你认为哪一年的维也纳新年音乐会最好？为什么？
为什么是1993年呢？让我慢慢给你道来。
首先，那年的指挥是 里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）。穆蒂可不是一般的人物，他在指挥维也纳新年音乐会这件事情上有着深厚的渊源。他是一位非常严谨、充满激情且对乐谱有着极高理解力的指挥家。他的演绎总是能挖掘出施特劳斯家族作品中那种特有的、既有欢快奔放又不失精致优雅的德奥气质。1993年是他第三次指挥维也纳新年音乐会，而这次，他似乎与维也纳爱乐乐团达到了一个非常默契的化学反应。他的指挥棒挥洒之间，充满了力量和细腻，将圆舞曲的流畅旋律和波尔卡的跳跃节奏展现得淋漓尽致，每一个乐句都仿佛在诉说着维也纳的金色回忆。
其次，1993年的曲目选择也相当精彩。虽然维也纳新年音乐会总会包含那些大家耳熟能详的曲目，比如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等等，但1993年这场的曲目安排，个人觉得在经典与惊喜之间找到了一个非常好的平衡。除了必不可少的约翰·施特劳斯父子（小约翰·施特劳斯、老约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯）的经典作品外，还巧妙地融入了一些相对不那么常见但同样魅力十足的曲目。
我记得（虽然是回忆，但仿佛依旧历历在目）那年的节目里有像小约翰·施特劳斯的《皇帝圆舞曲》（Emperor Waltz）这样的巨作，穆蒂指挥下的《皇帝圆舞曲》，那种宏伟的气势和流畅的旋律，简直是把音乐会的气氛推向了高潮。还有他的《春之声圆舞曲》（Voices of Spring Waltz），听起来就像是阳光穿过窗户洒进金色大厅，温暖而又充满生机。
特别值得一提的是，像约瑟夫·施特劳斯的《生活仅是个梦圆舞曲》（Life is a Dream Waltz），这首曲子本身就带着一种哲思般的忧伤，又穿插着甜美的旋律，在穆蒂的指挥下，那种情绪的起伏变化被表现得淋漓尽致，让人在享受音乐的同时，也感受到一丝丝的回味。
再来说说曲目中的波尔卡，比如《轻快进行曲》（TritschTratschPolka）和《轻如羽毛》（Feather Fancy Polka），穆蒂处理得非常轻盈灵动，乐团的演奏也充满了活力，每一个打击乐的提示、每一个铜管的呼应都恰到好处，让人听了忍不住想跟着节奏一起摇摆。
最让我印象深刻的，通常是那些被演奏的安可曲，特别是那经典的 《拉德茨基进行曲》（Radetzky March）。在新年伊始，全场观众和乐团一起随着指挥鼓掌，那种参与感和共同的喜悦是无与伦比的。穆蒂指挥的《拉德茨基进行曲》总是带着一种独特的魅力，他会与观众有非常生动的互动，引导大家一起进入到那个欢乐祥和的氛围中。感觉上，1993年的那个“拉德茨基”特别有力量，特别能点燃全场的热情，传递出新的一年充满希望和活力的感觉。
当然，维也纳金色大厅本身所带来的那种无与伦比的声学效果和历史氛围，加上维也纳爱乐乐团那举世闻名的“维也纳之声”（Vienna Sound），可以说是为任何一场新年音乐会都打下了坚实的基础。1993年，这些因素汇聚在一起，穆蒂的指挥更是锦上添花，让整场音乐会无论是在艺术水准还是在情感感染力上，都达到了一个非常高的境界。
所以，尽管“最好”是个主观评价，但对我而言，1993年维也纳新年音乐会凭借穆蒂精湛的指挥艺术、出色的曲目选择以及乐团本身所展现出的巅峰状态，成为了一场令人难以忘怀的经典之作。每一次重温，都能从中发现新的细节和感动。它不仅仅是一场音乐会，更像是一次心灵的洗礼，一份对新年的美好祝愿。
网友意见
到2016年12月31日以前 我觉得最好的一届是2003年维也纳新年音乐会 指挥尼古拉斯·哈农库特先生 大师已于2016年3月5日仙逝
Nikolaus Harnoncourt 生于1929年的德国柏林，在奥地利的Graz成长、受教育，主修大提琴，于1952年进入奥地利交响乐团。
1953年，他成立早期音乐演奏乐团( Concentus musicus Wien ) 此团创立至今已有五十年的历史，荣获过无数奖项，已是早期音乐风格演奏的代表。1972年开始，他在萨尔兹堡的莫扎特音乐院任教，将自己丰富的音乐经验、深刻的艺术思想与来自世界各地的音乐学生分享！
Harnoncourt 是位充满着叛逆特质的音乐家，他所诠释的早期音乐，充分表现他对艺术的独特见解，他让早期音乐脱离那死板、守规矩又带点考古气息的无聊表现。他的音乐完全合乎时代音乐演奏风格，而在这风格之下，他展现了完全的浪漫，充满着生命的活力，更散发出致命的吸引力，难怪N. Harnoncourt 常说，"I believe that music is a romantic art. I am a true romantic." Harnoncourt 排练时，严格地要求时代句法风格的表现，追求完美的精神，丝毫不与乐团妥协。指挥时，他简单有力的手势，炯炯有神的目光，活力十足的肢体语言，激发着乐团内在的生命力；自然地，共同创造音乐生命的艺术就洋溢在空气中了！
