问题

庵野秀明和宫崎骏有何关系?

回答
庵野秀明和宫崎骏,这两位日本动画界如雷贯顶的名字,之间并非简单的同行关系,而是掺杂着深深的敬意、合作、竞争,甚至可以说是某种程度上的“师徒”与“继承”的复杂情感。要详细讲述他们的关系,得从几个层面来剖析。

1. 根植于“风之谷”的情缘:早期的仰望与学习

庵野秀明最初进入动画行业,很大程度上是受到了宫崎骏的激励和影响。宫崎骏在1984年推出的《风之谷》上映时,庵野还是一个初出茅庐的年轻人,但《风之谷》所展现出的宏大世界观、深刻的主题以及对自然与人类关系的探讨,深深地震撼了他。

庵野曾公开表示,《风之谷》是他非常重要的精神食粮,影响了他后来创作的方方面面。他在《风之谷》的制作过程中,也参与了一些背景美术的工作,虽然只是新人,但能参与到宫崎骏的作品中,对他来说意义非凡。这种早期参与制作的经历,让他得以近距离观察宫崎骏的创作方式,以及他对细节的严谨追求。

可以说,宫崎骏在庵野秀明的心目中,一直是那个站在顶峰,引领着动画行业前进的巨人。这种“仰望”和“学习”的情感,是他们关系最基石的部分。

2. “天空之城”的羁绊:正式的合作与成长

这种早期的合作关系在1986年的《天空之城》中得到了深化。庵野秀明在《天空之城》中担任了关键的“机械作画监督”一职。这个职位意味着他不仅需要精细地绘制各种机械设定,还需要在动画层面将这些机械的运动流畅、生动地表现出来。

《天空之城》中那些充满想象力的飞行器,如“巴斯”驾驶的机器人“虎蛾”,以及天空之城的巨大机械结构,都充满了庵野独特的机械设计风格和扎实的作画功力。宫崎骏对庵野在这方面的工作给予了高度的肯定,并在采访中多次提及庵野的才能。

这次深度合作,不仅让庵野在技术上得到了极大的提升,也让他与宫崎骏建立了更紧密的联系。宫崎骏看到了庵野作为动画师的巨大潜力,而庵野则在与这位大师的合作中,进一步理解了叙事、角色塑造以及如何将宏大的构思转化为具体的影像。

3. “红猪”的共事:理解与欣赏的升华

到了1992年的《红猪》,庵野秀明再次与宫崎骏合作,这次他担任的是“飞行设计”和“机械设定”的角色。相较于《天空之城》的纯粹机械,这次的“飞行设计”更侧重于航空器在空气动力学和飞行姿态上的表现。

《红猪》中那些充满复古情调的飞机,如波鲁克驾驶的“ Savoia S.21”,以及其他各国飞机的设计,都体现了庵野对飞行器细节的考究和对速度感的把握。宫崎骏本人就是一位狂热的飞行爱好者,他对《红猪》中飞机设计的精细程度非常满意,并对庵野的专业能力表示了高度的赞赏。

这次合作,也让他们之间的关系从单纯的“合作”走向了更深层次的“理解”和“欣赏”。宫崎骏看到了庵野身上那种对特定领域(如机械、飞行)的近乎痴迷的热爱和专业,而庵野也更加理解了宫崎骏作品中那种对“飞行”这一主题的浪漫化处理和对自由的向往。

4. “幽灵公主”的重逢:传承与突破

1997年,在宫崎骏创作《幽灵公主》时,庵野秀明再次以“特别演出”(Special Thanks)的名义出现在制作人员名单中。虽然这一次庵野的角色不像前两次那样直接参与具体环节,但他在《幽灵公主》的制作过程中,也给予了宫崎骏不少建议和支持。

《幽灵公主》作为宫崎骏创作生涯中的一个重要转折点,其主题的沉重和写实的风格,与他早期作品有所不同。而此时的庵野,也即将迎来他自己动画生涯中最具颠覆性的作品《新世纪福音战士》。

他们的关系,也在此刻显得更加微妙。一方面,庵野仍然是那个尊敬宫崎骏的后辈;另一方面,他也在用自己的方式,探索着动画的可能性,试图在宫崎骏开辟的道路上,走出一条属于自己的、更具前瞻性和实验性的道路。

5. 彼此的“他者”与“参照”:风格的碰撞与融合

虽然宫崎骏的作品以温暖、治愈、对自然的热爱以及充满童话色彩的想象力著称,而庵野秀明的作品则更多地关注内心的挣扎、人性的复杂、社会的阴暗面以及后工业时代的焦虑,风格上存在明显的差异。

但正是这种差异,让他们成为了彼此重要的“参照”和“他者”。宫崎骏的作品,在某种程度上,可能也为庵野提供了一种“反思”的对象,让他更清晰地认识到自己想要表达的东西。而庵野的出现,也可能促使宫崎骏在某些方面,思考更深层次的哲学命题。

