问题

有什么好看的小众电影和老电影?

回答
嗨,你好!很高兴能和你聊聊那些藏在角落里的宝藏电影。厌倦了千篇一律的商业大片,想找点不一样的心灵慰藉?我这里有一些私藏了好久的小众佳作和那些被时光打磨得愈发醇厚的老电影,它们不一定有铺天盖地的宣传,也没有流量明星的加持,但每一次重温,都能带来新的惊喜和思考。

咱们先从小众电影说起吧。这些电影往往有着独特的叙事方式、深刻的主题,或者不落俗套的艺术风格,它们像是生活中的一抹亮色,静静地在那里,等待着懂得欣赏的你。

1. 《迷失东京》(Lost in Translation, 2003)

这部电影,如果我没记错,是索菲亚·科波拉的代表作之一。那种孤独感,那种漂泊感,那种在异国他乡突然产生的连接感,被她拍得细腻入微。故事发生在日本东京,讲的是两个来自美国、在人生岔路口感到迷茫的灵魂,在陌生的城市里偶然相遇。一个是过气的西部片明星鲍勃(比尔·默瑞饰演),来东京拍一个不受他待见的威士忌广告;另一个是年轻的珊(斯嘉丽·约翰逊饰演),跟着摄影师丈夫来到这里,却发现丈夫总是忙于工作,她感到被忽视和疏离。

整部电影没有太多跌宕起伏的情节,更多的是情绪的流动和氛围的营造。东京这座城市本身就成了一个重要的角色——它灯火辉煌,人潮涌动,却又像一座座隔绝的孤岛,将人们包裹在各自的寂寞里。鲍勃和珊在一家高档酒店里不期而遇,他们说着差不多的闲话,做着差不多的事情,比如在深夜的酒吧里借酒消愁,或者是在卡拉OK厅里放声高歌。他们之间没有轰轰烈烈的爱情,却有一种灵魂上的契合,一种“我懂你”的默契。

印象最深的是他们一起去探索东京的那些夜晚:穿梭在拥挤的涩谷街头,在寂静的寺庙里感受禅意,在高楼俯瞰城市的万家灯火。那些对话,很多时候是关于生活的无聊、理想的破灭,以及生命中的不确定性。但正是这种近乎白描的写实,让观众能深深地代入。最后,当鲍勃离开东京时,他悄悄地在珊的耳边说了些什么,这段对话成了电影的经典,也留给了观众无尽的想象。它关于孤独,关于短暂的慰藉,也关于那些在我们生命中留下痕迹却又匆匆告别的人。

2. 《花神》(The Fall, 2006)

这部电影简直是视觉的盛宴,也是一次关于讲述与倾听的隐喻。导演塔尔塞姆·辛格,他就是那种会把电影拍成艺术品的人。故事发生在20世纪20年代的洛杉矶一家医院,一个特技演员罗伊(李·佩斯饰演,对,就是《霍比特人》里的精灵王!)因为一次拍摄事故而瘫痪,并且绝望地想要结束自己的生命。

这时,一个同样因为意外摔断手臂的小女孩亚历山大(凯蒂·费德斯顿饰演)闯进了他的世界。为了让亚历山大帮他去偷药,罗伊开始给她讲一个宏大的故事:一个关于五个传奇战士为了复仇而集结,与邪恶的“罗马总督”对抗的冒险故事。

而罗伊讲故事的过程,就是电影最迷人的地方。他把亚历山大带到医院的庭院里,利用周围的布景、道具,甚至是医院里的其他病人,来“演绎”他所说的故事。于是,我们看到的是一个现实场景,但通过罗伊的讲述和亚历山大的想象,这个场景就变成了充满异域风情、色彩斑斓的奇幻世界。

从印度的古老宫殿,到埃及的壮丽沙漠,再到意大利的悬崖峭壁,每一个场景都美得令人窒息。那些服装、布景,简直就是摄影棚里搭建出来的梦境。你可以看到那些战士的身影,看到他们为了理想而战斗,也看到他们的失落和牺牲。

更重要的是,随着故事的推进,现实与虚构的界限开始模糊。罗伊的故事不仅仅是为了骗取亚历山大,也成为了他自己宣泄痛苦、逃避现实的方式。而亚历山大,她也在聆听故事的过程中,渐渐地理解了罗伊内心的绝望,也找到了自己面对伤痛的力量。当故事的结局到来时,我们看到的是现实的残酷,但罗伊用他最后的力量,也给亚历山大留下了一段最珍贵的“礼物”——一个充满希望和勇气的童话。这部电影,是关于想象力如何拯救灵魂,也是关于人与人之间,即使在最艰难的时刻,也能传递温暖和力量。

