beyond为什么明明不是那么好却还有人捧？
这问题问得挺有意思的，也道出了很多人的心声。说到 Beyond，确实，不是每个人都觉得他们是“无与伦比”的，但他们的影响力却毋庸置疑。这种现象，我觉得可以从几个角度来剖析，并不是一个简单的“好”或“不好”能概括的。
首先，得承认，Beyond确实有他们闪光的地方，而且是那种能够击中人内心的闪光。
时代的印记与精神的共鸣： Beyond的歌曲，尤其是《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》这些，不仅仅是旋律好听，它们唱出了那个年代很多人的心声。那个时候，香港经济腾飞，但也伴随着社会的变迁和人们对未来的迷茫。黄家驹的歌词，很多都带着一种对理想的坚持、对自由的向往，还有对亲情、对社会的关怀。比如《海阔天空》，那种对梦想的执着，即使面对挫折也不放弃的精神，在当时是极具感染力的。那时候的年轻人，很多都背负着家庭的期望，也渴望冲破束缚，Beyond的歌就像一种精神上的鼓励，一种“我们不是一个人在战斗”的慰藉。这种共鸣，是超越歌曲本身艺术性的，它是一种集体记忆和情感寄托。
音乐的独特性和开创性： 在当时的香港乐坛，Beyond的音乐风格是比较突出的。他们融合了摇滚、流行，甚至有一些实验性的元素。虽然有人觉得他们的“摇滚”不够纯粹，但正是这种融合，让他们的音乐更容易被大众接受，同时又保持了一定的独特性。黄家驹的嗓门和唱腔，也很有辨识度。而且，他们敢于在流行乐坛里玩摇滚，本身就是一种挑战和创新。在那个年代，能有这样一支乐队，不玩那种缠绵悱恻的情歌，而是唱一些更有力量、更有思考的歌曲，已经很不容易了。
黄家驹的个人魅力与悲剧色彩： 黄家驹本人是个非常重要的因素。他是一个有想法、有追求的音乐人，而且他对生活有着自己独特的理解和态度。他的真诚、他的理想主义，还有他英年早逝的悲剧色彩，都为Beyond增添了一层传奇色彩。一个充满理想的灵魂，却遭遇不幸，这种“戛然而止”反而让人觉得他的音乐和精神更加珍贵，也更容易被人们铭记和“神化”。大家怀念的，可能不仅仅是歌曲本身，更是黄家驹这个人，和他所代表的那种精神。
“捧”的逻辑：
情感投射： 有时候，我们喜欢一个歌手或乐队，不完全是因为他们的音乐有多么完美无瑕，而是因为他们的歌触动了我们内心深处的情感。当我们自己也经历过失落、迷茫，或是怀揣着未实现的梦想时，听到Beyond的歌，就会觉得他们在替我们说话，替我们呐喊。这种情感的投射，让大家觉得他们“好”，而且是“好到不行”。
“滤镜”效应： 随着时间的推移，大家对Beyond的记忆，尤其是对黄家驹的记忆，很容易被美化。尤其是对于在Beyond音乐陪伴下成长起来的那一代人来说，那段时光本身就带着特殊的意义。回忆往往是带着滤镜的，会选择性地放大美好的部分，忽略一些不足。
口碑效应与群体认同： 当一个歌手或乐队被很多人认可，尤其是在某个圈子里形成了强大的口碑时，这种影响力就会像滚雪球一样越滚越大。即使你个人觉得他们不是“那么好”，但当身边的人都在说他们好时，你可能会开始反思，或者出于一种群体认同的心理，也愿意去接受和喜欢。这种“大家都在捧”的现象，本身也会形成一种影响力。
文化符号的形成： 随着时间的沉淀，Beyond的歌已经不仅仅是音乐作品，更成为了一种文化符号，代表着某种精神、某种情怀。就像很多经典电影、经典文学作品一样，它们被一代又一代人传颂，不仅仅是因为其本身的艺术价值，更是因为它们所承载的时代信息和文化意义。Beyond的歌曲，已经进入了这个层面。
“不是那么好”的定义： 至于说“不是那么好”，这个也很主观。
