请问这种图是怎么 Ps 出来的？
哈哈，想知道这种酷炫效果是怎么做出来的？别急，我来跟你好好说道说道。这其实不是什么高深莫测的魔法，而是通过一些技巧和耐心，在 Photoshop（简称PS）里一点点“雕刻”出来的。
咱们先瞅瞅你说的这种图，一般都带有一些共同的特点：比如画面层次感特别分明，光影效果很突出，色彩可能是比较统一或者有强烈的对比，有时候还会加一些特殊的纹理或者噪点来增加质感。总的来说，就是看起来比“原图”更精致、更有艺术感。
首先，得有张好底子。
一张照片拍得好不好，是这一切的基础。如果你想做出那种电影感或者艺术感强的图，相机里出来的照片本身就要有比较好的光影、构图和色彩。要是原图就糊成一团，噪点多得像下雪一样，后期再怎么折腾，效果都会打折扣。所以，拍照的时候就尽量多注意：
光线： 找个好光线是关键。侧光能勾勒出物体的轮廓，逆光能制造出漂亮的轮廓光和氛围感。柔和的散射光适合人像，硬光则能带来强烈的戏剧效果。
构图： 黄金分割、三分法这些构图法则还是很有用的。主体突出，画面不至于太杂乱。
对焦： 主体一定要清晰锐利。如果想营造景深效果，背景虚化也是很重要的一环。
然后，就是进入PS的“魔法世界”了。
拿到照片后，我们就可以开始动手了。整个过程其实没啥固定的套路，完全取决于你想达到什么样的效果，但有一些常用的步骤和技巧是屡试不爽的。
第一步：初步调整（打好基础）
1. 打开照片： 把你的好照片导入PS。
2. 复制图层： 这是个好习惯！永远不要直接在原图图层上操作，复制一个新图层（快捷键Ctrl+J 或 Cmd+J）可以让你随时回到原始状态。
3. 曝光和对比度： 这一步是为了让照片整体的亮度和对比度达到一个比较舒服的状态。我会用“曲线”（Curves）或“色阶”（Levels）工具，它们能更精细地控制画面的明暗。如果照片偏暗，就稍微提亮；如果太平淡，就增加点对比度。有时候为了强调氛围，可能会故意压低高光或者提亮阴影。
4. 白平衡： 确保照片的色彩准确，不会偏黄或偏蓝。可以通过“白平衡吸管”或者手动调整色温和色调来实现。
第二步：精细调整和风格化（这是重点！）
这一步才是真正“出效果”的地方，也是最考验个人风格和想法的时候。
1. 色彩平衡/颜色查找/照片滤镜：
色彩平衡（Color Balance）： 这个工具超级有用，可以针对高光、中间调、阴影分别调整红绿蓝、青品红黄的比例。比如，我喜欢给照片的高光加点暖黄，阴影加点冷蓝，这样画面就会有种微妙的层次感和电影感。
颜色查找（Color Lookup）： 这个功能更像是加载预设的“ LUT”（LookUp Table），可以快速应用电影、胶片或者其他风格的色彩倾向。有很多免费的LUT资源可以下载，或者自己制作。
照片滤镜（Photo Filter）： 这个就像给照片套上了一个不同颜色的滤镜，比如暖色调滤镜可以让画面更温暖，冷却滤镜则更冷峻。
2. 调整图层（Adjustment Layers）：
曲线（Curves）和色阶（Levels）： 我刚才提到了，这两个是万能工具。除了整体调整，还可以配合蒙版（Mask）来局部调整。比如，我可能只想让人物的脸部更亮一点，或者背景的暗部再压暗一点。
色相/饱和度（Hue/Saturation）： 这个可以调整颜色的一大部分，比如想让天空的蓝色更鲜艳，或者把红色调得更沉稳，都可以用它。配合蒙版，可以做到只调整特定颜色。
自然饱和度（Vibrance）： 这个比“饱和度”更智能，它会优先提升颜色比较弱的区域，避免让已经很鲜艳的颜色变得过于刺眼。
色彩平衡（Color Balance）： 之前也提到了，这里再次强调它在色彩风格化里的重要性。
3. 锐化和降噪：