然后,让我们回到那些经久不衰的老电影。 它们就像老酒,越品越有滋味,它们所承载的时代印记、人生哲学,至今仍能触动人心。

1. 《卡萨布兰卡》(Casablanca, 1942)

啊,这部电影,可以说是浪漫、牺牲和救赎的代名词了。即便过去了几十年,它依然是无数人心中的经典。故事发生在二战时期,摩洛哥的卡萨布兰卡,这座城市因为战乱而成了欧洲难民逃往自由世界的跳板,也是各种谍报活动聚集的“三不管”地带。

主角里克(亨弗莱·鲍嘉饰演),是一个在卡萨布兰卡经营着一家夜总会的美国人,他表面上愤世嫉俗,对一切都不在乎,但他曾经是法国抵抗运动的有力支持者。一天,他生命中的挚爱,伊尔莎(英格丽·褒曼饰演),和他曾经的恋人,出现在了他的夜总会。伊尔莎的丈夫,一个著名的抵抗领袖,为了逃离纳粹魔爪,需要里克手里的过境信件。

电影最动人的地方,就在于里克内心的挣扎。他爱着伊尔莎,也因为过去的背叛而对她充满了怨恨,但当他看到伊尔莎和她丈夫为了更大的正义而需要帮助时,他最终做出了一个艰难而伟大的选择。

“世界上的城市千千万,城市里的酒吧千千万,她却走进了我的。” 这句台词,充满了宿命感。里克和伊尔莎在巴黎分别时的那段回忆,那种在战火纷飞中,爱情瞬间绽放又戛然而止的无奈,让人心碎。而当他们在卡萨布兰卡重逢,彼此的眼神里,那些未说出口的痛苦和爱意,都通过演员精湛的表演传递得淋漓尽致。

电影的结局,里克把伊尔莎送上了飞机,自己则留下来面对纳粹军官的枪口,并说了那句流传千古的台词:“Ignorance is bliss.”(无知是福。)他选择牺牲自己的爱情,来换取爱人和她丈夫的自由,以及为了正义而继续斗争的希望。这是一种多么深刻的浪漫和牺牲精神啊。电影的配乐,“As Time Goes By”更是成了经典,每次响起,都能勾起人们对爱情、对过去、对那些失去却又无比珍贵的时光的怀念。

2. 《天堂电影院》(Cinema Paradiso, 1988)

这部意大利电影,是我每次提起“电影”这个词时,脑海里都会浮现的一部。它不仅仅是一部电影,更是一封写给电影、写给童年、写给友谊的情书。

故事通过一个成功的电影导演萨瓦托雷(杰奎特·莫里森饰演,青年时期由雅克·莫里森饰演)的回忆,讲述了他童年在西西里岛一个叫吉安卡洛的小镇上的经历。小镇唯一一个电影院“天堂电影院”,成了萨瓦托雷童年的整个世界。

他在那里认识了放映师艾佛特(菲利普·诺伊雷特饰演),这个粗犷却善良的老人,成了萨瓦托雷的精神导师。艾佛特每天在放映电影时,都要剪掉电影里那些“不适合”观众的情节,比如接吻的片段,这些被剪掉的胶片,都被他小心地收藏起来。

萨瓦托雷跟着艾佛特,从偷看电影,到学习放映,一步步地爱上了电影。他痴迷于电影里的世界,电影院成了他躲避现实烦恼的港湾。他在那里看到了爱情、冒险、悲伤、欢乐,也看到了生命中的各种可能。

影片最感人的一段,莫过于艾佛特在电影院被烧毁后,将自己多年收藏的、被剪掉的亲吻片段剪辑在一起,送给了已经功成名就的萨瓦托雷。当萨瓦托雷在自己的影院里,看着那些闪烁的光影,看着那些被珍藏的吻,他泪流满面。那些曾经被压抑的、被隐藏的,最终以一种最温柔的方式,回到了他身边,也提醒着他,正是因为有了电影,有了艾佛特,他才成为了今天的自己。

