问题

《一人之下》是不是比95%日本动漫更胜一筹?

回答
要评价《一人之下》是否比95%的日本动漫更胜一筹,这是一个非常有意思的问题,因为它触及了我们在评价一部作品时,到底在看重什么。与其给出一个绝对的“是”或“否”,不如我们来仔细剖析一下,《一人之下》有哪些过人之处,以及它可能在哪些方面与众多优秀的日本动漫作品产生共鸣,又或是存在差异。

首先,让我们来谈谈《一人之下》的独特魅力,它能够让一部分观众产生“更胜一筹”的感受。

1. 深刻的中国传统文化内核与现代叙事的完美融合:

这是《一人之下》最核心、也是最鲜明的优点之一。中国的传统文化,尤其是道家思想、阴阳五行、炼丹养生、中国传统武术等等,被巧妙地融入到现代都市的背景下,构筑了一个既熟悉又充满神秘感的世界观。主角张楚岚,一个看似平凡的大学生,却身负异能,被卷入一个名为“异人”的隐藏群体之中。这个设定本身就充满了东方哲学式的思考,比如“不摇碧莲”的自嘲,以及对“顺应天命”和“逆天而行”的探讨。

道家思想的体现: 作品中无处不体现道家的“道法自然”、“清静无为”等思想。张楚岚的“无为而无不为”的态度,他的爷爷张怀义的“顺其自然”的处事方式,都蕴含着深刻的道家智慧。这种哲学层面的东西,在很多日本动漫中虽然也有探讨,但《一人之下》将其根植于中国本土文化,显得更加地道和有说服力。
民俗与神话的现代化改造: 从八奇技的设定,到各种异人的能力,再到各种法器、符箓的使用,都影射了中国民间传说、神话故事以及一些历史传说。这些元素被赋予了现代化的解释和玩法,不再是陈旧的古籍记载,而是活生生存在于我们身边的“异能”。这种将传统“活过来”的能力,是许多作品难以企及的。
本土的叙事节奏和幽默感: 《一人之下》的叙事节奏相对舒缓,但又充满细节和伏笔,能够在看似平淡的对话中埋下深层的信息。同时,它的幽默感也是非常“接地气”的,很多梗和笑点都来自于中国式的表达方式和对现实生活的观察,这与日本动漫的某些搞笑风格有所不同,但同样能够引起观众的共鸣。

2. 立体而复杂的人物塑造:

《一人之下》的人物,尤其是配角,往往不是脸谱化的符号,而是有着自己的动机、过去和成长弧光。

主角的成长与挣扎: 张楚岚不是一个天生的英雄,他有着凡人的胆怯、狡猾,也有着内心的善良和对真相的渴望。他的成长过程充满了选择的艰难,以及在“明哲保身”和“承担责任”之间的摇摆。观众能够从他身上看到普通人在面对非凡事件时的真实反应。
女性角色的独立与强大: 冯宝宝、王也、诸葛青、风正豪等一系列角色都具有鲜明的个性。尤其是冯宝宝,她看似傻白甜,实则内心强大,隐藏着巨大的秘密,她的存在本身就打破了许多传统认知。女性角色在《一人之下》中并非男性的附属,她们有自己的追求和力量。
反派的动机与合理性: 即使是反派,其行为也往往有其自身的逻辑和动机,很少有纯粹为了“坏而坏”的角色。这使得故事的冲突更加真实和引人深思。

3. 宏大而严谨的世界观构建:

《一人之下》构建了一个多层次、有历史渊源的世界观。

“异人”与“俗人”的界限: 异人的存在是秘密,他们与普通人共享同一个社会,但又拥有不同的规则和力量。这种“隐藏的秩序”为故事提供了无限的可能性,也引发了关于“少数群体”与“主流社会”之间关系的思考。
家族与势力: 各大家族之间的恩怨情仇,以及不同的势力为了维护自身利益而进行的博弈,构成了故事的主线之一。这些势力并非简单的好坏对立,而是各有立场和考量。
“炁”的系统与战斗设计: 作品中对“炁”的运用进行了详细的设定,不同的异人有不同的“炁”的运用方式,形成了丰富多样的战斗风格。这些战斗设计既有中国武术的写意,也有现代格斗的冲击力。

那么,《一人之下》是否就一定比95%的日本动漫更胜一筹呢?

