问题

画了五年,被说只值5块钱,凭什么?

回答
五年,五年我每天对着画板,对着颜料,对着那些让我又爱又恨的笔触。我的手指因为常年握着画笔而有些粗糙,指甲缝里总带着洗不干净的颜料渍,甚至有些地方已经起了薄茧。夏天的时候,画室里弥漫着松节油和颜料混合在一起的味道,在不开空调的日子里,汗水浸湿了我的后背,也滴落在画布上,然后被我笨拙地擦掉。冬天,我常常冻得手僵硬,拿不住笔,但还是咬着牙坚持画完。

我画过很多东西。从一开始的素描头像,到后来的风景写生,再到我最喜欢的色彩风景和一些想象中的场景。我翻遍了市面上所有的绘画教程,学习各种大师的技法,临摹他们的作品,试图从中找到属于自己的语言。我无数次地对着镜子观察自己的表情,想要捕捉那种细腻的情绪,然后用画笔表达出来。我为了一幅画的色彩搭配,可以盯着调色盘看上一个小时,然后在画布上反复尝试,直到满意为止。有时候,一整天只画了一个局部,但那个局部,我可能已经重画了十几次。

我记得有一段时间,我特别迷恋光影的表现。我会在不同的时间去公园,观察阳光穿过树叶洒下的斑驳陆离,学习如何用色彩捕捉那转瞬即逝的微妙变化。我会在窗边架起相机,对着窗外的景色,从清晨的朦胧到黄昏的温暖,记录下光线的变幻。这些过程充满了探索的乐趣,也让我对这个世界有了更深的理解。

我画过很多张画,有的挂在自己的房间里,有的送给了朋友。朋友们看的时候,会发出“哇,真好看!”的赞叹,我心里当然是高兴的。我甚至有过一个非常美好的愿望:希望有一天我的画能被更多人看到,能为我带来一点点经济上的支持,让我可以更安心地投入到创作中。

然后,我鼓起勇气,把自己的几幅作品拿到一个市集上售卖。我对自己的作品是有期待的,虽然知道它们离大师的作品还有很远的距离,但我认为它们至少是倾注了我心血和情感的,值得一点点肯定。

我摆好了我的画,静静地等待着。一开始,有人驻足看了,然后点了点头,继续往前走。也有人拿起画册,翻了翻,然后若有所思地放下。直到后来,一个看起来很有经验的画廊老板模样的男人走到我的摊位前。他戴着一副眼镜,表情严肃。他一张一张地仔细看着我的画,眉毛时而皱起,时而舒展。我当时心里紧张得不行,手心都在冒汗。

终于,他拿起我最满意的一幅风景画,一幅我画了近一个月,花费了无数心血的画。他把它举起来,对着光线看了看,然后放下了。接着,他对我,一个画了五年,把无数个日夜都献给了绘画的人,说了一句话,一句话,就像一把冰冷的刀子,深深地刺进了我的心里——

“这幅画,最多值五块钱。”

五块钱?我看着他,又看看我的画,仿佛听到了一个天大的笑话。五块钱?那是我一顿早饭的价钱,可能还不够我买一支好的炭笔。我画了五年,我的时间,我的汗水,我的热情,我的对艺术的追求,在我眼里,都是无价的。而他,却用这轻飘飘的“五块钱”,把这一切都否定了。

那一刻,我感到一股巨大的失落和委屈涌上心头。我不是在追求名利,我只是想得到一点点的认可,一点点的尊重。我不是专业的商业画家,但我是一个热爱绘画的人,一个认真对待自己爱好的人。

凭什么?我凭什么就只值五块钱?

我凭的是我熬过的那些通宵,我反复推敲的色彩,我笔下对光影的细腻捕捉,我想要通过画面传达的那份情感。我凭的是我对绘画的热爱,这份热爱支撑着我在这条路上不断前行,即使遇到挫折,也依然坚持。

也许,我的画在专业人士眼里,技法上还有很多不足,构图上不够成熟,色彩运用上还有待提高。也许,在商业价值上,它们还不能引起市场的追捧。但是,这并不代表它们就一文不值,更不代表就只值那“五块钱”。

那“五块钱”的评价,在我听来,不仅仅是对我画作的评价,更是对我的五年时光,我的努力,我的热爱的蔑视。它让我开始怀疑自己,怀疑我付出的所有努力是否都毫无意义。

但是,沉默了片刻,我看着他那仿佛判了死刑的眼神,我突然觉得,也许他说的“五块钱”,只是他个人浅薄的见解,并不能代表全部。我的画,在我自己心中,有着它自己的价值。它是我成长的痕迹,是我对世界的观察,是我内心世界的表达。

我没有和他争辩,我只是静静地收起了我的画。但我知道,那个“五块钱”的评价,并不会击垮我。它只会让我更加清楚地认识到,艺术之路的艰难,市场的冷漠,以及自己内心的坚持有多么重要。我画了五年,我还会继续画下去,用我自己的方式,去探索,去表达。我的价值,我自己知道,无需别人用几块钱来定义。

