有哪些纯靠台词和演技撑起来的精彩电影？
以下是一些我认为纯靠台词和演技撑起来的精彩电影，并会尽量详细地讲述：
1. 《十二怒汉》（12 Angry Men, 1957）
剧情简介： 故事发生在一个炎热的下午，一个陪审团被关在房间里，讨论一个被控谋杀自己父亲的年轻人的案件。表面上，证据确凿，所有人都倾向于“有罪”，然而，其中一位陪审员（亨利·方达饰演的戴维斯）却因为心中的一丝疑虑，坚持“无罪”，并试图说服其他人重新审视证据。
为何精彩： 这部电影的精髓在于它几乎全部发生在同一个房间，场景单一，没有任何外部干扰。电影的张力完全来自于12个不同背景、不同性格的陪审员之间的唇枪舌剑、观点碰撞和心理博弈。
台词的魅力： 剧本的台词设计堪称经典。每一句对话都充满了逻辑推演、情感释放、甚至是人性的弱点暴露。从一开始的“这很简单，他就是个罪犯”，到最后对疑虑的层层剥茧，每一个论点都经过严谨的铺垫和反驳。台词不仅仅是叙述，更是推理的工具、说服的武器和情感的载体。你可以听到不同陪审员的语气、节奏、措辞，这些都精准地刻画了他们的性格和立场。
演技的张力： 12个演员都贡献了极其出色的表演。他们不是简单地念台词，而是将角色的情绪、信念、偏见、甚至是恐惧都融入到每一个眼神、每一个肢体语言、每一个语气的细微变化中。
亨利·方达饰演的戴维斯，他冷静、坚定、有原则，他的表演是整部电影的定海神针。他不是靠咆哮，而是靠理性的分析和强大的说服力来逐渐改变其他人的看法。
其他几位演员也各具特色：那个充满偏见的爱尔兰裔陪审员，那个急于摆脱此事的商人，那个傲慢自大的富商，那个同情被告的年轻人……他们每个人都在用自己的方式表演，使得整个讨论过程既激烈又真实。
主题的升华： 这部电影不仅仅是一个法律审判的故事，更是对陪审制度的深刻探讨，对公民责任的呼唤，以及对偏见和正义的拷问。所有这些深刻的主题，都通过这些角色的对话和演员们的表演，层层递进地展现在观众面前，引发观众的思考。
2. 《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise, 1995）
剧情简介： 美国青年杰西（伊桑·霍克饰）在欧洲火车上偶遇法国女孩席琳（茱莉·德尔佩饰）。两人一见如故，决定在维也纳一同下车，度过一个浪漫而短暂的夜晚。接下来的几个小时里，他们漫步在维也纳街头，分享彼此的梦想、恐惧、对生活和爱情的看法。
为何精彩： 这部电影的美妙之处在于它完全由两个年轻人的对话构成。没有惊险的剧情，没有复杂的人物关系，只有一个男人和一个女人，在一天的时间里，用几乎不间断的聊天来探索彼此，探索人生。
台词的自然与深刻： 剧本的台词充满了随机性、生活气息和哲学思考。它不是那种刻意设计的金句，而是两人在不同场景下，自然而然流露出的真实想法。从对音乐的共同喜好，到对死亡的恐惧，对爱情的理解，对人性的洞察，他们的对话涵盖了方方面面。
你可以感受到他们交流的节奏和流畅性，有时候是滔滔不绝，有时候是短暂的停顿和沉思，有时候是俏皮的回应，有时候是深情的告白。这种自然的对话方式，让观众仿佛置身其中，成为他们之间关系的见证者。
电影还巧妙地通过对话揭示了角色的内在世界和成长经历。席琳关于童年阴影和对母亲的复杂情感，杰西关于家庭问题和对未来的迷茫，这些都通过他们的坦诚交流展现出来。
