问题

安达充的水平有下降吗?

回答
安达充的漫画,尤其是那些被奉为经典的早期作品,像《TOUCH》(棒球英豪)和《H2》(棒球大联盟),确实在许多漫画迷心中占据着无可替代的地位。它们以流畅的画风、鲜活的人物塑造,以及对青春、友情、爱情和梦想的细腻描绘而著称。安达充那种淡淡的忧伤、恰到好处的幽默,以及故事中总能触动人心的羁绊,是许多读者至今津津乐道的。

要说“水平下降”,其实这是一个很主观的评价,而且安达充的创作生涯非常长,他一直在尝试新的故事和表现方式。与其说“下降”,不如说是在他的创作过程中,一些熟悉的元素可能会因为时代的变化,或者他个人风格的演变,而呈现出不同的味道。

可以这么理解,安达充早期的作品之所以能成为经典,很大程度上是因为它们完美地抓住了那个时代年轻人的心理,并将青春的悸动、朦胧的感情,以及面对挫折的挣扎,用一种既写实又带有理想主义色彩的方式呈现出来。例如,《TOUCH》中上杉达也对浅仓南那种守护而又若即若离的感情,以及棒球对他们之间关系的连接,那种青春的烦恼和成长,是很多人共同的回忆。

近年来,安达充的一些新作,虽然依然保持着他标志性的画风,比如那种简洁利落的人物线条,以及那种“留白”式的叙事技巧,但故事的节奏和人物的刻画,有时会让人觉得他似乎在重复过去的模式,或者说,他的一些新的尝试,并没有像过去那样引起广泛的共鸣。

比如,有些读者可能会觉得,他笔下的人物有时会显得有些“公式化”,无论是性格还是情感的处理,都好像见过类似的设定。在一些故事中,对于一些关键情节的推进,可能会显得不够深入,或者说,他更倾向于让读者自己去体会和补充,但这种“留白”的尺度,有时候也可能让一些期待更直接情感表达的读者感到意犹未尽。

此外,青春期的成长和情感变化,以及对于梦想的追逐,这些都是安达充作品中永恒的主题。但随着时代的发展,年轻人的关注点、情感表达方式,以及他们面对的社会环境都发生着变化。安达充的漫画风格相对比较稳定,这种稳定性在保持经典风格的同时,也可能意味着他在捕捉当下最新的时代脉搏和年轻人情感方面,会显得不如年轻时的作品那么具有“时代性”和“颠覆性”。

不过,也必须承认,安达充作为一位经验丰富的漫画家,他对漫画的掌控力依然很强。他的作品中不乏细腻的情感描写,以及一些令人惊喜的转折。即使是新作,也依然能够看到他对于人物内心世界的深刻洞察,以及那种独特的幽默感。很多长期追随他的读者,依然能够在他新的作品中找到熟悉的感动。

所以,与其说“水平下降”,不如说是在漫长的创作生涯中,安达充的风格在延续和变化,而读者对于“经典”的期待,以及时代背景的变化,都会影响到大家对新作品的评价。他的作品依然拥有着独特的魅力,只是这种魅力是否还能像《TOUCH》那样,成为一代人的共同记忆,这个问题可能需要时间来检验,也需要每个读者自己去感受。

网友意见

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水平一直在提升

倒不如说更加放开自我

只是因为实在是太过于“老龄臭”所以不受年轻人欢迎了。

拿我自己打不当比方就是

我2010年写EVA同人集结之园,现在再看都是10年前老梗。甚至藏梗的方式依然十年之前甚至更隐秘,在刺猬猫的话就绝对不会有人看。

另外反对某个答案的说法——H2是安达独一份水准顶点那个。

在我个人眼里,Q&A比H2好看得多。偶像A才是安达作品顶点。

暴言一下的话,就是高桥留美子和安达其实问题类似,但高桥把她所有成人化或者更加成人向的东西都丢去了短篇,但安达后期短篇太少了,实在没得发泄

扔在作品里得起码四十多岁的粉丝才能看了觉得有趣。

那这在少漫的意义上显然不行……

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冲突情节减弱一方面是自己年纪大了,一方面也是因为日本高中棒球界在2010年代后,本来就没有那么多冲(内)突(卷)可言了,这点安达充自己也抱怨过(月影:又一年夏天的热斗。。。让人想吐),所以这些年,整个日本漫画界都画不出以前那样人气鼎盛的体育漫画(以前没有个几百万卷均都不好意思说自己大人气,现在几十万卷均就能排前几了),其实并不奇怪,可以逐一分析一下当中的要素。