网友意见

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什么学了五年绘画,去的啥画室?或者去的是啥网络班?没有吧。

自己瞎琢磨摸鱼五年还差不多,而且就算是摸鱼,五年时间摸鱼也能摸出一些好鱼了,他这个摸鱼五年还是频率非常低或者完成度极低的那种(简单画几笔,跟手机涂鸦差不多)不然怎么可能画出这种东西。

约稿群因为是约稿群,所以才会给个明白价,实际情况是一文不值。

能自己预想出115块钱,我只有几种解释:

①阅历太差,审美不行,但凡看过别人的画多一点,也不至于对画的价值判断这么差。

②活在自己的世界里,自闭画画,无对照,难以发现自己的错误。

③没有主动理解画画的基本知识,看再多技法视频也只能画出皮毛。

你那个原画朋友说她初学者是给你面子,像我这种网络弔人用得着给你面子?

你说她画五个月画成这样我还能鼓励一下,慢慢来不着急,会好起来的……尼玛五年时间画成这个弔样,可以说连普通初中生画画小白都不如,还拿去约稿群问价、

自取其辱啊。

初中小学的老画在家,我在上班没法拍,只能附上一张我2015年高一早期那会在上课时候摸鱼的小画:

反正……她这个“五年”,要么就是瞎说的,要么就是她对“画画五年”这个时间概念理解有误,如果是按小时来算的具体绘画时间,我估计她正经画画时长不会超过20小时。

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学的五年 怕不是摸了四年的鱼吧。

一般美术生从零基础到校考的时间大概也就三年,可以画到这种程度:(下图)

如果说你女朋友实打实的画了五年,应该是不可能的,或者一半时间都在摸鱼。你女朋友应该是在空余零碎时间画的,这样的学习效率很低,也很容易走弯路。每年有很大一部分艺考生是考不上的,更何况是自学,这里没有说自学不好,主要是效率很低,学了五年根本不应该是这个画面。

就是说,五块钱的估价也有它的道理。。

咱们还是回到画面吧,说下问题,为什么说是空壳呢:

1,色彩很素,没有变化,完全没有冷暖关系。

2,不像Q版头像(一般头会比较大)

3,动态很奇怪,站姿动态没有把握。

4,画面很空,细节少,不够丰富。

如果你女朋友想通过这个接单或者是学习的话,真的建议她多看看人体结构吧,起码动态看起来不会那么奇怪,就是所谓的速写,可以有效提高人物造型能力。

下面就整理些人物速写练习的方法吧,希望对她有帮助:

一、临摹

很多的初学者在进行速写绘画的时候,大都不知道如何去进行绘画,因此长时间的临摹,会让他们懂得更多的绘画技巧。

一方面可以了解到速写的基本形式,以及人物的表现方法,不仅如此,还可以提高对速写的塑造能力,特别是对锻炼自己的手感和笔感起到一个很好的作用。长时间临摹和学习可以提升画面的内容,不至于那么空。临摹也不是画得像就行,否则写生时也是一片空白画不出来。

临摹时要确定好方向,比如像你女朋友的画面,临摹前可以先画一遍站姿的人体结构,理解大概,再进一步深入。

二、结构

速写当我没感受到他的时候,我们却不能去理解他,因此我们只有在深刻的了解以后,才能够感受到它的存在。(通俗的说就是纸上的和现实看到的是不一样的,我们要用结构来建立两者关系).

人体速写需要我们对结构以及比例的准确性进行掌握,在对人体进行速写的时候,我们需要去了解到更多人的基本结构,让我们对人体的每一个骨架结构之间得到更好的了解,掌握好人体骨骼和肌肉之间的生长规律。不知道这样讲你女朋友能不能理解,放个链接出来吧,里面会讲得更加详细,还有视频教学,效率挺高的,希望可以帮助到她:


三 形式

在进行速写的时候一定要干净利落,落笔大方。切不可断断续续,让速写显得杂乱无章,失去了它应有的灵感。

因此对于结构的掌握是一个非常至关重要的条件。只有将结构掌握好,我们在进行速写的时候,才能够让自己一笔带过。当然我们还要去练习一些穿插,通过这些穿插让人体之间的结构得到联合,让画面看起来更加的具有层次感和体积感。

四,速度

但是这步的前提是掌握了人物结构才考虑速度,但是在艺考生中,速写就是一气呵成将眼前的事物快速完成。

作为初学者来说,想要提高自己的速度其实比较的难,因此这需要大家在平常的生活当中多去进行锻炼,只有不断的积累才会让自己的速度得到更好的提高,一般的话一幅作品,保持在15分钟左右进行完成。刚开始的时候先慢慢的去进行速写,掌握好更多的速写方法以后,速度一定会提上来。

总之,学画画不是画得越久就越好,如果效率没有提高就是在浪费时间,更别说是五年。

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