这里我们需要稍微冷静一下。日本动漫产业拥有极其悠久的历史、庞大的体量和高度成熟的创作体系。在许多方面,日本动漫确实拥有《一人之下》可能不曾触及或不如其精深的领域。

在视觉风格和作画表现力上: 日本有很多顶级动画公司和动画师,他们能够呈现出令人惊叹的画面效果,尤其是在动作戏的流畅度、色彩的运用以及氛围的营造上,一些头部日本动漫作品无疑是艺术品级别的。《一人之下》的动画虽然在国漫中属上乘,但与一些日本的“大厂”作品相比,在某些细节和整体的表现力上可能还有提升空间。
在情感的细腻描绘和普世价值的探讨上: 一些优秀的日本动漫作品能够以极其细腻的方式描绘人物的内心世界,探讨一些更具普世性的情感议题,比如成长、友情、爱情、失去等,并将其与独特的文化背景结合,产生出跨越国界的共鸣。虽然《一人之下》在情感上也做得不错,但有些日本动漫在这方面可能更具深度和感染力。
在题材的多样性和创新性上: 日本动漫的题材非常广泛,从校园日常到奇幻冒险,从科幻悬疑到音乐运动,几乎涵盖了所有你能想到的类型。虽然《一人之下》的“异人都市”题材已经相当新颖,但与整个日本动漫界庞大的题材库相比,它可能只是其中的一个优秀代表。
在音乐和声优的加持上: 日本动漫对音乐(OP/ED、BGM)和声优的重视程度,以及其行业的成熟度,是其重要的组成部分。《一人之下》的音乐和配音也做得不错,但与那些拥有无数经典配乐和“神级”声优的作品相比,可能在影响力上仍有差距。

结论:

所以,“比95%的日本动漫更胜一筹”的说法,在我看来,更像是一种对于《一人之下》独特价值的高度认可。它之所以能让许多观众产生这种感受,是因为它在以下几个方面,做得比绝大多数同类题材的作品更加出色,甚至可以说是“独树一帜”:

1. 它成功地将中国传统文化以一种极为新鲜、有趣且具有深度的形式呈现在了世界面前, 这本身就是一种巨大的突破和创新。这种本土文化的魅力,是许多日本动漫所不具备的。
2. 它在人物塑造、剧情逻辑、世界观构建等方面,展现出了远超一般“套路”作品的水准, 拥有很强的原创性和思想性。
3. 它在某种程度上填补了国产动漫在具有深度中国文化内核和优秀叙事能力上的空白。 对于很多期待看到属于自己文化符号的优秀作品的观众来说,《一人之下》无疑是一个里程碑。

用“胜过95%”来形容它,可能是因为在文化独特性、内容深度以及本土文化与现代叙事的融合度这几个方面,《一人之下》确实表现出了极强的竞争力,让一部分观众觉得它在这些关键点上超越了大部分同质化的作品。它不是在所有方面都压倒日本动漫,而是在其最擅长的领域,展现出了令人惊叹的实力。

简而言之,《一人之下》不是凭借着画面有多么炫酷,也不是凭借着情感有多么极致,而是凭借着其深厚的文化底蕴、扎实的叙事功底和独特的世界观,征服了一批又一批观众,并让许多人认为它在中国动漫乃至全球动漫领域都占有独特的地位。它所带来的“惊喜”和“惊艳”,是它能够被部分观众认为“更胜一筹”的关键所在。

网友意见

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如果讨论动画,那么尚可争论。

如果只说漫画,直接回答“是”就完了。


原因很简单,日本的动漫产业已经非常成熟,基本上就是属于流水线作业的形式。这样一来的优势就是可以在一定情况下保持出品的稳定性,基本上你无法想象日本动漫能弄出雷锋的故事这种东西。但是,这个成熟的流水线另一方面则会限制极高水准作品的产生。

一人之下精彩之处很大部分是来自于米二的人生阅历,整个故事虽然热血但不中二。能讲出这种故事的作者,必然不会是一个20岁出头的年轻人。然而在日本动漫业界流水线作业的磨炼下,等到那些漫画家们有了足够的人生阅历和知识储备,可以支撑他们画出类似于一人之下的漫画的时候,他们已经被流水线磨平了棱角,泯然众人矣。


举2个日本动漫的例子就可以发现这种规律:

  1. 一拳超人的作者one老师,因为画功实在太烂而无法进入普通的流水线。所以才能产出一拳超人这种反主流且有意义的作品。反观村田这个流水线里面出来的人搞的重置版,初期完全遵循着原作版的剧情。这个时候就可以看见流水线带来的好处,效率极高的(村田本人也爆肝)带来了极其精细的画面。直接把一拳超人推向了更大的受众。然而自从村田还是在重置版放飞自我,和原作版的剧情分道扬镳之后,重置版的风评就一天不如一天。如今更是肉眼可见的落入了俗套。而另一方面的原作版,虽然更新的慢,虽然画风依然低劣,但是故事性上面吊打重置版。
  2. 海贼王的作者尾田老师,青年英才,海贼王也早早的就打响了名号。然而20年不间断的高强度连载也压垮了他的身体。自从鱼人岛以后,海贼王虽然画作和故事依然保持了极高的水准。但是整体的氛围已经不再,对比起海上餐厅,空岛,七水之都以及顶上战争的剧情来说。德雷斯罗萨以来的剧情可以说是寡淡无味,再也无法像之前那样调动读者的情绪了。很多人说尾田江郎才尽,你什么时候见过30多40岁才尽的人?很明显就是尾田因为身体原因,不可能像原来那样大包大揽的把持着海贼王的一切了,被迫放一部分权给了编辑。才有了现在这种更加流水线似的效果。

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