如何评价电视剧《笑傲江湖》（央视/张纪中版）？
首先，咱们得说这剧的优点，它确实在很多方面尝试了突破和创新，也留下了一些令人印象深刻的瞬间。
画面感和取景： 张纪中导演对武侠世界的“实景化”拍摄可谓是情有独钟。这版《笑傲江湖》的取景地相当有讲究，很多都是实景拍摄，比如张家界、武夷山等地，那山峦叠嶂、云雾缭绕的景象，配上磅礴的音乐，确实营造出了一种壮阔的江湖氛围。有时候看一些风景镜头，真的会让人觉得“这才是武侠该有的样子”，那种苍茫感和开阔感是很多棚拍的武侠剧难以比拟的。
音乐和配乐： 赵季平老师的配乐简直是这版《笑傲江湖》的灵魂所在。从片头那大气磅礴的《沧海一声笑》，到剧中各种烘托气氛的背景音乐，都做得非常出色。音乐的运用恰到好处，时而激昂，时而婉转，将角色的情感和江湖的波澜展现得淋漓尽致。尤其是那首由周迅演唱的《好好说话》，简直是点睛之笔，把任盈盈的深情和无奈唱绝了。
对原著某些精神的还原： 虽然改编不少，但张纪中版在某些方面还是抓住了金庸原著的一些精髓的。比如对“笑傲江湖”这个概念的诠释，对个人自由、反抗世俗压迫的追求，在剧情的推进中都有所体现。令狐冲那种玩世不恭、不受约束的气质，在李亚鹏的演绎下，虽然有争议，但多少还是能看到一些影子。
当然了，说起这版《笑傲江湖》，争议点更是多得让人口水仗都能打起来。
选角和人物塑造的偏差： 这是最大的槽点之一。
令狐冲（李亚鹏饰）： 这是最受争议的令狐冲。李亚鹏版本的令狐冲，被很多人诟病不够“潇洒不羁”，更像一个有些木讷的憨厚小子。他身上那种亦正亦邪、玩世不恭的江湖浪子气质，似乎没有完全被演绎出来。当然，也有人认为他演出了令狐冲的“痴”，但整体而言，与大众心中经典的令狐冲形象存在较大差距。
任盈盈（周迅饰）： 周迅的演技毋庸置疑，但这个任盈盈，也让不少原著粉感到不适应。原著中的任盈盈，是大方、美丽、神秘、有城府的魔教教主之女，而周迅演出了她的灵动和活泼，但也有些过于“小女儿情态”，缺乏那种宗主的威严和沉稳，尤其是在初期与令狐冲的互动，总觉得少了点“教主范儿”。她身上那种亦正亦邪的复杂性也没有完全展现出来。
岳灵珊（陈丽峰饰）： 岳灵珊是原著中非常讨人喜的角色，活泼可爱，但又有点娇憨。陈丽峰的演绎，很多时候显得过于“傻白甜”，并且后期对林平之的态度转变，也让不少观众觉得突兀和难以理解，缺乏足够的铺垫。
林平之（李解饰）： 李解的林平之，在后半段的黑化过程中，确实有可圈可点之处，那种被仇恨吞噬的扭曲感有所展现。但前期林平之的阳光少年形象，似乎也略显单薄。
改编幅度过大，逻辑和原著精神有所偏离：
剧情的魔改： 为了迎合当时的审查制度和观众口味，这版在剧情上做了不少修改，甚至有些“原创”的成分。比如，一些情节的删减和合并，导致人物关系和动机变得有些模糊。令狐冲和任盈盈感情线的加速，以及一些配角的戏份调整，都让原著党感到不适。
对某些设定的削弱： 原著中很多精妙的武功和招式，在这部剧里变成了一些“特效”，削弱了武侠本身的“武”之魅力。比如独孤九剑的“剑意”，在剧中更多是靠口头解释，而非通过演员的表演和招式来直观展现。
“魔改”令狐冲的出身： 剧中给令狐冲加了“出身不凡”的身世背景，这与原著中令狐冲作为一个孤儿，靠自己的努力成长起来的形象相去甚远，也削弱了他那种江湖漂泊、无牵无挂的独立精神。
服化道和造型： 虽然有实景，但某些角色的造型也有些让人不敢恭维。尤其是令狐冲的造型，有时候显得过于粗糙，不够飘逸。而一些女性角色的服饰，也偏向于艳丽但缺乏质感。
总的来说，张纪中版的《笑傲江湖》是一部优缺点都非常鲜明的作品。
