Vocaloid 的参数都是什么含义？

VOCALOID 的参数，就像是给你的虚拟歌手调音的各种旋钮和拨杆，它们组合起来，能够塑造出歌手的声音特质，从柔情到激昂，从甜美到粗犷，都可以通过这些参数进行精细调整。每个参数都有它独特的作用，理解它们，你就能让你的VOCALOID歌手唱出更动人的旋律。

我们一个个来看，我会尽量用比较通俗易懂的方式解释，就像在跟朋友聊音乐制作一样。

1. 音高 (Pitch) / 音阶 (Note)

这其实是最基础的，就像你弹钢琴或者吉他一样，决定了声音唱出的是哪个音。在VOCALOID里，你会在钢琴卷帘（Piano Roll）上看到一个个的音符，每个音符的高度就代表了它的音高。

作用： 确定歌曲的旋律走向。
调整： 直接在钢琴卷帘上拖动音符，或者输入MIDI数据来改变音高。

2. 时长 (Duration)

这个很好理解，就是每个音符持续多久。长音、短音，都会影响到歌曲的节奏感和乐句的流动。

作用： 构成歌曲的节奏和律动。
调整： 在钢琴卷帘里拉伸或缩短音符的长度。

3. 音量 (Volume) / 力度 (Velocity)

这个决定了声音有多响亮。音量越大，声音越响；音量越小，声音越柔。在一些老版本的VOCALOID里，这个参数可能更侧重于“力度”，模仿人类演唱时，同一个音符，用多大的力气去唱，会产生不同的音色变化。

作用： 控制声音的强弱，营造层次感和表现力。
调整： 在钢琴卷帘中，音符通常会有个小条或者数字来表示音量/力度，可以手动调整。

4. 发声起始点 (Attack)

这个参数决定了声音从无声到达到最大音量的速度。

短 Attack (快速发声): 声音会立刻变得响亮，听起来比较干脆、有力，适合唱需要爆发力的词句。
长 Attack (慢速发声): 声音会逐渐增强，有种“渐入”的感觉，听起来更柔和、舒缓，适合唱温柔的歌词或者营造一种空灵感。

比喻： 想象一下你拍鼓，是“砰”地一声就响了，还是“呼”地一声慢慢响起来。
作用： 影响声音的“性格”，是锐利还是柔和。

5. 衰减 (Decay)

发声之后，声音的音量会如何变化。

短 Decay: 声音会很快从最大音量衰减到某个较低的水平，然后保持住。
长 Decay: 声音会缓慢地衰减。

比喻： 就像你弹了一个吉他弦，是“嗖”地一下声音就变小了，还是“悠悠”地慢慢变弱。
作用： 影响声音的“尾巴”，是干脆利落还是有延绵感。

6. 延音 (Sustain)

声音在衰减到某个点后，会保持住的那个音量水平。

高 Sustain: 声音会保持较长一段时间的响亮，听起来更悠长。
低 Sustain: 声音很快会变得很小声，甚至消失。

比喻： 弹吉他时，你持续按住琴弦，声音就能保持一段时间，这个“保持”的响度就是Sustain。
作用： 控制声音的持续长度和“气息”。

7. 释放 (Release)

当音符结束时，声音从最后一个音量水平消失的速度。

短 Release: 声音会很快停止，听起来很“截断”。
长 Release: 声音会逐渐地、柔和地消失，就像声音还在回荡一样。

比喻： 停止弹吉他，吉他弦是立刻停止振动（短Release），还是慢慢地让它自然停下（长Release）。
作用： 影响声音的“收尾”，是 abrupt 还是 smooth。

8. 音高变化/滑音 (Pitch Bend)

这个参数可以让你在唱一个音符的过程中，让它的音高发生变化，也就是我们常说的“滑音”或“颤音”。

上升滑音 (Pitch Bend Up): 从一个较低的音滑向一个较高的音。
下降滑音 (Pitch Bend Down): 从一个较高的音滑向一个较低的音。
颤音 (Vibrato): 在一个音符的长度内，让音高在目标音高周围轻微地、有规律地波动，这模仿了人声演唱时自然产生的颤音，能让声音更有感情。