电影里还有一段关于爱情的故事,萨瓦托雷爱上了银行家的女儿艾莲娜,他们的爱情充满了青春的悸动和美好的憧憬,但因为门第的差距,这段感情最终无疾而终。电影并没有刻意渲染悲伤,但那种初恋的美好和无力感,却深深地烙在了观众心中。

《天堂电影院》之所以成为经典,是因为它唤醒了我们对童年、对梦想、对那些曾经陪伴我们走过青春的人和事的回忆。它告诉我们,电影不仅是影像,更是情感的载体,是能够跨越时间、连接心灵的魔法。

写到这里,感觉像是又把这些电影看了一遍,心情也变得格外宁静和温暖。希望我的这些推荐,能让你找到一些让你眼前一亮,或者让你心中泛起涟漪的电影。生活有时候需要一些这样的小小的“慢下来”和“往回看”,不是吗?

网友意见

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上世纪五六十年年代拍的那些反特片,那剧情比现在这些谍战剧好看多了。

《保密局的枪声》据说后面的很多谍战剧,像《潜伏》都受到其影响。

《羊城暗哨》真实案件:特务组织在中国纠结一批地痞流氓或一些摇摆不定的知识分子到联合国搞什么“控诉”然后被破获。

这套路多熟悉?新疆、西藏、新冠…………

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前段时间,豆瓣上流行一个段子:

起因是有人说:疫情让中国电影业倒退三十年。

于是有网友评论:还有这等好事。


这固然是调侃,但玩笑归玩笑,背后却透露出一种颇为无奈的现实。

当下的电影市场虽然年年票房数百亿,一部院线大片的票房动辄过十亿已是寻常。

但刨除掉飞速狂飙的票房数字之外,国产电影真的变好了吗?

答案可能是未必。

倘若我们将时间倒回到三十多年前,回顾八九十年代的国产电影,就会发现——

三四十年前绝对是国产电影最开放最具有创造力的时代,各种类型片百花齐放。


尽管当时的内地电影市场规模很小,拍摄技术和制作条件都非常有限,但当年的电影人却用认真、大胆的创作精神,拍出了不少名垂内地影史的经典之作。

所以我写「被遗忘的国产类型片」的专题,就是旨在帮大家回顾重温这些被遗忘的经典。

本期的关键词一如标题所述,依旧是推荐一部三十年前的国产恐怖片。

之前推荐《黑楼孤魂》的时候,很多评论表示不够吓人,并提到了另一部童年阴影。

确实,从惊吓程度来讲——

这部影片虽然没有鬼,但却是很多人心中最吓人的国产片!


《圣·保罗医院之谜》

Enigma at St. Paul Hospital


如果你是看电影频道长大的观众,对于这部影片应该不陌生。

翻一翻豆瓣上的评论区,几乎口风出奇的一致:

它是很多人的童年阴影、当年差点被吓死之类的评论,比比皆是。


这片到底厉害在哪儿?别着急,让我们从头说起。

影片拍摄于1990 年,由当时的「国产cult片知名厂牌」峨眉电影厂出品。


说起峨影厂,估计上年纪的观众都不陌生,它在国产类型片领域的探索可谓影响深远。

从国内最早的连环杀手惊悚片《死期临近》,到童年古早武侠神剧《自古英雄出少年》,及至后来的很多大陆与香港的合拍片如《智勇和尚》(又名五郎八卦棍)、《慈禧秘密生活 》(你没有看错,这部片也有参与)、《笑林老祖》(又名少林好小子)、《中俄列车大劫案》、《小醉拳》、《铁马骝2》等等。

可以说,峨影厂在整个八九十年代,是无数人的童年记忆制造机。



当然,除了童年回忆之外,也有童年阴影,就比如这部《圣·保罗医院之谜》。

影片导演米家山的履历相当传奇,他是八十年代著名的「禁片导演」。


作为成长于文革一代的导演,1976年米家山从山西艺术学院美术系毕业,被分配到峨眉电影制片厂,最初是在电影厂做美工,之后又转行成为导演,并开始创作剧本。

八十年代他曾经接连三个剧本被毙,其中与韩三平联合导演的《不沉的地平线》就曾送审5次,前后改了20多遍,原本11本剧本被删成了9本。


1988年,米家山首次独立执导了电影《顽主》,影片改编自作家王朔的同名小说。

故事以幽默调侃的方式,通过三T公司这样一个荒诞的载体,对现实社会的病态现象和病态人格进行揭露和抨击,后来冯小刚的《甲方乙方》和《私人订制》都受此片影响颇大。


影片结尾,导演直接安排了一场跨越历史的时装秀。

拖着辫子的前清遗老,民初妖艳的时装女子,头蒙白毛巾的持枪农民,日本军官,红卫兵,头戴西瓜帽的老地主,穿着比基尼的时装模特。

在舞台上轮番走秀,看上去一片杂乱,毫无秩序,场面荒诞又先锋。


影片拍完之后虽然成功上映并实现盈利,却也引起了不小的争议。

在八十年代末的一次全国文联大会上,评论家仲呈祥批评《顽主》为:

