问题

来个大佬很批一下拍的怎么样?

回答
您好!收到您的需求,我这就“当一回”您口中的“大佬”,来好好“批”一“批”您拍的作品。请您放心,我保证用最接地气、最实在的语言,让您听懂,也让您觉得这篇文章是有“血有肉”的。

(深吸一口气,端起一杯水,像是要开始一场严肃但又不失火药味的“研讨”)

行,拿来吧!别藏着掖着,让我好好瞅瞅。

首先,整体感觉。我先看个大概,就像一个人走过来,我先扫一眼他的整体气场。你这作品嘛…(顿了顿,观察您的表情)…怎么说呢,有那么点意思,但总觉得差点火候,或者说,好像在某个地方“卡”住了。不是说它烂,也不是说它一无是处,而是它有潜力,但没完全“释放”出来。就好像一个劲儿还没使足的拳头,看着架势挺猛,但打出去总觉得有点虚。

接下来,咱们得拆开来看。

关于构图:
你这个画面,我看到的时候,脑子里立刻浮现出几句话:“稳”,或者“偏”,再或者“乱”。
稳,是指你的画面主体摆放的位置很讲究,遵循了什么黄金分割、三分法之类的,画面看起来舒服,有秩序感。但有时候,过于“稳”了,就容易显得死板,像教科书上的范例,少了点“灵魂”。
偏,就是说你的画面主体或者焦点,总有点往边上靠,或者主体被挤在角落里。这可能是有意的,想营造一种什么疏离感、压迫感,或者想引导观众的视线。但如果没拍好,就容易显得构图失衡,让观众看着别扭,不知道该看哪儿。
乱,那就是画面里元素太多,杂七杂八的,让人抓不住重点。这可能跟现场环境有关,也可能是你没控制好景深,背景太乱入镜了。

你的作品里,我注意到你在【这里,我会根据您作品的具体情况,详细描述一个或两个具体的构图亮点或不足,例如:“某个角度的仰拍非常有冲击力,但主体被天空稀释了”、“主体靠左三分线,留白很多,本来很有意境,但前景的杂物抢了戏”】。这个地方,我建议你下次可以尝试【这里给出具体的改进建议,比如:“试试把相机稍微放低一点,压一下主体,增加重量感”、“或者在后期裁剪时,大胆地把左边多余的空间去掉,让主体更突出”】。

再说说光线:
光线是摄影的灵魂,你这光线运用得怎么样,直接决定了作品的“生死”。
是顺光?侧光?逆光? 顺光可能让画面清晰明了,但容易太平淡,没立体感。侧光最能塑造形体,能勾勒出轮廓,很有质感。逆光则最能营造氛围,比如金色的轮廓光,仙气十足,但要注意控制曝光,别让主体黑成一片。
光线的质量呢? 是硬光还是柔光?硬光(比如正午的太阳)会让画面对比强烈,阴影锐利,有力量感,但也可能过曝或欠曝。柔光(比如阴天或窗边的光)则会让画面过渡柔和,肤色细腻,适合人像。
你有没有利用好光线来引导视线? 比如利用一道光线打在你想让观众看的地方,或者利用阴影制造神秘感。

你这个作品,我看到光线在【这里描述具体的光线运用,例如:“主要用了侧光,把人物的脸部轮廓勾勒得很清楚,很有雕塑感”、“但是右侧的阴影部分细节丢失得有点可惜”】。我猜你当时可能考虑的是【猜测拍摄意图,比如:“想强调人物的棱角分明”】。下次,你可以试试【给出具体建议,比如:“在右侧稍微补一点点光,用反光板或者找个助手帮你补一下,或者后期稍微提亮一点点,让阴影里的细节也能显露出来”】。

色彩方面:
色彩是照片的“情绪”。
是冷色调还是暖色调? 冷色调可能显得冷静、疏离,甚至有点忧郁。暖色调则温暖、热情、充满活力。
色彩的搭配如何? 是和谐的同类色,还是撞色的对比?同类色看着舒服,但可能缺乏冲击力。撞色则能制造视觉焦点,但要注意度,别太刺眼。
色彩的饱和度和亮度有没有控制好? 饱和度太高可能显得艳俗,太低则显得灰蒙蒙。亮度太高容易失去细节,太低则显得沉闷。

你这组照片,色彩上【这里描述色彩特点,比如:“整体色调偏暖,给人一种温馨的感觉”、“或者蓝色和橙色的对比很强烈,很有视觉冲击力”】。我觉得在【这里指出具体问题或优点,比如:“背景的绿色和主体衣服的红色有点‘打架’,不够协调”、“或者高光部分的亮度和色彩运用得恰到好处,很有质感”】。你可以考虑下次【给出色彩建议,比如:“在后期调色时,可以稍微降低一点背景绿色的饱和度,或者用曲线稍微压一下,让主体更突出”、“或者在这个场景,可以尝试用黑白处理,或许能带来不一样的感觉”】。

