有什么不火却好看的电视剧或者电影？
嗨！很高兴能和你聊聊那些我们心底里，虽然没能霸占热搜，但却妥妥占据了我们“好剧”宝座的宝藏影视作品。我一直觉得，一部真正的好作品，它不在于有多少人知道，而在于它能否触动你的灵魂，让你回味无穷。
今天就来和你分享几部我个人觉得，就是那种“你知道的，但又不那么广为人知”的，但绝对值得你花时间去看的电视剧和电影。咱们就放慢脚步，细细品味。
电视剧篇：那些藏在角落里的温情与深刻
《山海情》
说起《山海情》，其实它播出时热度不低，但相比于一些流量明星主演的剧，它确实更像一个“静水流深”的存在。我喜欢它的原因太复杂了，但最简单粗暴地说，就是它让我觉得“真实得心疼，又温暖得有力”。
这部剧讲的是上世纪九十年代，宁夏西海固地区的移民，如何在国家政策的扶持下，在遥远的戈壁滩上，从零开始建设家园的故事。别以为是扶贫题材就枯燥乏味，恰恰相反，它的生命力是那种最朴实、最动人的。
你看到的不是宏大叙事，而是基层干部李水花（热依扎饰）和马得福（黄轩饰）他们一丝不苟的努力，是陈金娣（胡明饰）这个“小市民”式的精明狡黠，又是那种在时代洪流中不得不的改变。每个角色都像从黄土地里抠出来的一样，有血有肉，有缺点也有闪光点。
我记得有一场戏，马得福带着村民们去福建学习先进经验，看到人家盖房子、种蘑菇，那种羡慕、那种急切想把知识带回家的心情，隔着屏幕都能感受到。还有那些贫困的家庭，为了一个像样的住处，为了能让孩子读书，付出的努力和牺牲，真的是让人眼眶湿润。
它最厉害的地方在于，没有把扶贫拔高到神话的层面，而是真实展现了过程中的困难、误解、挫折，但也正是这些真实的挣扎，才让最终的成功更加震撼人心。你看那些戈壁滩上顽强生长的小苗，就像这些移民一样，是生命最本真的力量。
而且，你看演员们的表演，尤其是那些当地的老百姓，他们不是在演戏，他们就是在那里生活。黄轩那种略带笨拙却坚韧不拔的劲儿，热依扎那种为了家园的牺牲和坚守，都让人无比动容。这部剧拍得也特别有质感，西北的风沙，光影的变化，都很有味道。
《棋魂》
又是一部动漫改编的电视剧，但《棋魂》真的做到了“改编超出预期”。说实话，当初听到要拍《棋魂》的时候，我是有点担心的，毕竟动漫版的经典实在太深入人心了。但它真的给了我一个大大的惊喜。
故事围绕着热爱围棋的少年时光和佐为展开。时光是一个普通得不能再普通的初中生，偶然间得到了平安时代的棋魂——藤原佐为的附身。佐为是一个围棋天才，但因为一些原因，他只能附身在时光身上，继续追求着“神之一手”。
这部剧最打动我的地方，是它对于“梦想”、“成长”和“友情”的描绘。时光从一个对围棋一窍不通的小屁孩，一步步成长为一名出色的棋手，这个过程是扎实的，是看得见的。他会因为输棋而沮丧，会因为进步缓慢而焦虑，但他从不放弃，总是在佐为的鼓励和自己的努力下不断前行。
而佐为，这个几百年前的灵魂，他的人生目标就是追求围棋的至高境界。在漫长的等待中，他找到了时光，也在这个过程中重新找到了活着的意义。他们的关系，从最初的利用，到后来的互相成就，再到最后的离别与传承，真的写得太好了。
我记得有几场比赛的戏，导演用了很多巧妙的手法来表现棋局的紧张和棋手的内心活动，比如镜头语言的运用，比如演员眼神的传递，再比如背景音乐的烘托。你真的能感受到那种棋盘上的博弈，以及棋手们背后的汗水和智慧。
而且，它没有刻意去制造狗血的剧情，而是专注于围棋本身和人物的成长弧光。你看那个19集结尾，时光在比赛结束后那种释然和对未来的憧憬，真的让人觉得热血沸腾。这部剧，如果你是围棋爱好者，绝对不能错过；即使你对围棋一无所知，它也能让你感受到这项古老运动的魅力和其中蕴含的人生哲理。
电影篇：那些在影院角落闪耀的璀璨明珠
《绿皮书》（Green Book）
我知道，《绿皮书》得过奥斯卡最佳影片，但它在中国上映时的排片和宣传力度，相比于一些商业大片，确实显得比较“低调”。不过，正是这种低调，反而让它像一本珍贵的“绿皮书”，值得我们用心去翻阅。