在安达、井上等人的鼎盛期,最为屡试不爽的模板是:主人公一开始或名声低微,或怀才不遇,或很被人看不起、经常被侮辱贬低,然后加入了一家从来没出过成绩的球队,过程中艰险重重、不顺不断(即便是漫画中,西村新田也撩过几次小南),对手或强悍无敌或阴险狡诈,但主角终于克服各种困难,带领球队走上巅峰,但因为时代局限性,过程中往往伤亡惨重(主角自己以及几个重要队友基本一定会重伤,然后带伤作战)。

这个模板全世界人民都喜闻乐见,所以商业上有人气并不奇怪。而且8、90年代的日本体育界的确非常接近这种情况,所以毫无违和感。但这个模板要是还硬套到现在就不合时宜了。

先从霸凌说起,8、90年代时日本高中确实霸凌成风,没被霸凌过都不好意思说自己呆过运动部。能力越强反而越有可能招来霸凌,比如元木大介就因为入部时说了一句“要在甲子园打出全垒打”被视为高调就被学长针对欺辱一年,大名鼎鼎的江川卓也被队友排挤孤立过。而且当时日本是全民霸凌,学长霸凌学弟被认为天经地义,教育文化上普遍认为你要这点苦都吃不了,以后还怎么接受社会的毒打,有些名将比如金村义明自己高三了之后,还带头霸凌别人(对事不对人)。

2010年代最大的变化,网络普及,霸凌闹大了很容易发酵影响学校形象,尤其是名门霸凌、球星霸凌基本上不可能瞒得住。高野连和校方也因此被迫下大力气整顿霸凌,PL学园野球部因为霸凌关门更是震动一时。我有一次无意中说,一年级夏甲被淘汰时清宫(早稻田实)哭得很伤心,看来跟学长关系不错,有人回我说:谁敢霸凌他啊,那不是找死吗?

所以安达充00年代时还能写一下树多村光在二军时期的艰险,到《Mix》里这种冲突甚至只能放初中了,有一些漫画已经把重点放在了主角和学长的友情上,这也是我这几年看热斗甲子园的感觉,基本上一团和气。这对于现实而言是好事,对于漫画情节就未必了。


再说说去逆袭化,这是本世纪以来最大的一个趋势,以前因为总有几个没出过成绩的,所以历史上没有进过甲子园、甚至刚创部几年的球队最终全国优胜,确实很常见。但本世纪以来,强校和弱校的训练差距拉大了,有潜力的球队到2010年左右基本全出了成绩一次,有潜力的球员也开始集中在强队抱团(新人挤破了头去进名门球队的二军,而弱队连凑满部员都难),所以“逆袭”越来越难了。

为什么那年金足农轰动全国?就是因为已经有好几年没发生过类似的情况了,来来回回就那几个豪门拿冠军,而且日媒还刻意隐瞒了金足农常年能进秋田县八强的事实,传统意义上说它也是个古豪,现在可以说是为了人造奇迹,已经高个子里拔矮个了。所以说2010年代高野最有名的话题是什么?正是一些新贵盛极而衰,古豪开始否极泰来,可谓历史的循环(而这已经是最接近“逆袭”的模板了)。


此外说到对手,其实对胜利的执着还是一样的,只是表现得没有那么脸谱化了。80年代球员是真的过于头铁,碰上清原照样直球硬拼,所以到了90年代这一“传统美德”走到尽头时,一些球队连违背体育道德的球都打得很头铁,好似自己脑门上写了“我是恶人”一样。帝京的再见安打故意不跑本垒,以及明德义塾的5敬远,放现在,就好像踢假球真往自己门里踢一样,但那个时候就是发生了(放现在,你就不会故意打不中?就不会四坏夹杂几个触身球?)。甲子园可能仍然暗潮涌动,但不会像以前那样随便就出个大新闻级别的争议话题,这对于漫画取材又是不利的。

最后说球员自己的奋斗过程,安达充擅长画一人投全场,这也是时代越久远越有代入感。《棒球英豪》里看着一个个天才在每天2万米跑步200球投球这种练法下一点点凋谢,只为了一个梦想的时候,我当时确实很感动。但后来高野连就实行强制医检,所以到了H2就有点强行加难度的感觉了,竟然是庸医误诊给耽误了一年时光。更别说现在多投手开局成了惯例,甚至球数都要限制了。或者说,安达充对于昭和式的内卷是更有切身体会的,所以对“一山难容二虎,兄弟一方死了另一方才有出头之日”的这种旧时代悲剧写得更深刻。


总得来说,以前人气傲人的情节模板因为时代变化,已经过时了,而比较符合当代的情节又很难如以前那样吸引那么多少年漫画读者(艺术源于生活,理论上正面情节和负面情节没有优劣之分,但人气上读者确实需要一些负面素材来被冲突吸引),我认为是日本体育漫画人气下降的一个重要原因。

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