如何评价电视剧《西游记后传》？
先说说它为什么能让人“爱得不行”？
最直观的，绝对是那股子“魔性”。首先，它的节奏快得飞起，几乎没有拖泥带水的剧情。当年看的时候，感觉每一分钟都在推进，生怕错过什么。这种爽感，在很多注水剧横行的年代，简直是一股清流。
然后是“剧情颠覆”。它没有照搬《西游记》的老路子，而是玩起了“大反转”。孙悟空不再是那个一味降妖伏魔的齐天大圣，而是背负着沉重秘密，甚至可以说是被迫成为“反派”的形象。这种人设的转变，在当时绝对是石破天惊。我们熟悉的唐僧师徒四人，这次要面对的不是妖怪，而是自己身上以及佛界内部的“魔”。这种对经典的一次大胆解构和重塑，让很多观众觉得耳目一新，看到了一个不一样的西游故事。
还有就是那句被反复提及的经典台词——“我让你八百年，你可曾想过我？”配合着孙悟空的眼神，那种孤寂和无奈，瞬间就能击中观众内心。孙悟空这个角色被赋予了更深层次的情感，不再是简单的神话人物，而是有血有肉、有爱有恨的个体。
再者，它的武打设计也很有特点。虽然现在看来可能有点儿“辣眼睛”的慢动作和特效，但在当时，那种凌空飞踢、特写闪避的设计，配上“BGM”，形成了一种独特的风格。那种“一人扭一棍，慢动作，定格，然后瞬间打倒”的模式，虽然被很多人诟病，但不可否认，它形成了一种独特的记忆点，甚至成为了后来模仿的对象。
当然，也有不少人“一句话都说不下去”
如果说《西游记后传》的“魔性”是它的招牌，那这种“魔性”也同样是它的“毒药”。
首先，就是那个“五毛钱特效”和夸张的表演。当时的技术水平摆在那里，特效确实不忍直视，尤其是那些定格镜头和慢动作，如今看来，与其说是炫技，不如说是为了掩盖技术上的不足。演员的表演也有些过火，很多表情和动作都显得非常夸张，甚至有些“油腻”，让人看得有些尴尬。
剧情方面，虽然大胆颠覆，但也有不少地方经不起推敲。逻辑上的漏洞不少，一些情节的处理也显得比较牵强。比如，如来佛祖的设定，以及他为何要如此安排，都存在一些模糊和值得商榷的地方。
更重要的是，它对《西游记》原著的改编程度，让很多原著党感到不适。毕竟，《西游记》在中国文化中的地位非同一般，如此大幅度的改编，难免会触碰到一些人的情怀底线。
所以，我们到底该怎么评价这部剧？
我觉得，《西游记后传》就像一个“怪胎”，它不属于任何一种主流的评价体系。它不像那些严谨的史诗剧，也不像那些轻松的喜剧片。它就是它自己，一种非常独特的文化现象。
它是一个“失败的尝试”吗？ 从制作精良、符合主流审美来看，或许是。但从它在观众心中留下的深刻印象，以及被反复提及和讨论的现象来看，它又绝不是一个“失败的作品”。
它是一部“神作”吗？ 考虑到它的种种不足，也称不上神作。但它所带来的新鲜感、颠覆性以及孙悟空这个角色的独特魅力，又让它在很多人心中占据了不可替代的位置。
我更愿意把它看作是一次“勇敢的创新”，一次“大胆的试错”。它打破了太多陈规，用一种近乎戏谑的方式重新解读了我们熟悉的经典。它的优点和缺点都非常鲜明，就像一把双刃剑，要么让你爱得深沉，要么让你敬而远之。
当年看这部剧的孩子们，现在也都长大了。很多人回过头再看，可能会发现当年觉得酷炫的东西，现在看来有点儿傻。但正是这种傻气，这种用力过猛的表达，却恰恰勾勒出了那个时代的一种特质，也勾勒出了我们当年对不一样故事的渴望。
所以，《西游记后传》的评价，真的不能简单地说“好”或“不好”。它更像是一个“有趣的标本”，让我们看到在那个年代，有人尝试用一种与众不同的方式去玩转经典，去表达情感，去制造属于自己的文化记忆。它在某种程度上，也成为了我们那段观剧经历的一部分，一段带着魔性、带着争议，但却不可磨灭的记忆。
网友意见
如来佛祖=邓布利多
无天=伏地魔
孙悟空=哈利波特
收集舍利=收集魂器
孙悟空是最后一个舍利=哈利是最后一个魂器