电影讲述了在种族隔离严重的上世纪六0年代，一位粗俗但心地善良的白人司机托尼·利普，被聘为一位才华横溢的黑人钢琴家唐·谢利博士的司机，一同前往美国南部进行巡演的故事。
这部电影最出彩的地方，就是它用一种非常温和、幽默的方式，展现了那个时代深刻的种族歧视问题。托尼一开始是个有点种族歧视的普通人，他会用《绿皮书》作为指南，来确保唐博士在南部能找到安全的食宿。但随着旅途的深入，他亲眼目睹了唐博士所遭遇的那些不公和侮辱，也看到了唐博士在强大的偏见面前所展现出的尊严和才华。
他们的关系变化是这部电影最动人的核心。从一开始的互相不理解、互相试探，到后来的互相尊重、互相扶持。托尼教会了唐博士如何享受生活，如何不被偏见束缚；而唐博士则让托尼看到了更广阔的世界，也让他开始反思自己的偏见。
我特别喜欢电影中的一些对话，它们既有力量，又不失幽默。比如，唐博士在被拒绝进入某个餐厅时，会用自己的方式来反击；而托尼则会用他粗暴但有效的方式来保护唐博士。这些细节，都让这部电影充满了人性的光辉。
而且，电影的节奏掌控得非常好，既有紧张感十足的场景，也有温馨感人的片段。维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里两位演员的表演更是绝佳，他们之间的化学反应，把这两个来自不同世界的人物的关系，刻画得淋漓尽致。
《绿皮书》不是一部煽情的电影，它只是静静地讲述了一个关于偏见、关于理解、关于友情的故事，但它传递出的力量，却足以在你看完后，久久不能平静。
《寄生虫》（Parasite）
是的，《寄生虫》也是奥斯卡最佳影片，而且在国际上获得了巨大的成功。但或许是因为它的题材比较现实和深刻，在中国国内的讨论度，虽然很高，但仍然感觉没有像一些商业片那样“全民讨论”。
这部电影以一种极具讽刺意味的方式，探讨了阶级固化和社会贫富差距的问题。故事围绕着生活在半地下室的金氏一家展开。他们一家人，用各种手段，一步步“寄生”进富裕的朴社长的家庭，最终引发了一系列意想不到的事件。
《寄生虫》最牛的地方在于，它没有简单地将富人和穷人脸谱化。朴社长一家虽然富裕，但他们也有自己的烦恼和疏离；而金氏一家虽然贫穷，但他们也有自己的聪明才智和生存之道。电影巧妙地通过“气味”这个元素，将两个阶层之间的隔阂具象化，这种处理方式真的太绝了。
你看着金氏一家如何一步步渗透进朴社长家的生活，那种紧张感和荒诞感是并存的。你可能会觉得他们做得有点过分，但你也能理解他们身处的绝境。电影前半段充满黑色幽默，但后半段却急转直下，变得令人窒息和不安。
我记得电影中有一个场景，金氏一家为了躲避朴社长回家，躲在桌子底下，那种匍匐在地、小心翼翼的样子，真的是一种无声的控诉。还有那个暴雨之夜，富人家的花园依旧宁静美好，而穷人的半地下室却被洪水淹没，那种强烈的对比，让人不寒而栗。
这部电影的导演奉俊昊，简直就是把控观众情绪的大师。他能够在一场戏里，同时营造出笑点、紧张感和悲伤感，让你在观影过程中，情绪跌宕起伏。而且，电影的摄影、美术、配乐，每一个细节都做得无可挑剔，共同营造出一种压抑又充满张力的氛围。
《寄生虫》不是让你看了觉得“爽”的电影，它更像是一面镜子，让你看到社会现实中可能存在的一些残酷真相。但正是这种赤裸裸的呈现，才让它如此具有震撼力和讨论价值。
为什么会推荐这些？
我喜欢推荐这些“不火但好看”的作品，是因为它们往往更注重内容的深度和艺术的表达。它们可能没有铺天盖地的宣传，没有流量明星的加盟，但它们有扎实的剧本，有精湛的演技，有独特的视角，有能够引起人思考的主题。
在我看来，一部好的影视作品，就像一位老友，即使不经常见面，但每次想起，总能从中获得力量和慰藉。它们能让你在喧嚣的世界里，找到片刻的宁静，也能让你在平凡的生活中，感受到不平凡的意义。
希望你也能从这些推荐里，找到属于你的那份惊喜和感动。如果你还有其他类似的宝藏作品，也欢迎分享给我！我们一起把这些隐藏的美好，挖掘出来。
