《一人之下》动画第三季有哪些制作幕后故事？
《一人之下》第三季，也就是《一人之下3：罗天大醮篇》，绝对是不少漫迷心中一个绕不开的话题。它的诞生过程，可不像动画里那样一气呵成、行云流水，背后充满了许多不为人知的努力和挑战。今天就来扒一扒，这部作品背后那些充满“一人之下”味道的制作幕后故事。
从“国产动画天花板”到“争议之声”：质量的拔高与争议的由来
要说《一人之下3》的幕后，就不能不提它在制作上的“革新”。上一季的成功，让制作方猫空（喀普空）有了更大的野心，他们这次引入了日本顶尖的动画制作公司Tensers（テンサード）进行深度合作。这在当时的国产动画界，绝对是“降维打击”级别的操作。
Tensers 在日本动画界可是响当当的角色，参与过《进击的巨人》、《一拳超人》等现象级作品。他们的加入，意味着《一人之下3》在精细度、流畅度、镜头语言、人物表情的细腻程度上，直接拉满了。
动作戏的质感飞跃： 你有没有觉得第三季的打斗，那种拳拳到肉、招式连贯的感觉，比前两季明显提升了一个档次？这就是 Tensers 的功劳。他们对动作捕捉、渲染效果的要求极其苛刻，每一个细微的动作都力求逼真。比如，打斗时人物衣服的飘动、击中时的冲击波效果，都看得出是花了大力气打磨的。
人物表情的“情绪戏”： 第三季的人物感情戏份加重，尤其是冯宝宝的内心世界，导演团队非常重视。 Tensers 团队在人物面部表情的捕捉上，用了不少心思。微小的嘴角抽动、眼神的变化，都被细致地描绘出来，让角色的情感传递更加到位。
然而，这种“拔高”也带来了争议。最大的争议点，莫过于“风格化”的调整。
“网红脸”的争议： 有一部分观众觉得，第三季的人物设计，尤其是女性角色，脸部线条过于柔和，甚至出现了“网红脸”的说法。这主要是因为 Tensers 在人物建模和渲染上，会更加偏向于日系审美，可能会和国内观众习惯的画风有所差异。
“原画”的取舍： 为了追求更高的整体流畅度和画面质量，制作团队在某些场景下，可能会选择使用更多的CG辅助，或者在一些不太关键的镜头上，适当减少了原画的数量，转而追求更统一的渲染效果。这导致一些原本期待“原画表现力”的观众感到不适。
导演团队的“匠心”与“博弈”
《一人之下3》的导演依然是伊森（易立），但这次他肩负的压力和挑战更大了。与 Tensers 的合作，是一次“中西合璧”的尝试，也是一次“风格博弈”的过程。
沟通的磨合： 语言和文化差异，是跨国合作绕不开的坎。导演团队需要和 Tensers 的制作人、分镜师、原画师们反复沟通，确保他们理解《一人之下》的世界观、人物性格以及作者的创作意图。据一些采访透露，为了一个细节，可能会进行数次视频会议，反复修改提案。
“中国风”与“日式精细”的平衡： 伊森导演一直希望《一人之下》能保持自己独特的“中国风”和“市井气”。但 Tensers 带来的日式精细化制作，在某些方面会冲淡这种原有的味道。导演团队如何在保留国产动画的灵魂的同时，又享受到日本顶级制作带来的优势，这是一个巨大的挑战。他需要在每一个环节，权衡是选择更“中国”的画风，还是更“日式”的精细。
对细节的执着： 即使在争议声中，第三季的许多细节依然可圈可点。比如，冯宝宝的“吃面”镜头，虽然不是打斗，但那种满足感和生活气息，通过精细的表演和镜头语言，表现得淋漓尽致。还有一些场景的背景绘制，那种中国特有的古朴建筑风格，也被很好地保留和提升了。
配音团队的“情感注入”
动画的灵魂，除了画面，还有声音。《一人之下3》的配音依然由北斗企鹅工作室操刀，这可以说是质量的保证。
演员的“入戏”： 冯宝宝这个角色，其“傻白甜”外表下的神秘和强大的内心，非常考验配音演员的功力。小连杀（饰演冯宝宝）这次的表现，依然让很多人惊艳。她能够精准地抓到宝宝那种纯真、偶尔的呆萌，但又能在关键时刻，流露出那种超乎寻常的冷静和深邃。
群像的塑造： 第三季出场的人物众多，不同人物的性格特点，都需要通过声音来区分和强化。无论是张灵玉的沉稳，还是陈朵的乖戾，配音演员们都用声音塑造出了鲜活的角色。