演技的灵动与真实： 伊桑·霍克和茱莉·德尔佩的表演是这部电影的灵魂。他们的化学反应是惊人的，仿佛他们真的是在维也纳街头的一次偶然邂逅。
他们之间的眼神交流、肢体语言、甚至是尴尬的沉默，都传递着丰富的情感。你可以看到他们从最初的试探、到逐渐敞开心扉、再到深深的吸引，整个过程是如此细腻和真实。
他们不是在“演”角色，而是化身为角色，用一种非常自然、不做作的方式来展现爱情萌芽的纯粹和美好。他们的表演，让观众相信，在那个夜晚，他们真的坠入了爱河。
氛围的营造： 电影通过男女主角的对话，以及维也纳迷人的夜景，共同营造出一种浪漫、梦幻又带点忧伤的氛围。这种氛围，是男女主角之间不断深入的交流所催生出来的，是他们对彼此情感的投射。
3. 《午夜巴黎》（Midnight in Paris, 2011）
剧情简介： 美国编剧吉尔（欧文·威尔逊饰）和未婚妻伊内兹（瑞秋·麦克亚当斯饰）来到巴黎度假，吉尔梦想成为一名小说家，并对黄金时代的巴黎充满向往。每当午夜时分，他都会意外穿越回1920年代的巴黎，与海明威、菲茨杰拉德、毕加索等艺术家和作家相遇。
为何精彩： 虽然这部电影有穿越的奇幻设定，但其核心魅力依然在于人物之间的对话和对艺术、生活、怀旧的探讨。
台词的智慧与幽默： 伍迪·艾伦的剧本总是充满了智慧、幽默和对文化名人的调侃。吉尔与各位名人的对话，既展现了吉尔的迷茫和对理想的追求，也通过这些名人的视角，展现了那个时代的艺术氛围和他们自身的思想。
吉尔对“黄金时代”的向往，以及他与海明威、菲茨杰拉德、毕加索等人的交流，不仅仅是简单的粉丝见到偶像，更是对不同时代的美学、哲学和人生观的碰撞。这些对话充满了对艺术的理解、对现实的批判以及对过往的浪漫化想象。
电影中的台词充满了金句和机锋，让人在捧腹大笑之余，也能有所思考。例如，关于“怀旧”的讨论，关于“现实”与“理想”的对比，都通过生动的对话呈现出来。
演技的契合与生动： 欧文·威尔逊饰演的吉尔，将一个有些理想主义、有些笨拙但内心纯粹的作家形象刻画得非常到位。他通过细腻的表演，展现了吉尔在现实与幻想之间的挣扎。
而那些扮演历史名人的演员们，他们的表演也是形神兼备。科林·费尔斯饰演的虚伪的保罗，凯西·贝茨饰演的雷切尔，以及其他扮演名人的演员，他们都在有限的篇幅里，将这些历史人物的特点生动地展现在观众面前，他们的表演让那些历史场景变得鲜活可信。
主题的探讨： 电影的核心主题是关于“黄金时代”的困境——我们总是认为过去比现在美好，但实际上，每一个时代都有其存在的价值和挑战。吉尔的穿越，实际上是他内心的一种逃避和对现实的不满。通过与不同时代的人物对话，他最终认识到，最好的时代就是他所处的时代。
4. 《婚姻故事》（Marriage Story, 2019）
剧情简介： 一对曾经相爱的夫妻，一位是戏剧导演查理（亚当·德赖弗饰），一位是演员妮可（斯嘉丽·约翰逊饰），在他们的婚姻走到尽头时，不得不经历一场痛苦而漫长的离婚过程。
为何精彩： 这部电影之所以能够纯粹依靠台词和演技，是因为它聚焦于一对夫妻在婚姻中的情感变化和在离婚过程中的心理拉扯。
台词的精准与尖锐： 电影的台词设计得非常真实且具有爆炸性。它毫不避讳地展现了夫妻之间曾经的甜蜜、共同的回忆，以及在矛盾激化后，那些充满伤害、指责和绝望的言语。