它成功地将金庸的武侠世界搬到了真实的自然风光中，用气势恢宏的音乐营造了江湖的氛围。然而，在人物塑造和剧情改编上，它犯了不少错误，让不少原著粉感到失望。
这版就像是一道做得很精致但食材搭配有点怪的菜，你尝得出厨师的用心，也看得到一些亮眼的食材，但整体的味道却不是所有人都能接受。它是一部“有诚意但有瑕疵”的翻拍，留下了深刻的印记，也引发了持续的讨论。
如果你是金庸原著的铁杆粉丝，可能会对它的改编有诸多不满。但如果你是抱着欣赏壮阔山河和优美配乐的心态去看，它依然有它的魅力所在。它是一代人的武侠记忆，即使被批评，也无法抹去它在武侠剧史上的特殊地位。
网友意见
最有神韵的一版笑傲江湖，也是最有诗意的武侠剧。
武侠向来讲究的是慷慨激昂，快意恩仇，似乎与余韵、诗意这样字眼毫不沾边。但偏偏笑傲江湖是一部和音乐关系极大的小说。令狐冲和任盈盈在琴音中相识，相知，相伴一生。绿竹巷中令狐冲向任盈盈告别，任盈盈传达爱意的方式，是一首矜持的有所思。而等到了冲盈大婚，莫大先生飘然而至，为这段爱情划上完美句号的，则是尽人皆知的凤求凰。更不必提那首贯串小说始终的笑傲江湖之曲了。金庸自己说过，任盈盈和令狐冲都是天生的隐士。他们误入江湖，最终追求的，不过个性的舒展与自由。所以他们可以在那个强力者尔虞我诈、弱小者被迫站队表态的世界里，通过音乐这一媒介，最终跨越正邪两派的对立，获得美满的爱情（刘正风曲洋则是他们的先行者，但他们的友情被正邪两派联合绞杀了）。试问这样一个故事，假如没有诗意，没有余韵，只有谈不完的恋爱和打不完的群架，能很好地表现它吗？看看央视版的苍茫大地吧：
曲洋、刘正风合奏——天地作合 https://www.zhihu.com/video/1088956428185686016上面这一段，是我心中武侠剧的绝唱了。因为现在，不可能再有一部电视剧用如此自然、如此慢节奏的方式去展示三拨人的心心相印。任盈盈爱上令狐冲，在这里已经无可避免了（虽然这完全是编剧的加戏）。另外，这也是唯一一版注意到了任盈盈在邂逅令狐冲之前所有的那种高处不胜寒、知音难觅的孤独感的笑傲江湖。
绿竹巷之战 https://www.zhihu.com/video/1089162492113895424——————主角的分割线—————
再说说演员。我特别喜欢许晴版的任盈盈。这是一位太难以表现的人物。既有位高权重、杀伐果断的一面，又有遗世独立，游于艺文的一面，还有儿女情痴，内向害羞的一面。总之太复杂了。但许晴将她的狠辣果决和少女情怀这两个看似不相容的面向结合得非常好。至于隐士一面，也在风景、音乐的烘托下做得差强人意。
至于李亚鹏的令狐冲。从外形看，李的长相显然过于方正了，也没有演绎出令狐冲的落拓不羁和随性所之。即便是五霸岗群魔相会那样聚饮男儿千杯事的热血情节，也没见出几分英雄豪情。大多数时候，李亚鹏的令狐冲是心事重重的。这和今天我们理解的、某种程度上已经标签化的那个乐观、潇洒的令狐冲有所不同。但细想想，令狐冲潇洒吗？并不。他一直在为小师妹、师父、甚至任盈盈的事而痛苦，因为他所追求的隐者生活和他所陷入的武林纷争实在是反差太大了，所以，笑傲江湖中的令狐冲在大多数时间里根本就不快乐，也不自由。李亚鹏把这一点展示得很好。
———————配角的分割线—————
莫大先生，刘仲元老爷爷，在陈凯歌的边走边唱（巧的是，这部电影里还有少年许晴）里就演过琴师了。除了年纪太大，他把莫大先生的苦涩、怪诞、又时露锋芒表现得恰到好处。
风清扬，这个不用多说了。于承惠，好像就是笑傲江湖之后吧，那些自带宗师气场、仙风道骨的武林耆宿，就都由他老人家承包了。愿他在天上好。