锐化（Sharpening）： 适当的锐化能让照片的细节更清晰，轮廓更分明。我通常会用“USM锐化”（Unsharp Mask）或者“智能锐化”（Smart Sharpen）。但一定要小心，过度的锐化会让画面出现白边或者噪点。
降噪（Noise Reduction）： 如果原图噪点比较多，或者后期调整过程中产生了噪点，就需要降噪了。PS自带的“减少杂色”（Reduce Noise）或者更专业的插件（比如Topaz DeNoise AI）都能派上用场。
4. 局部提亮和压暗（Dodging and Burning）：
这是一种非常经典的后期技巧，模拟了传统胶片暗房里的“加深”和“减淡”操作。在PS里，我们可以创建一个中性灰图层（填充50%灰色），然后将图层混合模式设为“叠加”（Overlay）。接着，用黑色画笔在需要压暗的地方画，用白色画笔在需要提亮的地方画。这样可以非常精细地控制光影，让画面更有立体感。
当然，也可以直接用“加深工具”（Burn Tool）和“减淡工具”（Dodge Tool），但要注意调整画笔的曝光度，而且别一下子画太多。
5. 添加纹理或粒子：
有时候为了增加画面的质感，或者模仿胶片的效果，我可能会叠加一些纹理图层，比如纸张纹理、灰尘粒子、漏光效果等等。将纹理图层的混合模式改为“滤色”（Screen）、“叠加”（Overlay）或者“柔光”（Soft Light），然后调整透明度，就能得到不错的效果。
6. 渐变映射（Gradient Map）：
这是一个非常有创意的工具，可以将画面中的明暗关系映射成你想要的颜色渐变。比如，将暗部映射成深蓝色，高光映射成亮黄色，就能立刻营造出一种强烈的风格化效果。
第三步：细节优化和整体收尾
1. 液化（Liquify）： 如果人物的身体比例或者面部有一些不完美的地方，可以通过液化工具进行微调。但切记，一定要自然！过度液化会显得非常假。
2. 晕影（Vignette）： 在画面四周稍微压暗一点，可以让观众的注意力更集中在画面中心。可以用“画笔工具”或者创建一个“渐变叠加”图层来实现。
3. 镜头校正（Lens Correction）： 消除镜头的畸变，比如桶形或枕形畸变。
4. 最终检查： 放大到100%甚至200%，看看有没有明显的瑕疵，比如不自然的过渡、过重的锐化或者噪点。
关键点总结一下，想做出那种“Ps感”强的图，主要就是围绕着：
光影的雕琢： 让画面该亮的地方亮，该暗的地方暗，并且有明确的光照方向和过渡。
色彩的引导： 通过调整色彩倾向，营造特定的情绪和氛围。
细节的强化： 适当的锐化和纹理叠加，增加画面的质感。
个性的表达： 最重要的一点，就是你的个人风格。同样一张照片，不同的人处理出来的感觉会完全不一样。
说到底，PS不是万能的魔法棒，它只是一个工具。真正能让图片“活起来”的，是操作者的想法和对美的理解。多看看别人的优秀作品，分析他们是如何运用这些技巧的，然后自己多动手尝试，慢慢你就能摸索出自己的风格了！
所以，下次看到那种你喜欢的图，别光羡慕，不如自己动手试试看，说不定下一个大神就是你！
咱们先瞅瞅你说的这种图，一般都带有一些共同的特点：比如画面层次感特别分明，光影效果很突出，色彩可能是比较统一或者有强烈的对比，有时候还会加一些特殊的纹理或者噪点来增加质感。总的来说，就是看起来比“原图”更精致、更有艺术感。
首先，得有张好底子。
一张照片拍得好不好，是这一切的基础。如果你想做出那种电影感或者艺术感强的图，相机里出来的照片本身就要有比较好的光影、构图和色彩。要是原图就糊成一团，噪点多得像下雪一样，后期再怎么折腾，效果都会打折扣。所以，拍照的时候就尽量多注意：
光线： 找个好光线是关键。侧光能勾勒出物体的轮廓，逆光能制造出漂亮的轮廓光和氛围感。柔和的散射光适合人像，硬光则能带来强烈的戏剧效果。
构图： 黄金分割、三分法这些构图法则还是很有用的。主体突出，画面不至于太杂乱。