音乐技巧和技术层面： 从纯粹的音乐技巧、编曲的复杂性、演唱的技巧等方面来看，或许有一些乐迷会觉得Beyond算不上顶尖。他们的歌曲结构有时候比较简单，编曲风格也相对固定。对于一些追求音乐技术和艺术高度的乐迷来说，可能会有保留意见。
歌词的深度和原创性： 虽然黄家驹的歌词有情怀，但如果从文学性或者思想的深度上来说，也并非都达到了那种“字字珠玑”的程度。有些歌词更像是直白的呐喊和抒发。
风格的局限性： 摇滚乐本身就有其一定的受众群体，而且在不同发展阶段，音乐的潮流也在变化。Beyond的风格，在很多人看来，是一种特定的时代印记，可能不符合当下的主流音乐审美。
所以，你看，Beyond之所以到现在还有这么多人捧，并不是因为他们完美无瑕，而是因为他们在特定的时代背景下，用他们的音乐触动了无数人的内心，承载了很多人难以忘怀的情感和记忆。黄家驹的个人魅力和悲剧色彩，更是为他们披上了一层传奇的光环。这种影响力，已经超越了单纯的音乐好坏的评判标准，变成了一种文化现象和情感寄托。
简单来说，就是“好不好听”可能是一方面，但更重要的是“好不好感人”、“好不好共鸣”，以及他们已经成为了我们集体记忆里一个重要的部分。对于很多人来说，他们捧的不仅仅是歌曲，更是那份曾经的热血，那份对理想的坚持，以及对一位已故巨星的深深怀念。
首先，得承认，Beyond确实有他们闪光的地方，而且是那种能够击中人内心的闪光。
时代的印记与精神的共鸣： Beyond的歌曲，尤其是《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》这些，不仅仅是旋律好听，它们唱出了那个年代很多人的心声。那个时候，香港经济腾飞，但也伴随着社会的变迁和人们对未来的迷茫。黄家驹的歌词，很多都带着一种对理想的坚持、对自由的向往，还有对亲情、对社会的关怀。比如《海阔天空》，那种对梦想的执着，即使面对挫折也不放弃的精神，在当时是极具感染力的。那时候的年轻人，很多都背负着家庭的期望，也渴望冲破束缚，Beyond的歌就像一种精神上的鼓励，一种“我们不是一个人在战斗”的慰藉。这种共鸣，是超越歌曲本身艺术性的，它是一种集体记忆和情感寄托。
音乐的独特性和开创性： 在当时的香港乐坛，Beyond的音乐风格是比较突出的。他们融合了摇滚、流行，甚至有一些实验性的元素。虽然有人觉得他们的“摇滚”不够纯粹，但正是这种融合，让他们的音乐更容易被大众接受，同时又保持了一定的独特性。黄家驹的嗓门和唱腔，也很有辨识度。而且，他们敢于在流行乐坛里玩摇滚，本身就是一种挑战和创新。在那个年代，能有这样一支乐队，不玩那种缠绵悱恻的情歌，而是唱一些更有力量、更有思考的歌曲，已经很不容易了。
黄家驹的个人魅力与悲剧色彩： 黄家驹本人是个非常重要的因素。他是一个有想法、有追求的音乐人，而且他对生活有着自己独特的理解和态度。他的真诚、他的理想主义，还有他英年早逝的悲剧色彩，都为Beyond增添了一层传奇色彩。一个充满理想的灵魂，却遭遇不幸，这种“戛然而止”反而让人觉得他的音乐和精神更加珍贵，也更容易被人们铭记和“神化”。大家怀念的，可能不仅仅是歌曲本身，更是黄家驹这个人，和他所代表的那种精神。
“捧”的逻辑：
情感投射： 有时候，我们喜欢一个歌手或乐队，不完全是因为他们的音乐有多么完美无瑕，而是因为他们的歌触动了我们内心深处的情感。当我们自己也经历过失落、迷茫，或是怀揣着未实现的梦想时，听到Beyond的歌，就会觉得他们在替我们说话，替我们呐喊。这种情感的投射，让大家觉得他们“好”，而且是“好到不行”。
“滤镜”效应： 随着时间的推移，大家对Beyond的记忆，尤其是对黄家驹的记忆，很容易被美化。尤其是对于在Beyond音乐陪伴下成长起来的那一代人来说，那段时光本身就带着特殊的意义。回忆往往是带着滤镜的，会选择性地放大美好的部分，忽略一些不足。