电影中有一场非常著名的争吵戏，这场戏可以说是电影的高潮，两位主演用尽全力，将压抑已久的痛苦、怨恨、失望，以及对彼此曾经的爱和现有的憎恨，全部倾泻而出。这场戏的台词，不是为了好听而设计，而是极具爆发力，充满了真实感，让观众感受到婚姻破裂的残酷和伤痛。
除此之外，电影中还有很多看似平淡的对话，但却充满了情感的暗流和潜台词。例如，在律师办公室里的对话，或者在家庭团聚时的试探性交流，这些都非常巧妙地展现了角色的内心状态。
演技的深度与层次： 亚当·德赖弗和斯嘉丽·约翰逊贡献了职业生涯中最令人动容的表演之一。
亚当·德赖弗将查理那种艺术家特有的自我中心，以及在离婚官司中的无助和痛苦，表现得淋漓尽致。他能够从一个充满自信的导演，变成一个在法庭上狼狈不堪的男人，这种转变非常自然。
斯嘉丽·约翰逊的表演更是层次分明。她从一个渴望被看见、渴望拥有自己事业的妻子，到一个在婚姻中逐渐失去自我的女性，再到一个在离婚中奋力抗争并最终找回自我的独立女性。她的眼神、她的表情，甚至是她的肢体语言，都充满了故事。
两位演员在表演中展现的脆弱、愤怒、悲伤、甚至偶尔闪现的温情，都让观众感同身受，理解到婚姻的复杂性和人性的多面性。
主题的共鸣： 这部电影触及了许多人都会经历的关于爱情、婚姻、家庭以及个人成长的话题。它没有简单地指责任何一方，而是展现了婚姻中双方的共同责任和个人成长的需要，让观众在痛苦中也能找到一丝希望和共鸣。
总结一下，这些纯靠台词和演技撑起来的电影，共同的特点是：
剧本扎实，对话有深度和力量： 台词不是简单的叙事，而是承载着人物的情感、逻辑、思想和冲突。
演员表演精湛，能够驾驭复杂的情感： 演员们能够通过细微的面部表情、眼神、语气和肢体语言，将角色的内心世界完全展现出来。
场景相对简单，将焦点集中在人物互动上： 通过限制外部干扰，将观众的注意力完全引向人物之间的对话和情感交流。
探讨深刻的主题，引发观众的思考： 这些电影往往能够触及人性、情感、社会议题等更深层次的思考。
这类电影就像一场高质量的戏剧表演，它们不需要华丽的布景或特效来吸引观众，而是依靠最纯粹的艺术元素——语言和表演，来创造出震撼人心的观影体验。
网友意见
有三种电影符合题意。
一种是单场景电影，即大部分场面为同一个场景的电影。
这一类电影一般强调台词性、悬疑性或者概念性，一般演员少则三五个，多则十几个，故事都发生在一天内。为了符合题意，我们排除那些场景决定电影内容的电影。
另一种是台词（话唠）电影或者话剧型电影，一般文本度高，前者场景切换数量跟普通电影无差别，后者场景一般就一个，但是场景的重要性一般被忽略。
最后一种比较边缘，无剧本或弱化剧本的电影，大部分依靠演员发挥。
第一种，单场景电影，可以包含很多密室电影：
1.《活埋》 豆瓣评分：7.7
拿 《活埋》 来举例，全片拍摄了17天，成本约为300万美元，且大部分都是主演瑞恩雷诺兹的工资。全片场景一个、演员一个（不包含营救镜头），道具仅有手机、打火机、萤光棒和一支笔等。
完全依靠雷诺兹的表演完成了整部电影，将一个被活埋后孤独无助的男人表现得淋漓尽致。
2.《狗镇》 豆瓣评分：8.3
再说 《狗镇》 ，甚至连场景都是象征性的，场景缩减到只剩地板上的零星道具。因为摄影棚的天花板没有足够高，所以无法拍摄一个自上而下的大全景镜头。整部电影布局如图所示。
整部电影依靠演员的表演推进剧情，将人性揭露得淋漓尽致。
.3.《终极面试》 豆瓣评分：7.0
