如何评价综艺节目《歌手2019》第十一期？
《歌手2019》的第十一期，也就是季军争夺战前的最后一场常规赛，可以说是为即将到来的总决赛铺垫了一个相当不错的氛围。这一期节目在很多方面都展现出了歌手们对舞台的掌控力和对音乐的深度理解，同时也留下了一些值得玩味的空间。
亮点分析：
实力唱将的稳定输出与突破： 这一期，几位头部歌手的表现都相当稳健，但也都有各自的亮点。
吴青峰 的选择总是出人意料，他选择的歌曲《望春风》是台湾的经典民谣，经过他独特的改编和演绎，赋予了这首歌全新的生命力。他没有大肆炫技，而是用一种非常细腻、甚至有些慵懒的方式去讲述一个关于时间的感知，那种情绪的递进和共鸣感非常强。尤其是在他将原曲的旋律和歌词进行拆解重组后，加入了他标志性的“吴青峰式”念白，让听众仿佛置身于一个属于他自己的音乐空间。那一刻，他不再是那个站在聚光灯下的歌手，而更像是在一个私密的夜晚与听众促膝长谈的朋友。
齐豫 作为乐坛的“不老女神”，她的声音依然如水晶般清澈，充满故事感。在这一期，她选择的《月亮代表我的心》虽然是一首大家耳熟能详的金曲，但她用一种更具个人色彩的、更内敛的方式重新诠释了这首歌。她的演唱充满了岁月沉淀后的韵味，那种轻柔的转音，那种对情感的拿捏，都让人感受到一种久违的、纯粹的美。她没有去追求华丽的编曲或者激烈的声乐技巧，而是用最朴素的方式，将这首歌中的爱意表达得淋漓尽致，这种“少即是多”的智慧，恰恰是她作为一位资深歌手的魅力所在。
杨乃文 的出现，无疑为这一期节目注入了一股“摇滚的清流”。她选择的歌曲《DACING IN THE RAIN》是一首能够展现她独特声线和舞台魅力的歌曲。她的演唱充满了力量和韧性，那种沙哑却又极具穿透力的嗓音，搭配上她身上自带的疏离感和酷劲，让她在舞台上散发出一种独特的吸引力。她的表演不是那种热情四射的类型，而是更偏向于一种内敛而爆发式的释放，每一次的呐喊，每一次的低语，都充满了情绪的张力。当她站在舞台中央，眼神坚定，用充满力量的歌声穿透观众心灵时，你会感受到一种来自内心深处的呐喊和共鸣。
“奇袭歌手”的惊艳表现： 这一期迎来了几位具有实力的奇袭歌手，他们也为节目带来了不少惊喜。
许飞 的出现，算是一个小小的“意外之喜”。她选择用一把吉他，以一种近乎“自弹自唱”的方式来演绎一首带有叙事性的歌曲。这种极简的处理方式，反而更加凸显了她嗓音中那份质朴和真诚。她的歌声中带着一种淡淡的忧伤，但又不失力量，仿佛在用歌声讲述着一个关于成长、关于失去的故事。她的表演没有炫目的灯光，没有复杂的编舞，只有她一个人和一把吉他，但就是这份简单，反而让人更加专注于她所传递的情感，也让观众看到了另一种“歌手”的可能性。
张舒雅 的加入，虽然在市场上的知名度相对较低，但她展现出的音乐潜力和演唱实力不容小觑。她选择的歌曲或许并不如大众熟知的那般广为流传，但这正是“奇袭”的意义所在——给那些有实力但未被充分认识的音乐人一个展现自己的平台。她的演绎，即便在某些方面可能还稍显青涩，但那种对音乐的热爱和对舞台的渴望是显而易见的。
节目赛制的调整与看点： 到了这个阶段，节目的赛制和排位也变得愈发关键。每一场排名都直接关系到谁能晋级到最后的总决赛，谁又将止步于此。因此，即使是一些实力强劲的歌手，也可能因为临场发挥、歌曲选择或者大众评审的口味而面临淘汰的风险。这种不确定性反而增加了节目的戏剧性和观赏性，让观众在享受音乐的同时，也为自己喜欢的歌手捏一把汗。
值得思考的地方：
“歌手”定义的探讨： 节目进行到这个阶段，关于“歌手”的定义也变得更加多元。除了那些以高难度技巧和华丽声线取胜的演唱者，那些能够用真挚的情感打动人，能够用独特的音乐风格表达自我的音乐人，同样值得被尊重和喜爱。这一期的表现，恰恰证明了音乐的魅力是多维度的。