对焦： 主体一定要清晰锐利。如果想营造景深效果，背景虚化也是很重要的一环。
然后，就是进入PS的“魔法世界”了。
拿到照片后，我们就可以开始动手了。整个过程其实没啥固定的套路，完全取决于你想达到什么样的效果，但有一些常用的步骤和技巧是屡试不爽的。
第一步：初步调整（打好基础）
1. 打开照片： 把你的好照片导入PS。
2. 复制图层： 这是个好习惯！永远不要直接在原图图层上操作，复制一个新图层（快捷键Ctrl+J 或 Cmd+J）可以让你随时回到原始状态。
3. 曝光和对比度： 这一步是为了让照片整体的亮度和对比度达到一个比较舒服的状态。我会用“曲线”（Curves）或“色阶”（Levels）工具，它们能更精细地控制画面的明暗。如果照片偏暗，就稍微提亮；如果太平淡，就增加点对比度。有时候为了强调氛围，可能会故意压低高光或者提亮阴影。
4. 白平衡： 确保照片的色彩准确，不会偏黄或偏蓝。可以通过“白平衡吸管”或者手动调整色温和色调来实现。
第二步：精细调整和风格化（这是重点！）
这一步才是真正“出效果”的地方，也是最考验个人风格和想法的时候。
1. 色彩平衡/颜色查找/照片滤镜：
色彩平衡（Color Balance）： 这个工具超级有用，可以针对高光、中间调、阴影分别调整红绿蓝、青品红黄的比例。比如，我喜欢给照片的高光加点暖黄，阴影加点冷蓝，这样画面就会有种微妙的层次感和电影感。
颜色查找（Color Lookup）： 这个功能更像是加载预设的“ LUT”（LookUp Table），可以快速应用电影、胶片或者其他风格的色彩倾向。有很多免费的LUT资源可以下载，或者自己制作。
照片滤镜（Photo Filter）： 这个就像给照片套上了一个不同颜色的滤镜，比如暖色调滤镜可以让画面更温暖，冷却滤镜则更冷峻。
2. 调整图层（Adjustment Layers）：
曲线（Curves）和色阶（Levels）： 我刚才提到了，这两个是万能工具。除了整体调整，还可以配合蒙版（Mask）来局部调整。比如，我可能只想让人物的脸部更亮一点，或者背景的暗部再压暗一点。
色相/饱和度（Hue/Saturation）： 这个可以调整颜色的一大部分，比如想让天空的蓝色更鲜艳，或者把红色调得更沉稳，都可以用它。配合蒙版，可以做到只调整特定颜色。
自然饱和度（Vibrance）： 这个比“饱和度”更智能，它会优先提升颜色比较弱的区域，避免让已经很鲜艳的颜色变得过于刺眼。
色彩平衡（Color Balance）： 之前也提到了，这里再次强调它在色彩风格化里的重要性。
3. 锐化和降噪：
锐化（Sharpening）： 适当的锐化能让照片的细节更清晰，轮廓更分明。我通常会用“USM锐化”（Unsharp Mask）或者“智能锐化”（Smart Sharpen）。但一定要小心，过度的锐化会让画面出现白边或者噪点。
降噪（Noise Reduction）： 如果原图噪点比较多，或者后期调整过程中产生了噪点，就需要降噪了。PS自带的“减少杂色”（Reduce Noise）或者更专业的插件（比如Topaz DeNoise AI）都能派上用场。
4. 局部提亮和压暗（Dodging and Burning）：
这是一种非常经典的后期技巧，模拟了传统胶片暗房里的“加深”和“减淡”操作。在PS里，我们可以创建一个中性灰图层（填充50%灰色），然后将图层混合模式设为“叠加”（Overlay）。接着，用黑色画笔在需要压暗的地方画，用白色画笔在需要提亮的地方画。这样可以非常精细地控制光影，让画面更有立体感。
当然，也可以直接用“加深工具”（Burn Tool）和“减淡工具”（Dodge Tool），但要注意调整画笔的曝光度，而且别一下子画太多。