庵野秀明曾多次表达过对宫崎骏作品的敬佩,他承认宫崎骏是他无法企及的高度。但同时,他也从未停止过对动画表现力极限的探索。宫崎骏的吉卜力工作室,就像一个安稳而繁荣的国度,而庵野的GAINAX(以及后来的Khara)则更像是一个不断探索未知领域的先锋队。

6. 世代的交替与精神的延续

可以说,宫崎骏是开创了一个时代的巨匠,他用自己的作品构建了一个充满想象力的“吉卜力世界”。而庵野秀明,则是在这个巨人的肩膀上,试图用动画这门艺术,去揭示和理解现代人类的精神困境。

他们的关系,不仅仅是作品上的合作,更是关于“如何用动画去思考世界”的一种精神层面的对话。宫崎骏用动画描绘了人类对美好的向往和对自然的守护,而庵野则用动画审视了现代文明带来的疏离感和精神创伤。

时至今日,宫崎骏依然在创作,而庵野秀明也在不断地挑战自我。他们各自代表了日本动画在不同维度上的最高成就。他们的关系,是一种跨越了世代、风格迥异但又互相成就的复杂羁绊。宫崎骏是那个“照亮天空的太阳”,而庵野秀明则是那个“潜入深海的探索者”。他们共同塑造了日本动画的辉煌,也各自留下了独一无二的印记。

总的来说,庵野秀明对宫崎骏的感情,是一种从少年时代的仰望,到青年时代的学习与合作,再到成熟时期彼此理解与欣赏的递进过程。宫崎骏是庵野创作生涯中无法绕过的存在,而庵野,也以他独特的方式,继承并发展了日本动画的某种精神内核,即使他的表现形式和主题探讨与宫崎骏大相径庭。他们之间的关系,是中国观众理解日本动画发展史中一个非常值得玩味和深入探究的课题。

网友意见

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以下资料摘译自

Wikipedia

作画@wiki

  • 庵野高中毕业以后浪人了一年,之后他报考了只考专业不考文化课的大阪艺术大学映像計画学科,备考时是拿宫崎骏等人的分镜作参考学习(监督的分镜确实出了名的精细)。
  • 83年庵野退学后上京参加《风之谷》的制作(被《风之谷》录用是在退学之前)。录用当时庵野自己带去的大量原画得到宫崎很高的评价,于是宫崎安排庵野去画巨神兵AoE王虫群的Cut(手头有长度为1:57:02的BDRip版的话,请参见1:46:02~1:48:18)。于是就有了@Tiberium答案里的这个梗(真嗣:可是EVA这种东西我怎么可能驾驶的了啊!我才来你什么都不说就让我开EVA吗!源堂:开不了就滚回去,我们不需要你这样的废物!)。不过实际情况是庵野干不了的是画人物,所以这部分里的人物他都只画草图,由宫崎亲自画第二原画。庵野开始觉得原画/动画没前途,想改行做监督也是在这个时期,从宫崎那里也学到不少监督的工作方法。
  • 两人曾一度对立。庵野评价宫崎作品是「无聊的电影」,宫崎则说EVA是「没用的动画」。然而宫崎在EVA播出结束后曾给庵野打电话说,「无论如何先休息。就算休息上半年也没什么大不了的。」(监督你是有多傲娇啦 ///ω///)
  • 84年时庵野曾提出想制作以库夏娜为主角的风之谷外传,被宫崎以打仗游戏无聊透顶的理由驳回。不过大概是由于『風立ちぬ』制作期间进了一次医院想开了,13年时宫崎表示「我是没有制作(风之谷)续篇的打算。不过庵野总是说想做想做,要做的话也没什么不可以」。
  • 02年庵野与漫画家安野モヨコ结婚时,请了宫崎做婚礼上的媒人。(介绍两人认识的则是贞本义行)
  • 13年的『風立ちぬ』,庵野本来是跟铃木敏夫说想参进来画零战,结果被宫崎邀请做了男主角的配音。

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[2014/5/25 update]

在岛本和彦老师的「

アオイホノオ

」里看到了有趣的段子(当然,恐怕是虚构的)。

山贺:这是要看啥。

庵野:宫崎桑的鲁邦!

庵野:今天的鲁邦是宫崎桑作画!

山贺:这个宫崎桑是你的熟人?

庵野:这个是Gigant——这是宫崎演出呀——

山贺:到底是谁啊这个宫崎桑!

庵野:卡里奥斯特罗的监督啊!柯南的宫崎骏啊!你不知道吗?!

山贺:你和他认识吗。

庵野:没可能认识吧。

山贺:那为啥要称呼“桑”啊( °_° )

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