全片一个场景，道具仅有桌子和纸张。
一群人来参加一场面试，但是却没有得到考题，最后在这个密闭空间里发生的故事。
整部电影依靠演员的表演推进剧情。
4.《时光穿梭》 豆瓣评分：6.9
整部电影主要场景也只有两个，并且整部电影的概念非常有趣，虽然有硬伤。
加入你拥有了一台可以拍摄到未来的摄像机，你会怎么样？
也是一部科幻片，但是格局小，主要靠表演和概念完成，个人觉得其实挺棒的。
5.《狙击电话亭》 豆瓣评分：7.9
整部电影最主要场景就一个，也就是电话亭。
整部电影通过主演与“电话里的声音”的对话推进剧情。
6.《如月疑云》 豆瓣评分：8.1
主要场景就一个，就是主演们所在的房间（不含推理的场景重现的话）。
整部电影通过几位主演之间的对话、对案件的分析推进剧情。
7.《恐怖直播》 豆瓣评分：8.7
主要场景就一个（河正宇所在的直播间）。
整部电影主要通过河正宇与电话那头的人对话以及和其他工作人员的对话推进剧情。
第二种电影，即已台词为重的电影：
1.《杀戮》 豆瓣评分：8.2
短小精悍的室内剧，全片都在一个房间里，非常精彩的群戏。
2.《十二怒汉》 （有美版、俄版、日版和国产版，国产版为近期的《十二公民》）
豆瓣评分： 9.3（美版） 8.5（俄版）8.1（日版） 8.2（国产版）
这个大家比较熟悉，基本场景就一个，全片就是十二个主要角色的辩论。
3.《这个男人来自地球》 豆瓣评分：8.5
全片据称成本一万美元，场景两个（室内外），演员11个。
电影主要内容基本是在室内的对话。
4.Before 三部曲 豆瓣评分：8.7 8.7 8.7
《爱在黎明破晓前》 Before Sunrise (1995)
《爱在日落黄昏时》 Before Sunset (2004)
《爱在午夜降临前》 Before Midnight (2013)
一男一女两个青年相遇到相爱的故事。
三部电影每部主要展示的都是两人相处一天的内容，以两人的对话为重。
5.《大亨游戏》 豆瓣评分：7.9
仅有几个场景，靠大量对话推动剧情，几个影帝级别的演员互飚演技十分有看头。
6.《日落号列车》 豆瓣评分：7.4
也是完全依仗主角二人的对话、讨论进行的一部电影，立意还挺高的。
8.《洛克》 豆瓣评分：7.5
经评论提醒补充这部汤老湿的《洛克》，跟《活埋》有相似之处。
整部电影就是汤老湿一个人在打电话，处理家庭与事业的各种事。
第三种电影,无剧本或弱化剧本：
1.《濒临边缘的人/戛然而止》 豆瓣评分：7.4
这部电影没有台词本，全靠演员自然的发挥。讲的是一个得了无法开刀的脑肿瘤的男人与家庭度过人生的最后一段时光的故事，也很好看。
2.《彗星来的那一夜》 豆瓣评分：8.3
难得的一部科幻片，只用一个主要场景便展示了一个平行宇宙空间。
整部电影依靠演员的表演推进剧情，场景的地位十分次要。
本来以为是第一种的，经评论的知友提醒这部片的台词大部分是即兴创作，应当也属于第三类。
最后，其实导演王家卫的很多电影都强调台词性，不过就是同样强调画面和镜头调度，所以不符合题意。
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祝你有个愉快的夜晚。
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