情绪的烘托： 在很多关键的剧情节点，配音的语气、节奏，直接决定了观众的情绪。比如，马仙洪的“异人圣地”宣言，或是陈朵的“告白”，配音都起到了至关重要的作用，让这些情感爆发更有力量。
技术与艺术的“融合”与“碰撞”
《一人之下3》在技术层面的革新，也带来了一些新的思考。
CG技术的运用： 为了还原原著中许多奇幻的“异能”场景，第三季大量运用了CG技术。比如，陈朵的“虫”异能，那种蠕动、爆发的视觉效果，需要强大的CG能力才能实现。
渲染风格的统一： Tensers 团队在渲染风格上，会追求一种更加统一、油亮的质感。这使得一些原本可能更具“手绘感”的场景，在视觉上变得更加“光滑”。有些人喜欢这种现代感，有些人则怀念前两季的“粗粝”与“颗粒感”。
动捕与2D的结合： 即使有 Tensers 这样顶级的合作方，在某些关键动作的设计上，依然会参考动作捕捉，但最终呈现的依然是2D动画。这种技术上的结合，是为了在效率和艺术表现之间找到最佳平衡点。
总而言之，《一人之下3》的幕后，是一部关于“野心”、“创新”、“妥协”与“坚持”的故事。
制作方敢于投入巨资，引入国际顶尖团队，是对品质的极致追求。导演团队在风格融合上的努力，是对“一人之下”精神内核的坚守。而配音团队，则用声音赋予了角色生命。
正是因为有了这些幕后的故事，我们才能更深刻地理解，为什么《一人之下3》会在画面表现力上带来如此大的提升，也才能理解为什么它会伴随着一些争议。它就像一个探索者，在国产动画的道路上，不断尝试和突破，而这些尝试，注定不会一帆风顺。
或许，正是这种不完美中的精益求精，才是《一人之下》系列最打动人心的地方吧。
从“国产动画天花板”到“争议之声”：质量的拔高与争议的由来
要说《一人之下3》的幕后，就不能不提它在制作上的“革新”。上一季的成功，让制作方猫空（喀普空）有了更大的野心，他们这次引入了日本顶尖的动画制作公司Tensers（テンサード）进行深度合作。这在当时的国产动画界，绝对是“降维打击”级别的操作。
Tensers 在日本动画界可是响当当的角色，参与过《进击的巨人》、《一拳超人》等现象级作品。他们的加入，意味着《一人之下3》在精细度、流畅度、镜头语言、人物表情的细腻程度上，直接拉满了。
动作戏的质感飞跃： 你有没有觉得第三季的打斗，那种拳拳到肉、招式连贯的感觉，比前两季明显提升了一个档次？这就是 Tensers 的功劳。他们对动作捕捉、渲染效果的要求极其苛刻，每一个细微的动作都力求逼真。比如，打斗时人物衣服的飘动、击中时的冲击波效果，都看得出是花了大力气打磨的。
人物表情的“情绪戏”： 第三季的人物感情戏份加重，尤其是冯宝宝的内心世界，导演团队非常重视。 Tensers 团队在人物面部表情的捕捉上，用了不少心思。微小的嘴角抽动、眼神的变化，都被细致地描绘出来，让角色的情感传递更加到位。
然而，这种“拔高”也带来了争议。最大的争议点，莫过于“风格化”的调整。
“网红脸”的争议： 有一部分观众觉得，第三季的人物设计，尤其是女性角色，脸部线条过于柔和，甚至出现了“网红脸”的说法。这主要是因为 Tensers 在人物建模和渲染上，会更加偏向于日系审美，可能会和国内观众习惯的画风有所差异。
“原画”的取舍： 为了追求更高的整体流畅度和画面质量，制作团队在某些场景下，可能会选择使用更多的CG辅助，或者在一些不太关键的镜头上，适当减少了原画的数量，转而追求更统一的渲染效果。这导致一些原本期待“原画表现力”的观众感到不适。
导演团队的“匠心”与“博弈”
《一人之下3》的导演依然是伊森（易立），但这次他肩负的压力和挑战更大了。与 Tensers 的合作，是一次“中西合璧”的尝试，也是一次“风格博弈”的过程。
沟通的磨合： 语言和文化差异，是跨国合作绕不开的坎。导演团队需要和 Tensers 的制作人、分镜师、原画师们反复沟通，确保他们理解《一人之下》的世界观、人物性格以及作者的创作意图。据一些采访透露，为了一个细节，可能会进行数次视频会议，反复修改提案。
