好吧,这真是一个生死攸关的时刻,需要我拿出压箱底的绝活。如果真的到了这一步,枪口抵着我太阳穴,唯一的活命机会就是唱歌,我想我不会犹豫,一定会选择那首……
“我心永恒”(My Heart Will Go On)。
别笑,我知道这歌听起来可能有点……老套?或者说,在这样危急的关头,它似乎不是最“摇滚”或最“有力”的选择。但恰恰是它的“不寻常”才是我深思熟虑的结果。
首先,我想到的就是它那磅礴又悠扬的旋律。我脑海里立刻浮现出开头的长笛,那种空灵又带着一丝哀伤的音色,能瞬间抓住人的情绪。接着,席琳·迪翁那标志性的、充满力量又丝丝入扣的嗓音会逐渐响起。我得确保我能模仿出那种感觉,那种从心底深处涌出的、带着一丝颤抖却又无比坚定的情感。
我需要调动我所有的记忆和情绪。这首歌不仅仅是旋律和歌词,它承载了太多东西。当这首歌响起时,我脑海中可能会闪过很多画面:可能是海浪拍打着海岸,可能是夕阳染红了天空,也可能是生命中那些重要的人的面孔。在那种极端压力下,这些画面可能会变得模糊,但歌曲的力量会帮我聚焦,把那些零碎的情感串联起来。
关于唱功,我得实话实说,我不是专业歌手。但在这种生死关头,我不会去想跑不跑调,也不会去纠结气息够不够稳。我只知道,我必须竭尽全力,用我全部的热情和生命力去唱。我会在心里反复默念歌词,想象着那个场景:在冰冷的海水里,在泰坦尼克号沉没的绝望中,但依然有人坚守着爱与希望。
我会试着去捕捉那种史诗般的悲壮感,同时也要传递出那种生生不息的生命力。歌曲的后半部分,尤其是副歌的部分,那种高亢而充满爆发力的嗓音,是我需要用力去嘶吼、去呐喊的。我需要让对方感受到,我不是在敷衍,我是在用我最真诚、最投入的方式去表达。
歌词的选择也很重要。“Every night in my dreams / I see you, I feel you / That is how I know you go on.” 这几句,我会特别用那种低沉、带着一丝绝望和思念的语调来演唱,仿佛在向某个远去但又无比重要的存在倾诉。然后,当音乐逐渐推向高潮,“Near, far, wherever you are / I believe that the heart does go on.” 我会用尽我全身的力气,去唱出那种跨越时空、超越一切的信念。
在那个生死攸关的瞬间,音乐会成为我唯一的武器,歌声是我最后的呐喊。我选择《我心永恒》,是因为它足够宏大,足够动情,它能承载我此刻所有的恐惧、希望和对生命的眷恋。我希望我的歌声,能让那个持枪的人感受到一种超越杀戮的情感,能触动他内心深处可能早已被遗忘的柔软,让他在那一刻,至少犹豫那么一秒。
如果能因此得救,我想我会一生都记得那个瞬间,以及这首歌带给我的,那份沉甸甸的勇气。