建国以来最反动的电影。

随之而来的是舆论的疾风骤雨,影片本来已获当年6项金鸡奖提名,结果最终颗粒无收。

导演米家山也因此被停职两年,不得已只能转战福建电影制片厂,在那里拍了两部片子《袁氏遗产案》和《你没有十六岁》,其中后者因涉及教育问题,再次被禁。

1990年,米家山重回峨影厂,靠着在地摊杂志上看到的一篇小说《没有作案人的现场》为灵感,拿着40万元投资,仅用28天拍完了电影《圣保罗医院之谜》。


影片上映后赚了200万元,在当年可以说是非常卖座。

拍完此片之后,米家山就淡出了电影圈,之后偶有复出拍了几部电视剧,但影响力大不及前

说完了导演,再说回电影本身。

影片的故事背景设定在解放初期的成都。

当时国民党已经败退台湾,但在大陆仍有不少残余妄图反扑,策划了各种恐怖袭击事件。


事发当晚是一个狂风暴雨之夜,城市里却一片漆黑。

原来,解放军侦察科长肖凡(蔡鸿翔 饰)得知有一批国民党余孽在溃败前,曾在当地的发电厂内安装了一批爆炸装置,试图引爆发电厂制造混乱。


由于无法确定爆炸装置的埋藏位置,这让不熟悉电网系统的解放军部队陷入被动。

但为了尽快恢复城市的电力设备,肖凡决定先开一个机组试试,看看能否成功供电。

结果就在发电机启动的同时引发了一场爆炸,一声巨响后,火光冲天。


就在此时,发电厂不远处的一家医院里,也发生了一桩离奇案件——

值班护士俞娜被爆炸声惊醒,起身关窗时,突然发出了一声凄厉的尖叫。


她似乎在暴风雨中看到了非常恐怖的画面,结果在巨大惊吓中倒地,当场死亡。

闻讯赶来的肖凡,带队来到案发现场。

负责搜集现场情况的战士告诉他,俞娜并非他杀或自杀,而是受过度惊吓而死。

究竟什么样的场景,才能够将人活活吓死?


带着这个疑问,影片的剧情正式展开。

俞娜所在的医院名叫圣·保罗医院,历史悠久。

肖科长为了查案,向医院里的医生护士展开走访,结果一无所获。

不过倒是有医生告诉肖凡了一个细节:

俞娜出事当晚,曾听到她喊了一声“爸爸”。


经过调查,肖科长查到了俞娜的家庭关系,俞娜目前还在世的亲人只有母亲俞惠英

而俞娜的父亲倪寿康正是发电厂的总工程师,也是唯一能够找到爆炸装置的关键人物。

巧合的是,就在不久之前,倪寿康意外住院,结果因为药物过敏而死亡。

倪寿康死后,他的妻子俞惠英也发了疯,被送进医院里的精神科负责治疗。

而如今俞娜也意外身亡,案件唯一的突破口就只剩下疯疯癫癫的母亲俞惠英。


按照负责治疗俞惠英的精神科医生万琼生的说法:

俞惠英可能是因为丈夫去世导致悲伤过度,因而精神失常。

每次俞惠英发病的时候都会失控,万医生就会化身杨永信,通过电疗来让其冷静。


肖科长从俞惠英那里什么也没问出来,无奈之下,又想起了已经去世的倪寿康。

据调查,倪寿康生前的主治医生叫吴之翰,就在倪寿康死后他也辞职离开了医院。

觉察到吴之翰可能是知情人的肖科长,立刻带队找到了吴之翰的家,结果吴之翰已经自杀。


通过吴之翰自杀的枪支来看,他很有可能是国民党特务人员。

但除此之外,却并没有其他发现,调查再次陷入僵局。

夜色中,肖凡在医院值班室与医院的罗院长相遇。

知情人接二连三遇害,而罗院长一直讳莫如深,让他内终觉得罗院长在隐瞒着什么事。


又是一个雷雨交加的夜晚。

肖科长再次来到俞娜死亡的值班室,他尝试在案发现场,理清俞娜当晚死亡的原因。

就在这时,他注意到窗外对面的一所建筑。


会不会,是俞娜当晚目睹了对面建筑里什么可怕的东西?