比喻： 就像小提琴演奏者在拉长音时，手指在指板上轻轻地晃动。
作用： 增加歌曲的抒情性和表现力，让声音更生动。

9. 喉音 (Growl) / 假声 (Falsetto) / 喘息 (Breath) 等音色参数 (Timbre Parameters)

这些参数是VOCALOID最核心的，它们决定了歌手声音的“质感”和“颜色”。不同的VOCALOID引擎和声库，会有非常细致和独特的音色参数。

喉音 (Growl): 增加声音中粗糙、嘶哑的部分，可以用来表现愤怒、嘶吼或者沧桑的感觉。
假声 (Falsetto): 模拟人声的假声，声音会比较尖、比较飘，适合表现一些高亢、轻柔的片段。
喘息 (Breath): 增加一些呼吸声，让声音听起来更自然，就像人在正常呼吸一样。
喂音 (Voice Coder/Vocoder): 这个有点像一种合成器效果，可以把其他音源的“音色”套在你唱的旋律上，做出一些电子感、机械感的声音。
发声类型 (Vocal Style/Mode): 有些VOCALOID可以让你选择不同的发声模式，比如“正常发声”、“咬字清晰”、“气声”等等。

比喻： 就像给照片套滤镜，每个滤镜都能改变照片的整体风格和色彩。
作用： 塑造歌手独一无二的声音特质，是甜美、清澈、还是沙哑、浑厚。

10. 咬字 (Pronunciation) / 清晰度 (Clarity)

这个参数直接关系到歌手唱出来的歌词是否清晰可辨。

清晰度高: 歌词的咬字会更清楚，每个字都能听得明白。
清晰度低: 咬字可能会模糊一些，听起来更像是“唱”出来的，而不是“念”出来的。

比喻： 就像你说话时，是把每个字都咬得很清楚，还是带着一些口音或者含糊。
作用： 保证歌词的可理解性，也影响整体的演唱风格。

11. 音色调整 (Tone Color) / 共鸣 (Resonance)

这个参数更像是调整声音的“饱满度”和“质感”。

高共鸣: 声音会更饱满、更有“味道”，可能有点像在开阔的空间里演唱。
低共鸣: 声音会比较“单薄”，或者说更“直白”。

比喻： 就像在小房间里说话，声音听起来会比较“实”；在山谷里喊，声音会有回声，听起来更“飘”和“饱满”。
作用： 增加声音的“厚度”和“空间感”。

12. 唇形/口型 (Lip Sync)

虽然不是直接改变声音，但这个参数（或者说相关的设置）是让VOCALOID歌手的形象动起来的关键。它会影响到唇部的运动，让口型和唱出的歌词匹配。

作用： 让虚拟歌手的形象更逼真，与声音同步。
调整： 在VOCALOID的编辑界面里，通常会有一系列针对唇形和面部表情的设置。

总结一下

这些参数不是孤立的，它们常常需要配合使用。比如，你想要一个充满感情的慢歌，可能就需要调整长Attack、长Release、加上适度的Vibrato，再把音量和力度曲线做得更平滑。而唱一首激烈的摇滚，则可能需要短Attack、短Release、增加Growl，并且大幅度地调整音量。

VOCALOID的魅力就在于此，它提供了一个非常细致的工具箱，让你能够像雕刻一样，一点一点地塑造出你心中的那个完美声音。所以，多去尝试，多去调整，你会发现，每一个小小的参数改动，都能给你的VOCALOID作品带来意想不到的惊喜。这过程本身，就是一种创作的乐趣。

能举个例子来解释vocaloid的四种声音参数分别是管声音的什么特征的吗，教程里解释成明亮度什么的完全看不懂。