JK罗琳是不是看过这部剧啊
在我的童年有这么一部电视剧。
它敢于打破常规、颠覆经典；纵然备受争议，但却是我心中无法抹去的回忆。
但到了成年，当我再度追寻那段记忆时；却发现它被冠以了烂片的头衔 。
有人说它的存在毁了经典，也有人说它的模式成了笑柄，而今天我就要为它正名。
它就是素有“鬼畜鼻祖”之称的《西游记后传》。
其实观众对它的评价一直有失公允。
评价一部作品优劣的标准有很多，剧情、构架、制作乃至演技都可以；但很多人否定它的原因却只有一个。
那就是它不尊重经典。
当《西游记后传》剧情构架完全颠覆86版《西游记》风格时；很多人都给它扣上了毁经典的帽子大肆批判。
在他们眼里经典是不容亵渎的，尤其是当六小龄童饰演的孙悟空形象根深蒂固。
似乎只有六小龄童的演绎才是标准答案。
虽然我也承认章金莱的表演也十分惊艳；但是要知道他饰演的孙悟空只是电视剧中的孙悟空。
而并非原著中桀骜不驯的齐天大圣。
章金莱塑造的孙悟空无疑是成功的。
但这并不代表86版本的《西游记》就完全的遵循了原著。
其实《西游记》作为中国文学史上最杰出的神魔小说；它所存在的最大价值就在于通过描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，来反映现实社会的世态人情和世俗情怀。
而书中最精彩的不仅在于作者重塑了中国神话体系，更是打破常规塑造了一位反教条、反权威、反封建的齐天大圣。
但可惜的是，这一切都被86版《西游记》模糊化了。
最后呈现在观众眼前的，只是一场充斥着欢声笑语老少皆宜的师徒冒险。
试问如果原著要讲的真这么浅显，它还配称为“四大名著”么？
另外难道经典真的就不能翻拍么？
罗兰·巴特曾经说过。
“一部作品一经诞生，它的作者就已经死了“
简单理解也就是说，一部作品的出现是作者赋予了他生命，但至于读者如何理解如何诠释就不是他能够决定的事情了。
每个人都可以有自己的理解跟观点。
而《西游记》这部伟大的作品亦是如此，《西游记》之所以能成为经典；并能在几百年的社会历程中散发光辉，就是因为在这部作品里找到自己对作品的理解。
所以它才能够传承几百年，熠熠生辉。
再者说，当吴承恩先生早已驾鹤西去几百年。
《西游记》也就成了属于全中国人民的文学瑰宝。
在保证著作人身权的前提下所有人都有权利进行艺术化改编；或好或坏但至少他们都有资格。
章金莱却跳起来以保护经典的名义不允许翻拍。
你有改编的权利别人就没有？你头咋这么大呢。
这是部属于全中国人民的文学瑰宝；怎么到这里就成了你老章家自己的东西。
尤其是这几年六小龄童似乎将自己标榜成孙悟空的代言人了；只要有《西游记》的影视化改编他都要大肆批判。
你究竟是在保护文化还是别有用心？
恐怕只有你自己知道
要我说没必要将他塑造的孙悟空神话；没必要将孙悟空的形象以他样式化。
毕竟真正的艺术要推陈出新而不是一成不变。
废话有点多，再说回《西游记后传》。
这是我的童年印记，更是我心中的神作。
纵然在表现形式上该作的鬼畜风格备受争议；但是就其剧情跟所架构的神话世界而言；这点缺点似乎并不能掩盖它的光芒。
这是少有能将中国神话体系重塑的如此惊艳的作品。
其实在86版《西游记》里，还是有些遗憾存在的。
吴承恩创作的《西游记》本质上是神魔小说，但86版却将重点放在了“玄奘取经”这一典故上面；所以就算有再多的神魔世界、魑魅魍魉在里面；其核心还是围绕着玄奘取经来写的。
在这种情况下纵然神魔鬼怪占据了作品的最大篇幅，小说也多以神魔角度去诠释；但是其所构架的神话体系仍有很多未解之谜在里面。
譬如佛祖的前世今生 、四大灵猴的秘密、金翅大鹏雕的渊源。
这一切都在《西游记》里成了永恒的秘密。
而《西游记后传》的出现则填补了这一遗憾。