“中国风”与“日式精细”的平衡： 伊森导演一直希望《一人之下》能保持自己独特的“中国风”和“市井气”。但 Tensers 带来的日式精细化制作，在某些方面会冲淡这种原有的味道。导演团队如何在保留国产动画的灵魂的同时，又享受到日本顶级制作带来的优势，这是一个巨大的挑战。他需要在每一个环节，权衡是选择更“中国”的画风，还是更“日式”的精细。
对细节的执着： 即使在争议声中，第三季的许多细节依然可圈可点。比如，冯宝宝的“吃面”镜头，虽然不是打斗，但那种满足感和生活气息，通过精细的表演和镜头语言，表现得淋漓尽致。还有一些场景的背景绘制，那种中国特有的古朴建筑风格，也被很好地保留和提升了。
配音团队的“情感注入”
动画的灵魂，除了画面，还有声音。《一人之下3》的配音依然由北斗企鹅工作室操刀，这可以说是质量的保证。
演员的“入戏”： 冯宝宝这个角色，其“傻白甜”外表下的神秘和强大的内心，非常考验配音演员的功力。小连杀（饰演冯宝宝）这次的表现，依然让很多人惊艳。她能够精准地抓到宝宝那种纯真、偶尔的呆萌，但又能在关键时刻，流露出那种超乎寻常的冷静和深邃。
群像的塑造： 第三季出场的人物众多，不同人物的性格特点，都需要通过声音来区分和强化。无论是张灵玉的沉稳，还是陈朵的乖戾，配音演员们都用声音塑造出了鲜活的角色。
情绪的烘托： 在很多关键的剧情节点，配音的语气、节奏，直接决定了观众的情绪。比如，马仙洪的“异人圣地”宣言，或是陈朵的“告白”，配音都起到了至关重要的作用，让这些情感爆发更有力量。
技术与艺术的“融合”与“碰撞”
《一人之下3》在技术层面的革新，也带来了一些新的思考。
CG技术的运用： 为了还原原著中许多奇幻的“异能”场景，第三季大量运用了CG技术。比如，陈朵的“虫”异能，那种蠕动、爆发的视觉效果，需要强大的CG能力才能实现。
渲染风格的统一： Tensers 团队在渲染风格上，会追求一种更加统一、油亮的质感。这使得一些原本可能更具“手绘感”的场景，在视觉上变得更加“光滑”。有些人喜欢这种现代感，有些人则怀念前两季的“粗粝”与“颗粒感”。
动捕与2D的结合： 即使有 Tensers 这样顶级的合作方，在某些关键动作的设计上，依然会参考动作捕捉，但最终呈现的依然是2D动画。这种技术上的结合，是为了在效率和艺术表现之间找到最佳平衡点。
总而言之，《一人之下3》的幕后，是一部关于“野心”、“创新”、“妥协”与“坚持”的故事。
制作方敢于投入巨资，引入国际顶尖团队，是对品质的极致追求。导演团队在风格融合上的努力，是对“一人之下”精神内核的坚守。而配音团队，则用声音赋予了角色生命。
正是因为有了这些幕后的故事，我们才能更深刻地理解，为什么《一人之下3》会在画面表现力上带来如此大的提升，也才能理解为什么它会伴随着一些争议。它就像一个探索者，在国产动画的道路上，不断尝试和突破，而这些尝试，注定不会一帆风顺。
或许，正是这种不完美中的精益求精，才是《一人之下》系列最打动人心的地方吧。
网友意见
作为宝儿姐的配音演员，就说下录音棚里的故事吧~
大家都说「录音棚里欢乐多」，其实不是的，录音棚里的欢乐，多到你想象不到。
不但欢乐，而且沙雕。
举几个第三季录音时候的例子吧：
一. 录音棚里不能吃东西？我冯宝宝不服！
录音棚里是不允许吃东西的，但为了更好的表现出宝儿姐的机（neng）智（chi），第二季录宝儿姐喝二锅头的时候，我就已经破例了（先猜猜看我喝的啥？下面视频里有揭秘~）
第三季宝儿姐更是一出场就叼着根雪糕，配音导演藤新老师就给买了根雪糕，一切都是为了真情实感啊！（第三季录完我一点没胖，真的...T-T）
二. 戏份这么少，女主太没排面了
是的，这一季宝儿姐的台词也太少了...
记得第三季刚开始录音的时候，我和夏侯落枫同一天录音，夏侯老师录男主张楚岚，4小时录了2集，我录女主冯宝宝，半小时已经录完3集了
T-T
无奖竞猜一下：王也的这个画面，宝木老师是怎么录的？（最后的视频里有揭秘~）
悄悄分享一个幕后故事的视频，欢迎观看~
一人之下3·配音演员的幕后故事 https://www.zhihu.com/video/1248824803974770688最后，希望第四季搞快点！
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