乐是如何从一个部分过渡到另一个部分的？情绪是如何变化的？
怎么学？
分析歌曲: 把你喜欢的歌曲拆解开，看看它的结构是怎样的。
尝试创作: 先从简单的结构开始，比如“主歌副歌主歌副歌”。
第五步：开始实践！
理论学得再多，不如动手做。
1. 从模仿开始:
扒MIDI: 找一首你喜欢的简单歌曲，尝试用DAW把它的旋律、和弦、节奏用MIDI敲出来。
模仿编曲: 找一首纯音乐，或者一首简单流行歌，尝试用DAW里自带的音源，把它“复刻”出来，或者在它的基础上做些小改动。
2. 创作自己的小片段:
写一个鼓点: 先从一个简单的鼓点开始，然后加个贝斯线。
写一个简单的旋律: 加上和弦伴奏。
尝试为一个小画面配乐: 比如你拍的一段延时摄影，或者一段动画片段。
3. 学习混音基础 (Mixing Basics):
音量平衡 (Leveling): 让每个音轨的音量放到合适的位置，不会太大声盖住别人，也不会太小声听不见。
声像 (Panning): 把乐器放在不同的左右声道位置，制造空间感。
EQ (均衡器): 调整声音的频率，让每个乐器听起来更清晰，不打架。
压缩 (Compression): 控制声音的动态范围，让声音更稳定、更有力。
Reverb (混响) / Delay (延迟): 增加空间感和氛围。
怎么学？
DAW自带效果器: 先熟悉你DAW里的EQ, Compressor, Reverb。
YouTube教程: 搜索“混音入门”、“DAW混音技巧”。
多听: 听专业的音乐，感受里面的混音是怎样的。
一些重要的心态和建议：
耐心和坚持: 编曲、配乐是个需要长期学习和练习的技能。别指望一两天就能做出惊艳的作品，享受这个过程。
多听，广泛听: 听不同风格的音乐，爵士、古典、摇滚、电子、电影配乐、游戏配乐……它们都能给你灵感。
建立自己的音色库: 随着学习，你会发现一些你特别喜欢的音源，把它们整理好，方便以后使用。
大胆尝试: 不要害怕犯错，音乐创作就是一个不断尝试和修正的过程。
找个“听众”: 把你的作品给朋友听，听听他们的反馈，即使是善意的批评，也能帮助你进步。
不要过度追求“完美”: 尤其是在初期，更重要的是完成作品，而不是花费大量时间去调整一个参数。
享受乐趣！ 这是最重要的。编曲、配乐是件非常有趣和有成就感的事情。
总结一下你的学习路径：
1. 选择并熟悉你的DAW。
2. 学习MIDI的基础操作（输入、编辑、量化）。
3. 了解并使用不同的软件音源。
4. 恶补乐理基础（音阶、和弦、节奏）。
5. 学习基础的配器和音乐结构。
6. 开始模仿和创作小片段。
7. 学习基础的混音技巧。
这个过程会有点挑战，但每当你成功地用音乐表达出内心的想法时，那种成就感是无与伦比的。祝你在这条音乐的道路上，越走越远，越学越开心！
网友意见
应该直接上手干！
本人电子音乐设计专业研毕。水平还可以自己开了音乐公司（目前转战金融了因为搞创作完全为了钱会很不开心还不如自己做点小作品活儿让学生和员工做）
根据经验，编曲不是靠“掌握某项知识”就能牛逼的，几项都不能。扒歌好的编曲可以很烂，比如那种专门做ktv伴奏的。和声好的编曲也可以很烂，比如作曲系大多数学生。而“作曲系的大多学生”，不但和声好而且视唱练耳乐理音乐史曲式配器都很牛哦！你让他们编个试试？
编曲想要牛逼，就得有强烈的创作欲望并付诸实践。实践着实践着，你会根据需求去学很多东西，最后就牛逼了。比如我以前编印度音乐，完全懵了，听了一堆阿三舞曲，学了sitar的构造，扒了宝莱坞电影的和声，找了几个那种微分音的中南亚木管乐器的音色，哦然后做出来的音乐外行人听起来已经很印度了。所以编曲本身，是一个学习的过程，而不是先学什么然后上手…这样准没谱。
赞过五十贴我学生的作品今年大一，可厉害了，过百贴点我这边最好的合作伙伴的作品吧，他是动画专业的研究生，不过编曲可以随便爆大多数科班出身的小朋友哦。
话说大多数编曲大牛反而都路子挺野的，很少有系统性掌握某几项知识的。所以真的是，实践出真知！
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