当编剧们根据西游记原著中的线索，通过逻辑分析并以《西游记》中的神话体系为背景。重新构建了《西游记》中神魔三界，同时也通过诸多神仙人物的加入，揭示了西游记人物的前世今生，解开了西游记中的诸多未解之谜。
尤其是该剧对镇元子、魔罗、阿依纳伐、燃灯古佛、金翅大鹏雕等角色的阐述，更让原本混沌不清的西游记神话体系有了最为完整的阐述。
当然这些元素的加入并非是编剧们的脑洞大开，而是通过对佛教、道教的研究，在遵循西游记神话体系的基础上进行适当的增添。
另外，《西游记后传》在角色塑造上也堪称惊艳。
纵然饰演孙悟空的曹荣面瘫式演技颇受争议，纵然唐三藏文武全才的角色颠覆认知；但不得不说这都是一次大胆的尝试，虽然我承认想起经典版这种尝试让我很难形成认同感。
但是我仍然敬佩这种敢于尝试的精神。
最关键的是，影片塑造的其他角色太惊艳了。
亦正亦邪的无天、饱含深情的乔灵儿、敢爱敢恨的白莲花、还有那将爱藏于心底的碧瑶。
这些角色的塑造都让整部作品变得饱满而华丽。
尤其是黑子饰演的无天，更是打破了我对反派的认知；尤其是当他将起自己曾经坠入魔道前的经历；更让人对他多了份同情。
这算得上是国产片中最精彩的反派角色之一。
在剧情方面该剧可谓开创了一个流派。
那就是神话悬疑流。
说实话鲜有带有悬疑色彩的神话剧，但鲜有带有神话的悬疑剧；而这部作品却将不可能变成了可能。在这部作品里不仅有神魔三界的设定，更充斥着各种阴谋与诡计。
尤其是当孙悟空不再呆头呆脑，甚至学会了推理。
这一切远比想象中精彩。
当然这一切都要归功于编剧钱雁秋。
相信很多人对于他的名字并不陌生，作为《神探狄仁杰》系列的导演，钱雁秋最擅长的就是这种悬疑阴谋诡计的设定，而他此次在《西游记后传》中的大胆改编，也成为了该剧最被津津乐道的地方。
至于还有被吐槽的鬼畜打斗场景。
在别人看有些可笑但却是我童年最爱的打斗场面。
其动作设计以及自成一派的打斗风格在现在看也十分过瘾；而值得一说的是该剧的动作指导正是饰演孙悟空的曹荣。
也许有人觉得曹荣这个名字有点熟悉。
没错他也正是《西游记续集》中摩昂太子的扮演者，与此同时早年他还凭借过成龙的《一个好人》拿到过金马奖的最佳武术指导。
所以说他的执导没水平我不答应。
再者从今天来看备受吐槽的鬼畜又何尝不是一种创新，无论是动作设计还是展现效果看起来都是令人心潮澎湃。
如果这样还将它贬低的一文不值，那真是没天理。
对了对了，惊艳的还有片头片尾曲。
无论是刘欢的《我欲成仙》还是毛阿敏的《相思》如今都成了无可取代的金曲。
尤其是《相思》的歌词映照着剧中乔灵儿跟两位女性的爱情故事；悲悯动人让人心酸不已。
另外就是刘欢的《我欲成仙》，之前我一直好奇为什么我欲成仙只能快乐七天；难道是因为七天是一星期么？
而直到长大了我才知道，原来是....
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
估计这个梗只有懂得人才懂。
没错就是这不被千百万人骂的烂片。
却是我心中无可取代的神作。
无可取代并非只因为他存在于我的童年，更因为它当真做到了让人惊艳、无论是其剧情构架乃至设定；在那个年代都显得如此可贵。
所以今天我必须要为这部作品正名。
我相信随着时代的变迁；更多的人会跟我一样认识到这部作品的真正价值。
而它纵然再无可能像86版《西游记》万人称颂。
但却有可能成为《西游记》改编最有水平的影视剧之一。
灵儿最后成了佛祖，就不要碧游和白莲了。这个故事告诉我们：要成佛，不要碧莲。
那个时候白莲花还不是骂人的，八戒还是个会为大师兄赴汤蹈火的八戒，悟空也会像普通人一样被困需要营救，师父也是可以上阵杀敌的，无天虽然可恶，但对悟空也有一种英雄惜英雄的感动，鬼畜也没觉得有啥讨厌的，夏天的暑假也会带上些许的期待，如今都已变成回忆，说明我们真的长大了。
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