仪琳小师妹。好多人都提过她为了拍戏真的剃了光头的事儿，我敬佩她为艺术所做的牺牲，但老实说，她演的仪琳，温婉、善良、毫无机心，哪样都好，就是在少女感上差了点。这个不是歧视，古龙的风四娘可以没有少女感依然光彩照人，但在仪琳，少不更事是她魅力的一部分。
不戒和尚。有的人啊，他表面上看起来是鲁智深，其实是不戒大师，带上个面具，他还可以是张纪中版西游记的猪八戒。臧金生老师，太适合演这种表面憨直卤莽，其实具有佛心的人物了。
人物分析就到这里，这里没有说左冷禅、岳不群、任我行这些人，是因为我只想讲笑傲江湖可爱的一面，至于强力者们的王图霸业，留待其他答案吧。
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18年前，金庸先生以“一块钱”将《笑傲江湖》版权卖给了央视，由张纪中做制片人，从此开启了【张纪中版金庸剧系列】。
金庸老人家的良好初衷，就是希望内地电视剧界，能像制作94版《三国演义》98版《水浒传》一样，拍摄出具有黄钟大吕之感的史诗巨作，如此一来，亦可以让自己的这些作品真正升入文学殿堂，极大提升其艺术地位和影响力。
这个版本的《笑傲》电视剧，其实拍得很不错，恢弘大气的场面，壮丽秀美的布景，精良考究的服化道具，演员们的精心演绎，有史以来第一次拍出了有别于香港tvb电视台制作，那些假山布景小作坊版本的金庸剧，是真正意义上的“金庸武侠剧”。
像巍子版“岳不群”、
许晴版“任盈盈”、
李解版“林平之”，都是极出彩的角色。
陈丽峰版“仪琳”、苗乙乙版“岳灵珊”、刘冬版“宁中则”、涂们版“左冷禅”同样相当不错。
茅威涛版“东方不败”，更是在还原原著那个“矫揉造作老旦”的基础上，艺术化和唯美化的绝佳改编。
同时，这部电视剧还有一大群演技功底深厚的老艺术家加盟助阵，很多配角都是“国家一级演员”或是各大话剧院的院长团长。
从“仪琳”的饰演者陈丽锋，
到饰演恒山派女尼的每个女演员，不论戏份多少，哪怕仅仅只是龙套路人甲，所有人全舍弃了一头秀发，全部一起剃了光头，
演员们这样的敬业精神，直接把之前之后其他版本《笑傲江湖》电视剧，那些“道姑版”或者“假头套版”的恒山派，全衬托成了笑话，
也更证明当时的央视，就是在用比照“古代四大名著”的规格，来首次拍摄金庸小说。
然而，令狐冲的第一人选，本来是剑眉星目的邵兵，而且，当时他刚获得了华表奖影帝，并提名金鸡奖影帝，演技方面也有充分保障，却因为一些待遇分歧，和剧组闹矛盾，拍了十几天后被临时换角，替补人选李亚鹏，在外形和演技方面，确实稍逊一筹。
此外，张纪中等主创人员自作聪明，也学此前的tvb剧那样，添加改动了不少原著细节，如让任盈盈提前登场穿插，和令狐冲各种互动；
如结尾改成了让岳不群击杀任我行，升格为总boss，然后一场和令狐冲争夺“谁是天下第一”的大决战。
因此，当时这部电视剧，可以说是事倍功半，吃力不讨好，反响两极分化，金庸先生更直接点名批评了「“任盈盈”开玩笑自称“梅花红”」的诡异细节，据说把张大胡子几乎都“骂哭”了。
张纪中知耻而后勇，在2003年，一气推出了《射雕英雄传》和《天龙八部》两部电视剧，在保持01版《笑傲》优点的基础上，历史感和传奇感的契合，对原著精神的忠实体现，令金庸先生非常满意，爱不释手。
从此以后，金庸一直在各个场合公开赞扬，这就是他最喜欢的《射雕》和《天龙》版本。
可惜，这些电视剧播出后，那些自诩为“金庸迷”的反响证明：他们就是爱那些“假山假水假布景”的tvb金庸剧，就是爱那些水线套路化的港剧细节台词，甚至口口声声，把这些当成了“武侠味”，因此，内地版本的金庸剧，哪怕完全还原了原著，依旧被这些“金庸迷”口诛笔讨。
