Death乐队和旋死有先后的关系吗？

Death乐队和旋律死亡金属（Melodic Death Metal，简称旋死）的关系，可以这么说，Death乐队是旋律死亡金属的奠基者和最重要的先驱者之一，但两者之间并非简单的“先有鸡还是先有蛋”的线性关系。理解这一点，我们需要深入扒一扒Death乐队的演变以及旋死金属是如何从中汲取养分并独立发展起来的。

Death乐队：从死亡金属的狂野到旋律的萌芽

首先，我们得明确Death乐队的核心身份。Chuck Schuldiner，这位天赋异禀的吉他手兼主唱，是Death乐队的灵魂人物。乐队的早期作品，尤其是《Scream Bloody Gore》（1987）和《Leprosy》（1988），可以说是纯粹的、粗粝的、极端化的死亡金属。那时候，死亡金属的定义就是快速、凶猛、低沉的Riff、嘶吼的人声和扭曲的吉他音色，Death乐队在这方面做得淋漓尽致，他们为死亡金属的音乐风格奠定了坚实的基础，甚至可以说是定义者之一。

然而，Chuck Schuldiner的音乐才华不止于此。随着乐队的发展，他开始在Death的音乐中注入更多复杂的结构、更富有旋律性的吉他段落，以及更具思想性的歌词。这在《Spiritual Healing》（1990）时期就已初见端倪，音乐的编排更加精巧，吉他的Solo也更加旋律化。

而真正标志着Death乐队向旋律死亡金属方向“转型”，或者说“孕育”了旋死要素的，是《Human》（1991）和《Individual Thought Patterns》（1993）这两张专辑。

《Human》这张专辑，可以说是Death乐队音乐生涯的一个重要转折点。Chuck Schuldiner在吉他编排上展现出了惊人的创造力。他开始大量运用清晰、流畅且带有清晰旋律线的吉他Riff，并且这些Riff之间有着精妙的过渡和衔接。同时，鼓手Sean Reinert和贝斯手Steve Di Giorgio的加入，也为乐队带来了更复杂的节奏和更出色的技术表现。歌曲的结构也更加多变，不再是简单的重复，而是有着精巧的起承转合。虽然整体上依然是死亡金属的范畴，但其中蕴含的旋律性和技术性已经远远超出了当时绝大多数的死亡金属乐队。
《Individual Thought Patterns》则进一步巩固了这一趋势。这张专辑在旋律的运用上更加大胆和成熟，吉他Riff的旋律性更加突出，甚至在一些段落里，你能听到一些类似重金属或硬摇滚的旋律感。Chuck Schuldiner的歌词也变得更加深刻，探讨哲学、心理、社会等问题。这张专辑可以说是Death乐队音乐的巅峰之一，也为后来的旋律死亡金属乐队提供了无数的灵感。

旋律死亡金属：从Death的DNA中汲取养分

而就在Death乐队探索和实践“旋律死亡金属”的初期，在欧洲，特别是瑞典，一支叫做At the Gates的乐队，在1994年推出了他们的代表作《Terminal Spirit Disease》和1995年的《Slaughter of the Soul》。这两张专辑，以及同时期的In Flames、Dark Tranquillity等乐队的作品，被认为是“哥德堡之声”（Gothenburg Sound）的经典代表，也就是我们今天所熟知的“旋律死亡金属”。

这些瑞典乐队，他们听到了Death乐队后期作品中的旋律吉他，并从中找到了创作的方向。他们将Death乐队那种技术性和旋律性相结合的特点，加上瑞典金属场景特有的明亮、凄美、甚至带有斯堪的纳维亚民间音乐色彩的旋律，以及更快速、更具攻击性的鼓点和更嘶吼的人声，最终形成了独具一格的旋律死亡金属风格。