大众评审的口味变化： 观众的品味是不断变化的，而大众评审的投票结果，也在一定程度上反映了当下音乐市场和听众的喜好趋势。有时候，一些小众但有深度的音乐可能因为不被大众广泛接受而排名不高，这或许也是节目需要不断调整和探索的方向。
总的来说，《歌手2019》的第十一期是一场精彩的音乐盛宴，它不仅有实力唱将的稳定发挥，也有新势力的崛起，更重要的是，它始终保持着对音乐的敬畏和对舞台的探索精神。这一期的节目，让人们对即将到来的总决赛充满了期待，也让我们看到了更多元的音乐可能性。
亮点分析：
实力唱将的稳定输出与突破： 这一期，几位头部歌手的表现都相当稳健，但也都有各自的亮点。
吴青峰 的选择总是出人意料，他选择的歌曲《望春风》是台湾的经典民谣，经过他独特的改编和演绎，赋予了这首歌全新的生命力。他没有大肆炫技，而是用一种非常细腻、甚至有些慵懒的方式去讲述一个关于时间的感知，那种情绪的递进和共鸣感非常强。尤其是在他将原曲的旋律和歌词进行拆解重组后，加入了他标志性的“吴青峰式”念白，让听众仿佛置身于一个属于他自己的音乐空间。那一刻，他不再是那个站在聚光灯下的歌手，而更像是在一个私密的夜晚与听众促膝长谈的朋友。
齐豫 作为乐坛的“不老女神”，她的声音依然如水晶般清澈，充满故事感。在这一期，她选择的《月亮代表我的心》虽然是一首大家耳熟能详的金曲，但她用一种更具个人色彩的、更内敛的方式重新诠释了这首歌。她的演唱充满了岁月沉淀后的韵味，那种轻柔的转音，那种对情感的拿捏，都让人感受到一种久违的、纯粹的美。她没有去追求华丽的编曲或者激烈的声乐技巧，而是用最朴素的方式，将这首歌中的爱意表达得淋漓尽致，这种“少即是多”的智慧，恰恰是她作为一位资深歌手的魅力所在。
杨乃文 的出现，无疑为这一期节目注入了一股“摇滚的清流”。她选择的歌曲《DACING IN THE RAIN》是一首能够展现她独特声线和舞台魅力的歌曲。她的演唱充满了力量和韧性，那种沙哑却又极具穿透力的嗓音，搭配上她身上自带的疏离感和酷劲，让她在舞台上散发出一种独特的吸引力。她的表演不是那种热情四射的类型，而是更偏向于一种内敛而爆发式的释放，每一次的呐喊，每一次的低语，都充满了情绪的张力。当她站在舞台中央，眼神坚定，用充满力量的歌声穿透观众心灵时，你会感受到一种来自内心深处的呐喊和共鸣。
“奇袭歌手”的惊艳表现： 这一期迎来了几位具有实力的奇袭歌手，他们也为节目带来了不少惊喜。
许飞 的出现，算是一个小小的“意外之喜”。她选择用一把吉他，以一种近乎“自弹自唱”的方式来演绎一首带有叙事性的歌曲。这种极简的处理方式，反而更加凸显了她嗓音中那份质朴和真诚。她的歌声中带着一种淡淡的忧伤，但又不失力量，仿佛在用歌声讲述着一个关于成长、关于失去的故事。她的表演没有炫目的灯光，没有复杂的编舞，只有她一个人和一把吉他，但就是这份简单，反而让人更加专注于她所传递的情感，也让观众看到了另一种“歌手”的可能性。
张舒雅 的加入，虽然在市场上的知名度相对较低，但她展现出的音乐潜力和演唱实力不容小觑。她选择的歌曲或许并不如大众熟知的那般广为流传，但这正是“奇袭”的意义所在——给那些有实力但未被充分认识的音乐人一个展现自己的平台。她的演绎，即便在某些方面可能还稍显青涩，但那种对音乐的热爱和对舞台的渴望是显而易见的。
节目赛制的调整与看点： 到了这个阶段，节目的赛制和排位也变得愈发关键。每一场排名都直接关系到谁能晋级到最后的总决赛，谁又将止步于此。因此，即使是一些实力强劲的歌手，也可能因为临场发挥、歌曲选择或者大众评审的口味而面临淘汰的风险。这种不确定性反而增加了节目的戏剧性和观赏性，让观众在享受音乐的同时，也为自己喜欢的歌手捏一把汗。