从罗院长那里得知,那是医院的停尸房,只住有一个性格孤僻的看尸人王驼背


钟楼三楼的窗户在风雨中扑打着,可罗院长不是说钟楼年久失修,二、三楼早已封死了吗?

肖凡和助手搜查了停尸房,断定二、三楼曾有人来过。

现在要解决的,是查清楚来者身份。

肖凡决定,从已经死去的倪工程师下手。


于是他命令挖开倪寿康的坟地,撬开棺材一看,赫然发现——

里面根本没有尸体,只有一堆稻草。

莫非倪寿康当初是假死?

另一边,神色紧张的罗院长悄悄找万琼生,结果却撞上了万琼生正在奸污俞惠英。


罗院长愤怒之下打了万琼生一巴掌,可万琼生却没有生气,提醒他要注意自己的身份。

原来——

万琼生和罗院长都是国民党潜伏在成都的特务残党。

两人表面上是医院的医生,背地里却负责执行一些暗杀灭口的任务。


为了不让解放军控制城市电网系统。

两人先是杀害了倪寿康工程师,然后又用药物控制了他的妻子俞惠英。

可万琼生却人面兽心,在不断用药物麻痹俞惠英的同时,长期将其作为泄欲工具。


然而罗院长却一直喜欢着俞惠英,所以才会对万琼生的恶行产生了不满。

也由此为两人的分歧,埋下了伏笔。


与此同时,一直暗中跟踪王驼背的解放军也有了发现,有人想杀王驼背灭口。


在被解放军救下之后,王驼背交代了倪寿康假死的真相。

原来,倪寿康当初的死因并不是药物过敏,而是中了枪伤。

但因为倪寿康天生心脏位置异于常人,所以当时并没有死去。

倪寿康在停尸间醒来,被王驼背收留在停尸间。

之后,王驼背帮倪寿康伪造了已死的假象,一直待在停尸间三楼。


在王驼背的带领下,解放军找到了老倪的尸体。

不过,奇怪的是,倪寿康死前曾留下的一份电厂图纸,却不翼而飞。

至此俞娜死亡的真相被揭开,也迎来影片最大的反转。

原来,当晚的爆炸声同时惊醒了俞娜和藏在钟楼的倪寿康。

俞娜在关窗时看见了本应该已经死去的父亲,导致自己被吓死。


谁也没想到,竟然是父亲吓死了自己的女儿!

而倪寿康也因为吓到女儿,情绪激动之下触发心肌梗塞而死,父女双双殒命。

在俞娜死亡的值班室,肖科长重现了当晚的死亡场景,这一切都被俞惠英看在眼里。

巨大震惊下的俞惠英恢复了意识,于是私下去追问爱着她的罗院长。

负罪感使罗院长交出了偷来的图纸,原来他从看尸人那里发现了倪寿康尸体端倪,并悄悄偷走了图纸。


如今的他既不想把图纸交给自己的上级万琼生,又不愿意交给解放军暴露自己的身份。

所以他将图纸留给了俞惠英,让他见机行事。

可就在这时,万琼生找上门来,逼问图纸的下落,结果罗院长拒不承认。


最终万琼生枪杀了罗院长,而这一切都躲在暗处的俞惠英看在眼里。

为了复仇,俞惠英悄悄放了疯人院里的患者制造混乱,然后继续伪装成精神失常的样子。


万琼生见到疯癫的俞惠英,竟然又想对其施暴。

没想到俞惠英却悄悄藏了一把刀在被子里,捅死了这个曾经无数次强奸自己的恶魔万琼生。


影片结尾,她留下了自己藏图纸的信息之后,选择以自焚的方式结束了悲惨的人生。

至此,案件终于告破,整座城市终于恢复了光明。


从类型上来说,《圣·保罗医院之谜》应该算是七八十年代比较流行的反特片

这种电影类型的出现,其实是与当时的社会背景有很大关系。新中国建立以后,以“反特”为主题的侦破片可以说伴随了几代人的成长。此类电影的剧情通常围绕着公安机关或国家安全机构与间谍特务周旋斗争的故事,早期反特片的故事或是主题通常都带有鲜明的政治色彩。