今天就来和你分享几部我个人觉得，就是那种“你知道的，但又不那么广为人知”的，但绝对值得你花时间去看的电视剧和电影。咱们就放慢脚步，细细品味。
电视剧篇：那些藏在角落里的温情与深刻
《山海情》
说起《山海情》，其实它播出时热度不低，但相比于一些流量明星主演的剧，它确实更像一个“静水流深”的存在。我喜欢它的原因太复杂了，但最简单粗暴地说，就是它让我觉得“真实得心疼，又温暖得有力”。
这部剧讲的是上世纪九十年代，宁夏西海固地区的移民，如何在国家政策的扶持下，在遥远的戈壁滩上，从零开始建设家园的故事。别以为是扶贫题材就枯燥乏味，恰恰相反，它的生命力是那种最朴实、最动人的。
你看到的不是宏大叙事，而是基层干部李水花（热依扎饰）和马得福（黄轩饰）他们一丝不苟的努力，是陈金娣（胡明饰）这个“小市民”式的精明狡黠，又是那种在时代洪流中不得不的改变。每个角色都像从黄土地里抠出来的一样，有血有肉，有缺点也有闪光点。
我记得有一场戏，马得福带着村民们去福建学习先进经验，看到人家盖房子、种蘑菇，那种羡慕、那种急切想把知识带回家的心情，隔着屏幕都能感受到。还有那些贫困的家庭，为了一个像样的住处，为了能让孩子读书，付出的努力和牺牲，真的是让人眼眶湿润。
它最厉害的地方在于，没有把扶贫拔高到神话的层面，而是真实展现了过程中的困难、误解、挫折，但也正是这些真实的挣扎，才让最终的成功更加震撼人心。你看那些戈壁滩上顽强生长的小苗，就像这些移民一样，是生命最本真的力量。
而且，你看演员们的表演，尤其是那些当地的老百姓，他们不是在演戏，他们就是在那里生活。黄轩那种略带笨拙却坚韧不拔的劲儿，热依扎那种为了家园的牺牲和坚守，都让人无比动容。这部剧拍得也特别有质感，西北的风沙，光影的变化，都很有味道。
《棋魂》
又是一部动漫改编的电视剧，但《棋魂》真的做到了“改编超出预期”。说实话，当初听到要拍《棋魂》的时候，我是有点担心的，毕竟动漫版的经典实在太深入人心了。但它真的给了我一个大大的惊喜。
故事围绕着热爱围棋的少年时光和佐为展开。时光是一个普通得不能再普通的初中生，偶然间得到了平安时代的棋魂——藤原佐为的附身。佐为是一个围棋天才，但因为一些原因，他只能附身在时光身上，继续追求着“神之一手”。
这部剧最打动我的地方，是它对于“梦想”、“成长”和“友情”的描绘。时光从一个对围棋一窍不通的小屁孩，一步步成长为一名出色的棋手，这个过程是扎实的，是看得见的。他会因为输棋而沮丧，会因为进步缓慢而焦虑，但他从不放弃，总是在佐为的鼓励和自己的努力下不断前行。
而佐为，这个几百年前的灵魂，他的人生目标就是追求围棋的至高境界。在漫长的等待中，他找到了时光，也在这个过程中重新找到了活着的意义。他们的关系，从最初的利用，到后来的互相成就，再到最后的离别与传承，真的写得太好了。
我记得有几场比赛的戏，导演用了很多巧妙的手法来表现棋局的紧张和棋手的内心活动，比如镜头语言的运用，比如演员眼神的传递，再比如背景音乐的烘托。你真的能感受到那种棋盘上的博弈，以及棋手们背后的汗水和智慧。
而且，它没有刻意去制造狗血的剧情，而是专注于围棋本身和人物的成长弧光。你看那个19集结尾，时光在比赛结束后那种释然和对未来的憧憬，真的让人觉得热血沸腾。这部剧，如果你是围棋爱好者，绝对不能错过；即使你对围棋一无所知，它也能让你感受到这项古老运动的魅力和其中蕴含的人生哲理。
电影篇：那些在影院角落闪耀的璀璨明珠
《绿皮书》（Green Book）
我知道，《绿皮书》得过奥斯卡最佳影片，但它在中国上映时的排片和宣传力度，相比于一些商业大片，确实显得比较“低调”。不过，正是这种低调，反而让它像一本珍贵的“绿皮书”，值得我们用心去翻阅。
电影讲述了在种族隔离严重的上世纪六0年代，一位粗俗但心地善良的白人司机托尼·利普，被聘为一位才华横溢的黑人钢琴家唐·谢利博士的司机，一同前往美国南部进行巡演的故事。