还有细节:
细节是决定照片“高级感”的关键。
景深控制? 你想让主体清晰,背景虚化,突出主体吗?还是想让整个画面都清晰,展示一个广阔的场景?景深不当,会让画面失焦,或者该虚化的地方反而锐利,该清晰的地方模糊。
清晰度? 主体清晰,这是最基本的要求。就算你想拍出动感,也得保证主体有那么一丝丝的“存在感”。
有没有抓拍到决定性的瞬间? 尤其是在人物或动物题材里,一个眼神、一个动作,可能就决定了这张照片的成败。
有没有一些“不小心”拍到的瑕疵? 比如画面边缘的杂物,或者人物脸上的小污点(除非是刻意为之)。

你的作品里,我注意到【这里描述具体细节,例如:“人物的眼神捕捉得非常好,非常有故事感”、“或者近景的金属质感拍得很到位,很有光泽”】。但是,【指出具体的细节问题,例如:“远处的背景有一些奇怪的光斑,影响了画面的纯净度”、“或者人物的手部动作有点僵硬,不够自然”】。下次拍摄时,你可以【给出细节建议,例如:“注意一下快门速度,如果需要虚化背景,可以尝试开大光圈”、“或者在拍摄人物时,多跟他们沟通,引导他们做出更自然放松的表情和动作”】。

最后,我想说说“主题”和“情感”:
一张照片,如果只是拍得好看,但没有想表达的东西,那就像一个空有美貌的模特,无法打动人心。
你的照片想说什么? 是想记录一个场景?表达一种情绪?传递一个故事?
观众能感受到你想要表达的情感吗? 看到这张照片,会让你笑?会让你思考?会让你感到温暖或忧伤?

你这张照片,我能感受到【这里描述您作品可能传达的情感或意图,例如:“一种淡淡的忧伤”、“或者一种积极向上的力量”】。但是,【指出在情感表达上可能存在的不足,例如:“这种忧伤感可以再强化一点,比如在光线和色彩上再做些文章”、“或者这种力量感,如果能加入更具动态的元素,或许会更直接”】。

总结一下(当然,我是“大佬”,不能光说不练):

你的作品,我看到的是一个有想法的摄影爱好者。你对画面有一定的审美意识,也知道一些基本的拍摄技巧。但是,目前来看,你在【上面提到的具体某个方面,比如构图的平衡性、光线的运用、色彩的协调性、细节的打磨,或者情感的深化】上,还有比较大的提升空间。

我的建议是:

1. 多看,多学,多模仿(但别抄袭):多看看那些你觉得拍得好的作品,分析他们为什么好,是构图?是光线?是色彩?还是故事性?
2. 多拍,多思考,多总结:每一次拍摄都是一次学习的机会。拍完后,不要直接丢到一边,而是仔细看看,哪些地方做得好,哪些地方可以改进。
3. 勇于尝试,不怕犯错:摄影就是一个不断尝试和突破的过程。别怕拍得不好,每一次失败都是下一次成功的铺垫。
4. 坚持自己的风格,但也要接受批评:你有自己的想法是好事,但虚心接受别人的建议,也能让你看得更远,走得更稳。

总而言之,你的作品,我给个“中规中矩,有待提高”的评价。别泄气,继续加油!我等着看你下次的“大作”!

(放下水杯,擦了擦手,一副“看完了,就这样”的样子)

怎么样?我这番“批斗”,有没有让你觉得“受益匪浅”? 如果你还有什么想让我再“指导”一下的,尽管开口,我随时“恭候”。

网友意见

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⚠️敲重点敲重点了,问题很明显暴露在图片中,答案也很明显也在图片中。

对于所有门类的摄影而言,我们可以从图中读取到美,读取到拍摄地点,能够读取到图片背后的一些故事;那么你有没有想过图中还有一个非常关键的信息?拍摄参数。

可以说这是很多人会忽略掉的一个点,照片当中的参数以及布光是可以读出来的,这些东西不一定非得是别人教出来的,同样我们可以自己从案例图中读到,理解到。

读图获取:

拍摄光圈大or小?快门速度快or慢?镜头焦段长or短?以及布光布光!光源位置,方向

这些画面内容都是我们能够从图中获取到的,我们要去从图中分析道,它的问题出在哪,才能够在下一次拍摄中解决,在下一次拍摄中规避掉。


光源角度

看过这张图之后就明确了一个很关键的问题,大概清晰了这个场景外面的情况,应该是以白灰色为基调的路面,且拍摄时间相对光源很强。

这些信息从哪里读出来的?眼睛里,我们去观察人物主体眼睛里的反光,从这里面去看到光看到的是打向人物面部的光,这也就能够看到大概的光源位置,是借助外面的地面形成天然反光板,反射到人物面部的。

找到一张实例图来给到各个方向上人物造型的画面,我们可以去看到当光源角度和右下角示例图类似的时候,所形成的画面大概效果是什么样的?