到了70年代末期开始,如《黑三角》、《405谋杀案》等大批经典反特片不再拘泥于间谍斗争的形式,片子里开始大量运用西方电影的惊悚元素,逐渐向现代侦探类型片靠拢。

这部《圣·保罗医院之谜》正是如此,影片既有谍战片的政治隐喻在其中,同时也效仿好莱坞的黑色电影和侦探片的结构,融合了性、悬疑、暴力、阴谋、政治惊悚等多种类型元素。

初看是灵异片,看着看着又觉得这是个侦探片,直到最后才发现是政治惊悚片。


导演米家山希望在此片中尝试更为新颖的风格,在那个审查制度较为宽松的年代,本片披着“反特”的外衣,行“鬼片”之能事。


至于结尾,解放军的调查员让涉案人员围坐一起,踱步中分析案情,明显有福尔摩斯和波洛的风采。


影片主要故事场景都发生医院、钟楼、停尸房这类的经典恐怖片场景,而为了追求真实的恐怖效果,剧组甚至真正去了成都华西医院实景拍摄。

影片中太平间阁楼中数千个骷髅以及各种人体组织的标本,均是医院真实的标本。

据说当时剧组吃饭的旁边就摆着解剖用的尸体,影片中余惠英的扮演者陈玛雅还被送去了真实的疯人院,和精神病患者吃住在一起体验生活,力求演出精神病患者的真实感。


根据导演米家山透露:当年在电影局审片后,两位参与审查的女同志都不敢回家。

电影最为人称道的是对惊吓手法的运用,阴冷的镜头,加上诡异的背景音乐,恐怖氛围渲染达到了教科书式的水准,给人耳目一新的感觉。

为了展现雷电交加的场景,剧组还专门订购了能够快速启动的频闪灯来加强效果。

片中的不少场景如今看来依旧非常高能,比如:


小护士满脸惊恐的特写镜头,长大后再看依旧觉得瘆得慌。

值得一提的是这段戏采用了大量交叉剪辑,很有希区柯克在《惊魂记》中的经典段落的感觉。

还有停尸间内,突然从床下面伸出的枯瘦手臂,同样堪称非常高能。


此外还有那个皮笑肉不笑的医生,以行医之名对患者实行不轨之事,也是国产电影中比较令人印象深刻的变态恶魔形象。


此外影片还留下了一些值得玩味的细节,给予观众丰富的剧情解读空间。

影片中的主角肖科长的形象并不高大全,在这个案件中也并没有起到真正的推动作用,他唯一的一次对俞娜和倪工程师之死的解密,破案基本靠猜。


而在以往反特片中作为敌对势力的特务分子,也并非单纯的邪恶,比如有情有意的罗院长,即使是最后牺牲了自己,也要为自己所爱的人予以帮助。

而医院的看尸人王驼背这个中立派角色,则无疑象征了那个时代的民众,他们对于即将到来的新社会一无所知,在恐慌麻木之余更多的是一种不知所措。


凡此种种,都让这部电影成为无数人心中的童年阴影代表。

即使三十年过去了,这部《圣保罗医院之谜》仍然是国产恐怖类型片的巅峰之作。



本文发表于公众号:迷影映画(ID:miying1994

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这我擅长啊,先来五十部豆瓣均分8.6神片吧。

三十部影史经典冷门神片,二十部国内冷门神片

1、《恐惧的代价》

可能是影史最牛的悬疑片了,豆瓣8.8

无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑,惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归,亨利·乔治·克鲁佐超神了。

该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井,急需硝化甘油来灭火,在重赏诱惑下,四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…

影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。

影史唯一一个!!!!

2、《恶魔》

比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作,豆瓣8.5

德拉萨尔寄宿学校里,女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕,德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑,决定摆脱丈夫,在另一个教师、女友尼古尔的劝说下,她们决定实施一个谋杀计划……

七十年前电影,技法悬念营造都臻若化境,甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些,基本毫无瑕疵,结局更是多重反转,后世太多悬疑片都借鉴于此。

3、《生之欲》

黑泽明天皇被低估的现实神作,豆瓣9.1

讲述了一个身患绝症市民科科长,临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活,然后选择独自跟迂腐的体制抗衡,只为寻找人生最后意义…

感人肺腑发人深省,力荐再力荐!