值得思考的地方：
“歌手”定义的探讨： 节目进行到这个阶段，关于“歌手”的定义也变得更加多元。除了那些以高难度技巧和华丽声线取胜的演唱者，那些能够用真挚的情感打动人，能够用独特的音乐风格表达自我的音乐人，同样值得被尊重和喜爱。这一期的表现，恰恰证明了音乐的魅力是多维度的。
大众评审的口味变化： 观众的品味是不断变化的，而大众评审的投票结果，也在一定程度上反映了当下音乐市场和听众的喜好趋势。有时候，一些小众但有深度的音乐可能因为不被大众广泛接受而排名不高，这或许也是节目需要不断调整和探索的方向。
总的来说，《歌手2019》的第十一期是一场精彩的音乐盛宴，它不仅有实力唱将的稳定发挥，也有新势力的崛起，更重要的是，它始终保持着对音乐的敬畏和对舞台的探索精神。这一期的节目，让人们对即将到来的总决赛充满了期待，也让我们看到了更多元的音乐可能性。
网友意见
其实我挺喜欢龚琳娜的，也挺喜欢她的作品的，但是我认为她的理念需要调整。
为什么想回答这个问题，是这个问题底下一片对观众冷嘲热讽的，对现代审美冷嘲热讽的，对龚琳娜捧得高高的（最关键是这种捧的方式的态度有点傲慢）。
庭院深深好不好听？我认为是好听的。艺术感强不强？我认为是强的。高级不高级？我认为是高级的。
但是这种美和它展现出的情景还是跟现代人有点脱节的。
首先是审美方式。现代中国人的审美方式其实不像古时候那么含蓄的，这个在日常用于的词句就可以看得出来。虽然在学习语文的时候还是会去学习中国古代汉语的审美方式，但是整体来说，这不是现代中国人的普遍核心审美方式。尤其是信息社会之后，时间碎片化严重，又受到信息洪流冲击，传统文学，诗词，音乐等等需要时间慢慢品的作品都在越来越边缘化。整体的审美方式是不可能硬生生的扭转回过去的，因为这是由很多方面的因素共同造成的（几乎所有现代社会的一切部分都是这种审美方式变化的原因）。
第二点是意境共鸣。这一方面是审美方式上，这种方式很含蓄，本身就有疏离感了；另一方面这种意境和情感和现代人是没有什么共鸣的。请问这么含蓄婉约的闺怨有多少现代社会人有？中国古典文化的很多部分都和现代人的生活方式是割裂的，不可能让现代人去强求这种共鸣，或者说，艺术家不应该把这种东西不大幅度修改之后就拿给现代人，并指责现代人不懂得艺术。
其实这两点都是有解决办法的。
审美方式不可能硬生生的扭转过来，但是可以传承，引导和发展。中国人的审美是有固有的这种文化传承上的含蓄的部分的，这是文化特性造就的。但是现代社会的中国人肯定跟古代中国人的审美方式不一样，我们需要的是留取共性的部分，提炼出文化和艺术的核心，再就这种核心传承去发展出适合现代人的审美方式。《小河淌水》的审美就要比《庭院深深》更加吻合通俗文化下的现代人审美一些。一个是技法上的，一个是情感共鸣的普适性要更强一些。思念一个人，想唱歌去跟他诉说，这在现代社会也是有类似情景的。
而《庭院深深》我们不能直接照搬这种闺怨的情景。但是我们可以找到在现代社会的一个类似情况，然后找到与传统文化的结合点去进行解读；比如说这首歌可以找婚姻问题来解读。
其实龚琳娜自己也说了，唱歌并不是就唱一首歌而已，而是唱的情歌共鸣，唱的精神体验。那么现代人自有现代人自己的情感方式和精神状态，艺术家如果想传承和发展古典文化，也必然需要立足于现代人的情感方式和精神状态，而不能立足于古人的情感方式和精神状态。
我觉得龚琳娜在技术上的吸收学习都非常的强，但是在核心理念上我觉得她还是太执着于“古”和“新”，而不够“今”。她做了很多有意思有价值的音乐作品，但还不能代表时代，不能代表中国古典在现代社会的新生的。
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