他强调音乐就是语言的表达，他对乐团的要求如此，对合唱团就更是如此了！当合唱团与乐团合奏时，他不断地要求合唱团对歌词的表现并不是只有咬字清楚，更重要的是歌词内涵的传达，要求大家要言之有物，因为音乐只是另一种说话的方式！
Harnoncourt 也写书。其中一本"The Musical Dialogue - Thoughts on Monteverdi, Bach and Mozart" (有德文、英文版)，陈述他对音乐诠释的想法，值得珍藏！
这本 "Musik als Klangrede" 是Nikolaus Harnoncourt 多年来发表的短文、演讲稿的合集 http://images-eu.amazon.com/images/P/3761810989.03.LZZZZZZZ.gif
至于此书标题 "Musik als Klangrede"，正是作者毕生努力的方向：使音乐家和听众更能精通和掌握各个时期不同的音乐语言。
书中分三大部份，第一，音乐诠释的原则，第二，器乐和音乐语言，第三，巴洛克音乐和Mozart。 书中谈到音乐在古代生活和现代中所扮演的角色。在古早时期，音乐家大部份都在演奏“当代”的作品，而现在我们却常常演奏“以前”的音乐，这中间到底出了什么问题？他也问到一个很有趣的问题：为何在现代，流行音乐仍是大部份人的精神食粮，而非我们所学到的古典音乐或严肃音乐（Ernste Musik），他认为，「这并非是音乐上的危机，而是音乐反射出时代的危机」。
常常听到一些有点无聊的音乐会，不禁要问：“什么是美？”，其实美感只是音乐成份中的一部份而非全部，作者提到一种“诗歌”的思考方式，因为欧洲的器乐发展兴盛，自成纯音乐，使人常忽略音乐仍是一种“语言”。
曾经看过一句很美的话，「音乐是情感的语言，旋律则是性灵的直接流露」（Musik ist in besonderem Ma? e eine Sprache des Gefü hls, Melodie ein besonders unmittelbarer Ausdruck der Seele），可是，我们经常演奏的是五十年前，或一、两百年前的曲子，他们就像“外文”一般，唯有把“文法”掌握住，才能尽情发挥！ 这里节译出 "Musik als Klangrede" 的两篇短文 ( "我们生活里的音乐", "古典作品的诠释" )，让大家先对此书有概略的认识。
在此书中，有两个关键词需要先解释一下。Alte Musik即英文的early music，通常指欧洲中世纪至巴洛克时期的音乐，但Harnoncourt把所有非当代的音乐都视为Alte Musik，因此不把它翻译为古乐，而译为「古典作品」。专长于古乐的Harnoncourt故意要巅覆Alte Musik的意思，这就好像有些从事传统艺术的学者故意说：「什么是传统艺术？三分钟前就算传统」，藉此要人们重新省思“传统”或“古乐”的意义。
另一个难以翻译的字是Klang，根据音乐百科全书MGG「声学」条目所载，德语中的Ton是指纯粹的音（正弦波），没有泛音；反之，Klang则指多音共发的声响，连独奏乐器所发出的单音，也因为它包含许多泛音而被视为Klang。在非声学专业的一般用语中，讲Ton的话只强调「音高」这个物理量（如Geigenton），讲Klang的话则涉及广泛的声音现象（如Klangfarbe），时至二十世纪，Klang这个字眼更牵扯到作曲与音乐美学的发展，理解时需要多加留意。
第一篇 我们生活里的音乐
从中世纪至法国大革命这段时间，音乐是人们生活与文化中不可或缺的梁柱，理解音乐成了普通教育中的一环。时至今日，音乐在我们生活中不过是种点缀罢了，既然作为装饰品，它必须得“优美”，因此刺耳的当代音乐不受现代人喜爱，反而是古典作品（非当代的音乐）的和谐与优美吸引着现代人。
在我看来这是一种误解，因为徒具美感的音乐根本不存在，我们对它的了解越深，就越能在它多层的语言中感到骚乱的一面，因此，重新对古典作品做一番了解，便也能让我们接近当代音乐。
法国大革命之后因政治情势使然，政府当局致力于将音乐简化至人人能懂的层次，其结果便是音乐院（Conservatoire）中施行的齐头式音乐教育，可悲的是，今日的欧洲音乐仍依循着这套模式向世界传播。我深信音乐家必须要接受新的教育，此教育方式必须要连接至两百年前的传统，而非像现在音乐学院中所施行的，音乐不是当作语言来学习与掌握，而只学技术。
第二篇 古典作品的诠释
古典作品可以有两种诠释方式：以当代的方式，抑或回归历史的诠释。前者原来是最自然不过的，因为自复音音乐问世至十九世纪后半叶，当时所流行的音乐都是当代音乐，当十九世纪的人偶尔要演奏十八世纪的音乐时，他们会觉得现代化的处理是绝对必要的。时至二十世纪，Furtw?ngler或Stokowski这些具有后期浪漫派思想的指挥家，他们的处理（如将巴哈的管风琴曲编成管弦乐曲）则是十分个人化的。