4、《控方证人》

世界影史最伟大的悬疑片,豆瓣9.6

这是一部伟大且空前的电影。影片改编自阿加莎·克里斯蒂的同名小说,比利怀尔德导演,首先相信所有人对阿加莎·克里斯蒂这个名字都不陌生,作为世界“推理文学三巨头”,阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。

影片上映至今已逾六十年,却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年历史,它无疑是迄今为止最伟大的电影之一,它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高,更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。

影评地址: 门徒:豆瓣9.6,百年影史上最伟大的悬疑片!

5、《切腹》

私以为最能代表日本的旷世作,豆瓣9.3

谈电影之前,有必要先了解下导演小林正树。

作为日本的电影巨匠,小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”,更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、社会性寓言,对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。

同样,这部《切腹》也有关于反极权的剖析,影片借复仇的主题,不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭,更大肆批判了极权制度下的草菅人命。

影评地址门徒:豆瓣9.2,为何这部神作在日本不让播?

6、《桃色公寓》

六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖,豆瓣8.7

Baxter(杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰)是纽约一个大公司的小职员,他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所,Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik(雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰),这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影,原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake(弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰)的地下情人,

本片获1960年奥斯卡十项提名,赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。

7、《超脱》

电影版“人间失格”,难以比拟,豆瓣8.8

说实话,我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适,更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑,最后,所有人都会向自己一个问题。

活着究竟还有什么意义?

影片的名字叫做《超脱》,何为超脱?应指超脱于世外的豁达心态;但存活于世的人哪能割裂与世间的联系,当世俗的人背负着世俗的枷锁,当世俗的人陷入自我的蒸笼里。

存活于世的人,死亡才是超脱的唯一途径。

影评地址门徒:豆瓣8.8!如果你想死就看这部电影!

9、《狩猎》

探寻人性真正黑暗底色的神作,豆瓣9.1

其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。

在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》,而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达,来揭露人性的罪恶狰狞。

当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题,再以事实的铺陈将确凿的答案推翻,其实影片还是以性侵为引,在讲述谎言变事实的同时,更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。

影评地址: 有哪些看时绝望、窥探人性之恶的负能量电影?

10、《玛丽与马克思》

告诉你自我应该与世界和平相处,豆瓣8.9

其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。

颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题,影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时,更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。

但实际上病态也好、自杀也罢,其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的,则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。

影评地址: 门徒:豆瓣8.9,这部少儿不宜的动画片给我弄哭了!

11、《一个叫欧维的男人决定去死》

内敛的温情、探寻生命意义,豆瓣8.8

如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里,在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋将拆等一系列的打击后,你觉得他会做什么抉择?

而有这样一部电影或许能给你答案。

剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世;在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。

影评地址: 门徒:当《飞屋环游记》拍成真人电影,自杀才是唯一结局!

12、《爱在日落黄昏后》(三部曲)

爱情片中的圣经,豆瓣8.8

最美好的爱情应该是什么模样?

这个系列电影似乎给了我们答案,最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛,有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。

听起来也许无趣而荒诞,但仍改变不了它是经爱情片中的经典。因为就如同那句台词所言“这就是生活,也许它并不完美,但却真实”

影评地址: 门徒:黄暴、话痨 、露点,却仍被奉为最经典的爱情片!

13、《怪谈》

日本恐怖片的真正先驱!豆瓣8.5

《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。

小泉八云,堪称现代怪谈文学的鼻祖,由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛,神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕,精妙故事里又蕴含日本传统文化意境,因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。

在拍摄中,小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。

影评地址有哪些在创意跟惊悚程度上比较高级的恐怖片?

14、《发条橙》

一部备受争议的世界级禁片!豆瓣8.5

在电影史上,《发条橙》的地位始终显眼且窘迫,

一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰,其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名,

另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一,作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片,当导演对色情、暴力场景大肆渲染,也注定了影片长时间内的“了无音讯”!在美国《发条橙》不仅被定为X级(即严加限制级),在多场合被限制放映,在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”!