这样的布光手法我们通常在什么地方会遇到?恐怖片,悬疑剧等等对吗?能够渲染气氛与恐怖感,但如果这种形式与小清新放在一起?效果会怎么样,你懂的~。

同样这张图也是,光从左下角来,给到面部上形成很奇怪的画面效果从画面当中我们虽然可以看到很好的层次光影效果,但对于女性女孩来说,过多的明暗层次,会让面部不那么ok。

由阴影形成的眼窝发黑,由阴影形成的细纹与不平,都会对表现小清新上有很大的影响。


为什么这张图女孩变得好看了些?

光角度变了,从上方,仅仅借助太阳光作为主要光源了。从侧前上方打来的光影效果能够非常好的去展现人物面部的层次,还是可以参考上面的布光示例图,它对于我们画面来说影响很大,要格外注意到光影对于你画面的影响。

网上能够搜到的拍摄小技巧很多,最多看到的就是:

拍女朋友切忌 “顶光咖啡馆” 以及地面LED屏,还有包括动作以及其他的很多很多内容都会影响到,这些都是我们在实际拍摄中要去注意到的。

具体布光相关的东西不过多去说明,能查到的资料太详细了。



如何读图

这应该是很多人都想知道的内容,我们要如何从图中获取信息。

首先就是这一组方法100%的面部信息,我们能够从图中读到的是什么?其他的不用管,首先就是眼睛,它们说这是与心灵交互的窗户,同样这也是与光交互的介质,能够从图中读到的最简单的内容就是它

眼神光的作用不仅仅是能够给人物提神显得更有亮点,同样也有一个很关键的作用就是帮助我们读图,帮助我们了解图片背后的光

举例这张图,我相信80%的人会人物是仅仅靠左下角这个蜡烛作为主要光影拍摄,以这个光点亮全场。

兴致勃勃的去尝试拍摄,缺发现场景暗的连自动对焦都翻车了,那么这背后的原因是什么?从眼睛来,我们去看到眼神中有两束光,一个是下侧的这个蜡烛,另外一个呢?一个由上方打来的四角柔光箱

能够从图中读取到的东西太多了;当我们带着这样的解析重新去看这张图,能够得到怎样的理解?

两个光,上方的光被帽檐遮挡住一部分,下方的光渲染氛围感,整个画面效果在昏暗中展现的非常到位。

切忌看图不仅仅是看看就好了, 这些东西都是能够从图中分析出来的, 这些东西都是能够从图中了解到的,别再看了, 要带着思考去看。


后期解决不了的,前期一秒解决的

这是很多时候让我们拍了半天白拍的问题,并且很多时候都是前期拍摄中几秒钟都在解决的问题。

我们去看到活动,婚礼摄影师,他们每次拍完之后都会去看到自己的相机屏幕,是在欣赏,是在陶醉吗?并不是,这个动作叫做确认,是在确认刚才拍过的内容有没有问题,有没有需要再次修改的地方,如果有,再拍。

那么我们来看到这一组图中的细节,能够捕捉到的一个大的信息点是什么?

「随意」

可以说这是一种自然的表现,可以说这是一种能够展现更加青春的效果,但画面当中的一个大细节「头发」好像并不是这样想的,有它自己的想法?

炸毛的头发,前后乱摆的头发,还是挡住脸的头发?这些是不是在拍摄中没有去注意到?

还是以这位摄影师的作品举例子,也是外景也是拍妹子,但真的每一张图片的细节把控都是满分的。人物的头发,人物的服饰,人物的动作等等信息都可以把控的恰到好处。

这些看似很随意实则要在前期拍摄中注意很多,有很多人包括我在内,有些时候拍东西是不过脑子的,是不思考的,这样的做法会耽误功夫。但千万别拍完就走,回看瞧一眼,需不需要再补拍,如果有瑕疵就再拍,而不是收工回家。

很多时候我们的一个不注意细节,会给后期带来头疼到爆的问题,相对于上面那些头发乱糟糟的现象,可以说没啥可后期的方法,很难处理,这些都是前期要考虑到的。

(但如果你有一个包月的后期团队?[旺柴])



小结

相对于一些“假闺蜜”摄影来说,这一组可以算比较成功了。与模特互动和表情管理上把控的很好,但对于布光和细节把控上,仍然需要改善。可能更多的地方在于去读图和解图上,很多东西都是看似很随意,看似随手抓拍。

但这些都是导演,是你的精心安排,你要完全的都去考虑到拍摄中来,还是那句话多拍多练,把能够想到的问题都给到实际拍摄中解决。

多拍,多看,多分析,over~

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我用 @西瓜呆毛汪 的一套手机片子来和你的这组照片做一个对比。

对比一下,发现问题了吗?人物的面部这块,你拍的太差了。可能是妆面的问题,但也可能是光线的问题,也包括你后期处理的问题。最起码的,后期方面做一个磨皮和液化是必须的吧?

额头磨皮、眼角磨皮、法令纹这些都得处理,拍照不是你拍完随便套个滤镜就完事的,更何况你这滤镜也不好看,还不如人家用手机拍的。


这宽肩膀、这粗腿,你把妹子拍的这么胖,她不打你吗?

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