这部电影最出彩的地方，就是它用一种非常温和、幽默的方式，展现了那个时代深刻的种族歧视问题。托尼一开始是个有点种族歧视的普通人，他会用《绿皮书》作为指南，来确保唐博士在南部能找到安全的食宿。但随着旅途的深入，他亲眼目睹了唐博士所遭遇的那些不公和侮辱，也看到了唐博士在强大的偏见面前所展现出的尊严和才华。
他们的关系变化是这部电影最动人的核心。从一开始的互相不理解、互相试探，到后来的互相尊重、互相扶持。托尼教会了唐博士如何享受生活，如何不被偏见束缚；而唐博士则让托尼看到了更广阔的世界，也让他开始反思自己的偏见。
我特别喜欢电影中的一些对话，它们既有力量，又不失幽默。比如，唐博士在被拒绝进入某个餐厅时，会用自己的方式来反击；而托尼则会用他粗暴但有效的方式来保护唐博士。这些细节，都让这部电影充满了人性的光辉。
而且，电影的节奏掌控得非常好，既有紧张感十足的场景，也有温馨感人的片段。维果·莫腾森和马赫沙拉·阿里两位演员的表演更是绝佳，他们之间的化学反应，把这两个来自不同世界的人物的关系，刻画得淋漓尽致。
《绿皮书》不是一部煽情的电影，它只是静静地讲述了一个关于偏见、关于理解、关于友情的故事，但它传递出的力量，却足以在你看完后，久久不能平静。
《寄生虫》（Parasite）
是的，《寄生虫》也是奥斯卡最佳影片，而且在国际上获得了巨大的成功。但或许是因为它的题材比较现实和深刻，在中国国内的讨论度，虽然很高，但仍然感觉没有像一些商业片那样“全民讨论”。
这部电影以一种极具讽刺意味的方式，探讨了阶级固化和社会贫富差距的问题。故事围绕着生活在半地下室的金氏一家展开。他们一家人，用各种手段，一步步“寄生”进富裕的朴社长的家庭，最终引发了一系列意想不到的事件。
《寄生虫》最牛的地方在于，它没有简单地将富人和穷人脸谱化。朴社长一家虽然富裕，但他们也有自己的烦恼和疏离；而金氏一家虽然贫穷，但他们也有自己的聪明才智和生存之道。电影巧妙地通过“气味”这个元素，将两个阶层之间的隔阂具象化，这种处理方式真的太绝了。
你看着金氏一家如何一步步渗透进朴社长家的生活，那种紧张感和荒诞感是并存的。你可能会觉得他们做得有点过分，但你也能理解他们身处的绝境。电影前半段充满黑色幽默，但后半段却急转直下，变得令人窒息和不安。
我记得电影中有一个场景，金氏一家为了躲避朴社长回家，躲在桌子底下，那种匍匐在地、小心翼翼的样子，真的是一种无声的控诉。还有那个暴雨之夜，富人家的花园依旧宁静美好，而穷人的半地下室却被洪水淹没，那种强烈的对比，让人不寒而栗。
这部电影的导演奉俊昊，简直就是把控观众情绪的大师。他能够在一场戏里，同时营造出笑点、紧张感和悲伤感，让你在观影过程中，情绪跌宕起伏。而且，电影的摄影、美术、配乐，每一个细节都做得无可挑剔，共同营造出一种压抑又充满张力的氛围。
《寄生虫》不是让你看了觉得“爽”的电影，它更像是一面镜子，让你看到社会现实中可能存在的一些残酷真相。但正是这种赤裸裸的呈现，才让它如此具有震撼力和讨论价值。
为什么会推荐这些？
我喜欢推荐这些“不火但好看”的作品，是因为它们往往更注重内容的深度和艺术的表达。它们可能没有铺天盖地的宣传，没有流量明星的加盟，但它们有扎实的剧本，有精湛的演技，有独特的视角，有能够引起人思考的主题。
在我看来，一部好的影视作品，就像一位老友，即使不经常见面，但每次想起，总能从中获得力量和慰藉。它们能让你在喧嚣的世界里，找到片刻的宁静，也能让你在平凡的生活中，感受到不平凡的意义。
希望你也能从这些推荐里，找到属于你的那份惊喜和感动。如果你还有其他类似的宝藏作品，也欢迎分享给我！我们一起把这些隐藏的美好，挖掘出来。
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钢的琴，我不叫王毛，万箭穿心，平原上的夏洛克。这几部都是不火但是好看的电影
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