5. 添加纹理或粒子：
有时候为了增加画面的质感，或者模仿胶片的效果，我可能会叠加一些纹理图层，比如纸张纹理、灰尘粒子、漏光效果等等。将纹理图层的混合模式改为“滤色”（Screen）、“叠加”（Overlay）或者“柔光”（Soft Light），然后调整透明度，就能得到不错的效果。
6. 渐变映射（Gradient Map）：
这是一个非常有创意的工具，可以将画面中的明暗关系映射成你想要的颜色渐变。比如，将暗部映射成深蓝色，高光映射成亮黄色，就能立刻营造出一种强烈的风格化效果。
第三步：细节优化和整体收尾
1. 液化（Liquify）： 如果人物的身体比例或者面部有一些不完美的地方，可以通过液化工具进行微调。但切记，一定要自然！过度液化会显得非常假。
2. 晕影（Vignette）： 在画面四周稍微压暗一点，可以让观众的注意力更集中在画面中心。可以用“画笔工具”或者创建一个“渐变叠加”图层来实现。
3. 镜头校正（Lens Correction）： 消除镜头的畸变，比如桶形或枕形畸变。
4. 最终检查： 放大到100%甚至200%，看看有没有明显的瑕疵，比如不自然的过渡、过重的锐化或者噪点。
关键点总结一下，想做出那种“Ps感”强的图，主要就是围绕着：
光影的雕琢： 让画面该亮的地方亮，该暗的地方暗，并且有明确的光照方向和过渡。
色彩的引导： 通过调整色彩倾向，营造特定的情绪和氛围。
细节的强化： 适当的锐化和纹理叠加，增加画面的质感。
个性的表达： 最重要的一点，就是你的个人风格。同样一张照片，不同的人处理出来的感觉会完全不一样。
说到底，PS不是万能的魔法棒，它只是一个工具。真正能让图片“活起来”的，是操作者的想法和对美的理解。多看看别人的优秀作品，分析他们是如何运用这些技巧的，然后自己多动手尝试，慢慢你就能摸索出自己的风格了！
所以，下次看到那种你喜欢的图，别光羡慕，不如自己动手试试看，说不定下一个大神就是你！
网友意见
圆环主要是通过平面坐标转极坐标（滤镜-扭曲-极坐标）实现的，先跟大家简单介绍一下极坐标的用法：
首先创建正方形的画布（一定要为正方形），绘制矩形，填充颜色：
结果如下：
画布为正方形时，使用极坐标可以生成正圆的效果，相当于将直线卷起来形成圆形，大家也能从最终蓝色的圆在外，而红色的圆在内看出来，图像越靠下，形成的圆半径就越大。
基本原理就是这样，剩下的就是色调和过渡上的细心处理，以下是分步步骤示范：
1. 制作圆形马路和城市
首先，为背景添加渐变
找到马路的纹理素材，拼成一条
使用极坐标，选择平面坐标到极坐标，形成圆形
我们需要偏青偏绿的颜色，使用色彩平衡调整颜色
绘制椭圆，调整虚线效果
使用同样的方法添加城市
调整颜色
2. 添加路灯和绿植
复制添加路灯
之后使用同样的方法添加绿植
为路灯添加灯光，这里我们使用画笔（可以先下载星光类的画笔）
3. 添加人物和云朵
先抠图
调色，人物略微偏红，将红色调整到偏蓝的颜色，使用色相饱和度命令，将红色调整到蓝，略增加一点饱和度
添加云朵
双击云彩层，打开混合选项，调整混合颜色带，将蓝背景去掉
云朵有点偏蓝，添加色相饱和度调整层对云朵颜色进行调整即可
当然，云朵部分下载云彩画笔，之后直接使用画笔绘制也是可以的
4. 添加投影
使用画笔绘制阴影，添加高斯模糊
为人物添加阴影
右键-新建图层，将阴影和人物层分开
之后对阴影层自由变换，翻转扭曲
最后整体调整曲线，增强对比度
完成图如下：
合成效果要自然，主要取决于素材抠图边缘要将白边和锯齿处理干净，调整颜色和亮度，用到的命令基本也都是常用的那些：色阶、曲线、色相饱和度、色彩平衡等，处理得仔细一些就行。
以上，望有帮助。
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