回归历史的诠释则是个新兴的观念，这也反映着当代音乐在现代的失宠，如今音乐会的曲目以古典作品占绝大多数，此现象自复音音乐问世以来未曾有也！然而我们在诠释古典作品时无法像当时的人那么自在，对他们而言，那时的演奏习惯是再熟悉不过的。因此演奏实务的研究至今已成为一门学问，但相对的也出现一些学术考据正确，但却缺乏生命的诠释。
演奏习惯是与时俱变的，但人们并不是很重视这点，症结在于长久以来一个错误的观念：演奏技巧是慢慢进化至（当时的）最高层次。如今我们比前人更能够对音乐史做一个清楚的纵览，可知，音乐的发展不能以进步来论断，它只是反映着时代的精神。就拿记谱符号来说，它的精确使用是在十九世纪才逐渐完备，人们不应该对任何乐曲都单纯依照谱面演奏，而要知道同一个记谱符号在不同时期有不同的意义。持续到十八世纪末的「即兴」演奏，亦造成许多诠释的问题，此外还有各个时代中对声响的想法（Klangvorstellung），跟乐器、技巧及演出空间的音响效果都有关系，作曲家为当时的乐器写曲子，故许多古典作品以现代乐器变得几乎无法演奏（如巴洛克时期的管乐作品）。由此可知，要求如今的演奏家完全以古乐器或当时的技巧来演奏是有困难的，折衷的做法是先去弄清楚，
有那些未解的问题、那些乐器已经不再使用了。此外还有一条通往真正的「忠实诠释」的途径：音乐作品本身回答了诠释的问题，我们应该要去找到符合该乐曲精神的乐器与方式，做出生动的演奏。
2003年维也纳新年音乐会曲目
01 Johann Strauss II - Kaiser Franz Josef I. Rettungs Jubel Marsch; op .126 - 弗兰茨·约瑟夫皇帝进行曲
02 Johann Strauss II - Schatzwalzer; op. 418 - 珍宝圆舞曲
03 Johann Strauss II - Niko-Polka; op. 228 - 尼科波尔卡
04 Johann Strauss II - Scherz-Polka; op. 72 - 诙谐波尔卡
05 Josef Strauss - Delirien; Waltz; op. 212 - 谵妄圆舞曲
06 Josef Strauss - Pêle-Mêle; Polka schnell; op. 161 - 杂乱无章快速波尔卡 07 C. M. von Weber;Hector Berlioz - Aufforderung zum Tanz; op. 65 - 邀舞 08 Johann Strauss II - Secunden; Polka francaise; op. 258 - 瞬间(二度音程)法兰西波尔卡
09 Johann Strauss II - Hellenen-Polka; Polka schnell; op. 203 - 希腊人(海伦)快速波尔卡
10 Johann Strauss II - Kaiser-Walzer; op. 437 - 皇帝圆舞曲
11 Johann Strauss II - Bauern-Polka; op. 276 - 农民波尔卡
12 Johann Strauss II - Lob der Frauen; Polka Mazur; op. 315 - 赞美女人玛祖卡波尔卡
13 Johann Strauss I - Chineser Galopp; op. 20 - 中国人加洛普
14 Johannes Brahms - Ungarische Tänze Nr. 5 - 匈牙利舞曲第五号
15 Johannes Brahms - Ungarische Tänze Nr. 6 - 匈牙利舞曲第六号
16 Johann Strauss II - Krönungslieder; Walzer; op. 184 - 加冕圆舞曲
17 Johann Strauss II - Leichtes Blut; Polka schnell; op. 319 - 轻如鸿毛快速波尔卡
18 Johann Strauss II - Furioso-Polka; op. 260 - 激情波尔卡
19 Johann Strauss II - An der schönen blauen Donau; Walzer; op. 314 - 蓝色多瑙河圆舞曲
20 Johann Strauss I - Radetzky-Marsch; op. 228 - 拉德茨基进行曲
窃以为2003年选曲是最欢快的一届，我想这也是大师想向我们传递的一个信息：音乐本身就是让人快乐的。
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