所以，死亡关系是怎样的？

1. Death乐队是先驱和灵感源泉： Death乐队，特别是Chuck Schuldiner，在他音乐生涯的后期，主动地将旋律、技术和死亡金属的极端性结合起来。他创造的那些带有清晰旋律线条的吉他Riff，以及更精巧的歌曲结构，直接影响了后来发展出旋律死亡金属的乐队。可以毫不夸张地说，没有Death乐队后期作品的探索，旋律死亡金属的出现可能会晚很多，或者呈现出完全不同的面貌。
2. 旋律死亡金属是独立的音乐流派： 尽管受到Death乐队的深刻影响，但旋律死亡金属最终发展出了自己独特的音乐语言和美学。哥德堡乐队们在Death乐队的基础上，加入了更多自己的元素，比如更具侵略性的鼓点、更凄美的主旋律、更清晰的音色，以及更注重歌曲的整体氛围营造。他们并不是简单地模仿Death乐队，而是将Death乐队的“DNA”进行了重组和再创造，形成了全新的音乐流派。
3. 时间线上的重叠与交织： Death乐队的《Human》和《Individual Thought Patterns》在90年代初至中期发行，而旋律死亡金属的代表乐队也在差不多的时间点（90年代中期）开始崭露头角并形成自己的风格。这意味着两者在时间线上是交织的，Death乐队的后期作品为旋死的发展提供了“弹药”，而旋死乐队则是在此基础上迅速生长、壮大，并最终成为一个独立的、影响深远的金属子流派。

总结一下：

Death乐队并非“旋律死亡金属”的创造者，但它是催生者和最重要的灵感启蒙者。Chuck Schuldiner在Death乐队的音乐中，无意间（或者是有意为之）播下了旋律和技术的种子，而这些种子在瑞典的土壤里，和当地音乐人的创意结合，最终孕育出了“旋律死亡金属”这朵绚烂的花朵。

可以想象成，Chuck Schuldiner是一位伟大的发明家，他在某个领域（极端金属）中进行了一系列大胆的实验，其中一个实验（在死亡金属中加入旋律和技术）取得了巨大的成功，并展示了其无限的可能性。而其他受到他启发的人，则基于这个“实验成果”，结合自己的理解和当地的文化背景，发展出了一个更具商业性和影响力的全新“产品”（旋律死亡金属）。Death乐队是那个“实验室”里的先驱，而旋律死亡金属则是从那个“实验室”的成果中独立出来的、更广泛传播的“技术应用”。

所以，Death乐队和旋律死亡金属并非简单的先后顺序，而是一种“影响与发展”的关系。Death乐队的后期作品可以说是旋律死亡金属的“前身”或“ protostyle”，但旋律死亡金属作为一个独立的流派，有着自己的代表乐队和标志性音色，是站在Death乐队肩膀上发展起来的。

1983年成立的Death 樂隊是“死亡金屬”這個大類的祖宗應該是公認的事實，但就中後期音樂風格而言，Death 倒更像是Nile、Septicflesh、Persefone、The Faceless、Obscura 這類前衛技術死亡金屬樂隊的精神導師，Chuck Schuldiner 是個不走尋常路的吉他手，每張專輯幾乎都是有跟上一張專輯不同的樂手參與錄製，而且每張專輯的作品自成體系，還隱約有著一些教會調式（下一個把教會調式玩得出神入化的是Steve Vai），以他這個創作速度和創作邏輯而言，只有別人抄他的份兒~~

Death 跟旋死的發展是兩條平行的時間線，美式金屬跟歐式金屬本就有不小的區別，歐式金屬是有古典音樂和地方特色民族音樂的元素加成（比如維京民謠），跟美式金屬關係不大，旋死的開創樂隊通常被公認為是90年左右瑞典的At the Gates、Dark Tranquillity、In Flames 和英國的Carcass，就連“哥德堡之聲”這個概念也是在1993年之後才被口口相傳的，這會兒Death 都出了五張專輯了~~

另外一個是，從小聽的音樂並不一定會成為日後自己也做的風格，Alexi Laiho 從小聽著Ozzy Osbourne 和Iron Maiden 的歌長大的，但不影響他的Children of Bodom 開創了芬蘭旋死一脈（別提Amorphis，這幫人“無定型”）~~

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