口碑效应与群体认同： 当一个歌手或乐队被很多人认可，尤其是在某个圈子里形成了强大的口碑时，这种影响力就会像滚雪球一样越滚越大。即使你个人觉得他们不是“那么好”，但当身边的人都在说他们好时，你可能会开始反思，或者出于一种群体认同的心理，也愿意去接受和喜欢。这种“大家都在捧”的现象，本身也会形成一种影响力。
文化符号的形成： 随着时间的沉淀，Beyond的歌已经不仅仅是音乐作品，更成为了一种文化符号，代表着某种精神、某种情怀。就像很多经典电影、经典文学作品一样，它们被一代又一代人传颂，不仅仅是因为其本身的艺术价值，更是因为它们所承载的时代信息和文化意义。Beyond的歌曲，已经进入了这个层面。
“不是那么好”的定义： 至于说“不是那么好”，这个也很主观。
音乐技巧和技术层面： 从纯粹的音乐技巧、编曲的复杂性、演唱的技巧等方面来看，或许有一些乐迷会觉得Beyond算不上顶尖。他们的歌曲结构有时候比较简单，编曲风格也相对固定。对于一些追求音乐技术和艺术高度的乐迷来说，可能会有保留意见。
歌词的深度和原创性： 虽然黄家驹的歌词有情怀，但如果从文学性或者思想的深度上来说，也并非都达到了那种“字字珠玑”的程度。有些歌词更像是直白的呐喊和抒发。
风格的局限性： 摇滚乐本身就有其一定的受众群体，而且在不同发展阶段，音乐的潮流也在变化。Beyond的风格，在很多人看来，是一种特定的时代印记，可能不符合当下的主流音乐审美。
所以，你看，Beyond之所以到现在还有这么多人捧，并不是因为他们完美无瑕，而是因为他们在特定的时代背景下，用他们的音乐触动了无数人的内心，承载了很多人难以忘怀的情感和记忆。黄家驹的个人魅力和悲剧色彩，更是为他们披上了一层传奇的光环。这种影响力，已经超越了单纯的音乐好坏的评判标准，变成了一种文化现象和情感寄托。
简单来说，就是“好不好听”可能是一方面，但更重要的是“好不好感人”、“好不好共鸣”，以及他们已经成为了我们集体记忆里一个重要的部分。对于很多人来说，他们捧的不仅仅是歌曲，更是那份曾经的热血，那份对理想的坚持，以及对一位已故巨星的深深怀念。
网友意见
原来你与昨日的我，活到今天变化甚多
Beyond好不好，就两个标准，一，旋律，二，歌词。
第一点，旋律。
Beyond三十年前的旋律就是放今天，在中国，依旧是上流，无论是大众熟知的，光辉岁月，海阔天空，还是冷雨夜，大地，都是完成度极好的作品。
光是从旋律和传唱度，Beyond可以称得上香港第一，甚至中国顶级的乐队。哪怕用今天的眼光看，也绝对不能说它不好，最多最多说它编曲旧唱腔旧。
《喜欢你》邓紫棋翻唱一下，改个编曲，照样上顶流。
第二点，歌词。
可以这么说，Beyond的歌词是远远超过旋律。
《真的爱你》表达对母亲的爱。
《Amani》表达为呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平而创作。
《大地》demo名字叫《长江》，歌词是有点敏感的，但表达的主要意思还是以统一为主旋律。而后紧接着就在大陆开演唱会，并出版国语版本，并创作了类似主题的歌曲《长城》。所以前面有答主说Beyond不关注大陆市场，是不准确的，当时两岸并不开放，Beyond来大陆开过演唱会，并拍摄了许多录像带。
《请将手放开》讲述港人对于回归的一种冷漠与麻木，同时在歌中也体现出了港人面临着国家身份认同的无奈。
《俾面派对》批判当时香港人浮华装逼的作风。俾面就是给面子的意思。
黄家驹，死或不死，Beyond在中国乐坛始终有相当高的地位。
因为，作品自己会说话。
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