其实，这种状况的直接原因，是因为香港的武侠影视剧，本质就是香港帮派文化，「走江湖，出来混，做兄弟，义气大如天」。港台武侠小说的根基和内核，同样在于这种帮派文化，彼此相映得彰。
所以，香港编导不论如何胡编乱改，还原出这种原汁原味的“帮派文化”，在港剧迷心里，就是有了“武侠味”、“江湖味”。
然而，这套旧时代的帮派文化，早在新中国建立后，在内地就根除了，更和传统学院派的内地文艺圈格格不入。所以，内地改编金庸小说，自然水土不服，做不到真正的相映得彰。
我本将心向明月，奈何明月照沟渠，配不上。
而20年前的港剧迷，反对内地金庸剧的根本原因，就是他们对香港影视业的一时的繁华艳羡不已，甚至认为"内地影视剧的一切都是原罪"，这点彼此心知肚明。
比如他们当年批判张纪中01版《笑傲》的罪名，是“乱改原著”。可是张大胡子之前，香港tvb那帮编剧是怎么胡编乱改金庸的每部书？港剧粉们又是怎么把那些胡编乱改的假山布景剧，一个个吹嘘成所谓“经典”的？
张纪中之后的03版《射雕》03版《天龙》，够尊重原著了吧？直接抄书中对话当人物台词，几乎一字不改。所谓的“金（港）庸（剧）迷”们又有什么好话了？
说穿了，他们不过就是【欲加之罪何患无辞】！
港剧迷们还口口声声，咬定内地的这些出演金庸剧的影帝影后、一线演员、老艺术家，演技居然“比不上”那些tvb港剧演员，更是天大的笑话。
tvb的流水线式套路，可以让同一个演员，将风际中、全冠清、劳德诺、陈友谅这四个反派角色，完全演成无法区分的一个人，这居然也叫“演技好”？
张纪中版金庸剧里，也常用的一位老演员，涂们老师，演过01版《笑傲》左冷禅，
08版《鹿鼎》吴三桂，
09版《倚天》汝阳王，
看看他又是怎么不同演绎这三个人物，谁也不可能混淆的？而这，只是内地资深演员的基本功罢了。
近两年，涂们老师不但2次提名金鸡奖影帝，还拿到了港台粉们吹嘘成“华语影坛最权威大奖”的金马奖影帝。
那么结论来了，涂们老师的演技，可能会比不上tvb剧里那些模式化的“香港老戏骨”么？
如果说黄金时代的香港影坛，曾是“东方好莱坞”，影帝影后们确实演技精湛，不容小觑。
而同时期的tvb剧，不过是一群进不去电影圈/被电影圈淘汰的香港三四线演员，他们的演技，当真能和内地学院派众多老艺术家和科班演员相提并论么？——有可比性么？
当20年后，内地影人已经凭着《战狼》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，堂堂正正挑战好莱坞全球霸业的时候，
香港电影业已经衰落到了何等程度：「一个50岁的古天乐拍掉一半戏，其他五六十岁的老影帝，拍另一半戏」除了根植于帮派文化的警匪片，已经无路可走。
至于这十多年的tvb港剧……有谁还在意他们？无足轻重、衰微已极！
现如今，即使是曾国祥这个香港导演，拍摄的内地题材电影，《七月与安生》《少年的你》之类，也根本找不出任何“香港味”了。香港之于他，也就是个户籍所在地。
其他众多有才华有能力的香港导演，如徐克、陈可辛、林超贤、刘伟强等，同样早已立足于繁荣发展的内地电影界。
中国电视剧业的道统和主流，必然只会属于从“央视版四大名著”开启的内地电视剧业。曾经风靡一时的tvb电视剧，则注定只是中国影视崛起历程中的小插曲，非主流。
这是任何“港剧迷”都抗拒不了的时代大势。天下大势，浩浩荡荡，非当车之螳臂所能遏止。
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