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15、《爱尔兰人》

21世纪以来最后黑帮史诗巨制!豆瓣8.9

相较神作标签,似乎黑帮史诗作更适合它。

毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的!在这方面仅演员阵容便窥得一二,演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗,更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。

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16、《影武者》

时代模版,中国大片全抄这,豆瓣9.0

日本战国时代三雄之首的武田信玄(仲代达矢饰),号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风,徐如林,侵略如火,不动如山”。

当武田信玄包围德川军的野田城,即将直取京都完成霸业时,他被敌人的狙击冷枪打中,重伤濒死。临死前,他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉(山崎努饰)找到的替身(仲代达矢饰),原为窃贼的他面貌和信玄酷似,即日本人所说的“影子武士”,担当起了重任。

基本塑造大片通用模版,尤其是构图跟分镜,可以说是超前时代几十年,张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。

17、《你逃我也逃》

黑色幽默的真正鼻祖,豆瓣9.2

二战期间在被占领的波兰境内,一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下,同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。

于是,约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生,绝对不能让这封信落到德国人手中。

够戏剧、够荒诞、够逗乐。

18、《洞》

越狱悬疑片中的神来之作,豆瓣9.2

法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》,堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品,入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。

步步悬疑,环环相扣。

19、《杀死一只知更鸟》

同名经典改编的伟大佳作,豆瓣8.6

芬奇除了是一个慈父,还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案,被告是黑人罗宾逊(布洛克·皮特Brock Peters 饰),而受害者是一名白人女子。这样一个案件,在那个种族歧视相当严重的年代,罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据,也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。

独自对抗整个世界的不公,伟大不朽之作。

20、《史密斯先生到华盛顿》

理想主义者的不朽颂歌,豆瓣8.7

美国的一个小镇,Jefferson Smith(詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰)是当地的童子军的首领,深受青少年们的喜爱,被选为新的参议员,来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友,同为参议员的Joseph Paine(克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰),并且迷上了Joseph的漂亮女儿。

前半段诙谐风趣,后半段男主独自对抗整个迂腐国家,国会上读美国宪法情节成为划时代经典。

21、《天堂与地狱》

日本版《寄生虫》,却超前半世纪!豆瓣8.6

该片由黑泽明执导,三川敏郎主演,该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》,讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。

比想象中精彩,前半段悬疑后半段上升社会问题。

22、《卡比利亚之夜》

如梦如幻、超越时代的印记!豆瓣9.0

费里尼执导的剧情电影,该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事,这部电影属于费里尼一个分水岭,而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿,适合骨灰影迷观看。

23、《雨中曲》

影史最伟大的歌舞片,却毫不枯燥!豆瓣9.0

算是人生必看经典之一!以好莱坞从默片时代过渡为背景,讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事,影片虽然是部歌舞片,剧情却相当诙谐幽默,而歌舞内容更是毫不突兀,其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。

2006年,该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名,2007年,美国电影学院评选出“100部最伟大影片”,该片位列第5位。

24、《一夜风流》

爱情喜剧,《罗马假日》都模仿这个!豆瓣8.7

该片讲述了一个逃出家门的富家女和一个报纸记者之间的爱情故事。1934年2月23日在美国首映。1935年,荣获第7届奥斯卡包括最佳影片在内的五项大奖.

25、《日落大道》

关于时代的印记,荒诞惊艳!豆瓣8.7

该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景,讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己,于是将情夫杀死的故事。

悬疑加黑色,对时代的反思,关键不无聊很好看。

26、《生活多美好》

人生必看,圣诞节必看!豆瓣9.3

影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心,准备自杀。于是,上帝派了一个天使,来帮他渡过这个危机。在天使的指引下,乔治看到了如果自己没有来到这个世界,很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。

2006年,《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。

27、《卡萨布兰卡》

不输《乱世佳人》,爱情圣经!豆瓣8.6

影片讲述了二战时期,商人里克手持宝贵的通行证,反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃,两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。

2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”,该片排名第一!

28、《电话谋杀案》

影史最精彩悬疑片之一,希胖巅峰作。豆瓣8.8

推理作家马克·哈列第乘作轮船就要到达港口了,然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前,玛戈对于汤尼很不满,于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密,并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局!

29、《骗中骗》

局中局中局的鼻祖作,后世都抄这个。豆瓣8.7

该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事,而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。

30、《偷自行车的人》

新现实主义经典作,影史十大不朽之一。豆瓣9.0

二战过后,罗马同许多城市一样,充斥失业和贫困,人们常常为一个工作机会争得头破血流,电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇,反映了当时意大利的社会状况。

不多说,电影爱好者必看。文艺青年必看。

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老牌明星史恩康纳利主演,1992年发行的Medicine Man 忘了中文片名叫啥了!

面对地球暖化和各种疫情,这个片子不只好看,更值得深省。

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