问题

如何评价白宇、宋祖儿、毛晓彤主演的正午阳光新剧《乔家的儿女》?

回答
《乔家的儿女》这部剧,打从名字一出来,就带着一股子浓浓的年代感和生活气息,加上又是正午阳光出品,白宇、宋祖儿、毛晓彤这些演员也都是观众们耳熟能详的,自然是自带流量和期待。看了之后,怎么说呢?只能说,这确实是一部有“正午阳光”味道的剧,但也不是完美无瑕,它有它的闪光点,也有一些地方让人觉得可以更好。

首先,优点得好好说道说道。

年代质感和氛围营造,正午阳光依旧是把好手。 这剧最让人印象深刻的,就是那种浓浓的时代烙印。从上世纪七八十年代初的南京街头,到不同时期的服装、道具、家具,乃至人们说话的腔调和生活方式,都力求还原那个年代特有的质朴和沧桑。看着那些熟悉的物件,听着那些年代感十足的对话,很容易就能让人代入到那个时代背景下的乔家。尤其是早期那段,小孩子们住在那狭小的房子里,生活条件艰苦,但又因为有彼此,有着一家人的温情,这种对比被刻画得特别真实。

群像塑造,各有各的命运。 正午阳光的剧,从来不缺群像戏的功力,《乔家的儿女》更是如此。虽然名字是“乔家的儿女”,但其实乔家这五兄妹,每一个都有着自己独特的性格和命运轨迹。
乔一成(白宇饰): 作为长子,他肩负的责任太重了。从年轻时的意气风发,到中年时的疲惫和挣扎,白宇的演绎非常有层次感。他身上的那种大哥的担当、隐忍,还有偶尔爆发出的无奈,都表现得很到位。特别是他夹在父亲和弟妹之间的那种左右为难,那种为了家不得不做出的牺牲,看得人心疼。
乔二强(张晚意饰): 这个角色从一开始就是一个“惹祸精”,但他身上也有着一股子不服输的劲儿。张晚意的表演很灵动,把二强身上的那种毛躁、冲动,以及后期的成长和蜕变,都演出来了。他的人生也挺坎坷,经历了婚姻、事业的起起伏伏,挺让人唏嘘的。
乔三丽(毛晓彤饰): 三丽是最需要被保护的那个,她又懂事又乖巧。毛晓彤把三丽的温顺、善良,还有骨子里那种坚韧,都表现得很好。她的人生看似平淡,但经历的那些家庭变故,让她内心其实承受了很多。她和戚成钢的感情线,也有很多让人意想不到的转折。
乔四美(宋祖儿饰): 四美是最像她妈的那个,活泼、爱美,也最容易被爱情冲昏头脑。宋祖儿演出了四美身上那种初生牛犊不怕虎的劲儿,那种对生活的热情和对爱情的憧憬。但同时,她后期的悲剧命运,也让人扼腕叹息。四美的人生,可以说是一部爱而不得、求而不得的写照。
乔七七(周翊然饰): 七七是最小的,最受宠,但也最叛逆。周翊然把七七身上那种年轻人的迷茫、不安,以及他渴望得到关注和认同的心情,都演得很真实。他也在不断地成长,寻找自己的人生方向。

现实主义的笔触,触碰生活百态。 这部剧并没有回避生活的残酷和现实。父母的缺席,家庭的重担,时代的变迁对个体命运的影响,这些都被写进了故事里。剧中的人物,都不是完美的,他们有优点也有缺点,会犯错,也会经历痛苦。这种真实感,让观众更容易产生共情。比如,乔一成的婚姻,二强的几次婚姻,四美的人生经历,都充满了现实的无奈和困境。

演员们的投入和默契。 尽管演员们年龄有差异,但他们在剧中的化学反应是有的。白宇和毛晓彤、宋祖儿作为兄妹,那种打打闹闹、互相扶持的感觉,确实能让人感受到家庭的温暖。他们也都在努力地塑造自己的角色,让每一个乔家的儿女都鲜活起来。

当然,它也不是没有可以商榷的地方。

情节上的小瑕疵和节奏问题。 有时候会觉得某些情节的处理略显刻意,或者某些人物的转变来得有点快。比如,有些支线剧情的设计,虽然是为了丰富人物,但偶尔会影响主线的推进,让观众觉得有点拖沓。另外,虽然整体节奏是生活化的,但有时候节奏的把握会显得稍显平缓,缺少一些更强烈的戏剧冲突来抓住观众。

某些人物的塑造可能不够深入。 尽管是群像戏,但有些角色的深度挖掘,可能还有些空间。比如,一些配角的人物弧光,或者某些重要事件对人物心理的影响,有时候觉得表现得不够淋漓尽致,可以再细腻一些。

“苦”的铺陈,有时略显密集。 乔家的苦,确实是贯穿始终的。但有时候,剧中的苦难就像机关枪一样密集地扫射过来,虽然真实,但如果能更张弛有度一些,让观众在品味苦难的同时,也能感受到更多生活中的细微温情和闪光点,可能会让整体观感更好。

总的来说,《乔家的儿女》是一部有诚意、有温度、有质感的年代剧。 它用细腻的笔触描绘了一个普通家庭在时代洪流中的沉浮,展现了亲情的力量和人性的复杂。白宇、宋祖儿、毛晓彤等演员的表演也为这部剧增色不少。

如果你喜欢看那种有年代感、生活化、群像式的家庭剧,并且能够接受其中一些现实主义的“苦”和不够完美的情节处理,那么《乔家的儿女》绝对是一部值得一看的作品。它让你看到,即使生活艰难,即使命运多舛,亲情依然是支撑人们走下去最强大的力量。它不是一部让你看了之后心潮澎湃、热血沸腾的剧,但它会让你在平淡中品出生活的滋味,在琐碎中感受到人性的温暖,然后默默地在心里为每一个乔家的儿女叹息,也为他们的人生而感动。

网友意见

user avatar

张开宙还是那个张开宙

《清平乐》的失败并没有让张开宙意识到自己的问题在那里。

我一直说:“秦始皇统一六国不是电视剧,秦始皇为什么统一六国,怎么统一六国,统一六国后得到了什么,讲清楚这些东西,过程中,观众体会到肾上腺素和多巴胺,才是电视剧。”

敲黑板划重点,过程!过程!过程!观众想看的是过程!不是结果。

张导想拍:“生活虽然有一堆狗血的事情,但是,我们每一个人普通人都能通过奋斗、机遇、运气,越过越好,正如bgm所说的,生活总要迎着一点光。”

结果,张导拍成了:“生活好惨啊,但是,我们(乔家的儿女)有一个万能的大哥乔一成,他能文能武、能赚钱养家、遇事不决找大哥。而大哥乔一成自己呢?不用担心,编剧空降一个有能力家里超有钱的项南方,一顿饭之后就死心塌地爱着乔一成。”

人物扁平化、工具人化。没有大学生活、电视台(工作)生活、个人家庭生活,仿佛乔一成的一生只有乔家那几个兄弟姐妹。

偶像剧可以只有爱情,但这不是偶像剧,这是反映生活的年代剧。我们都是正常人,正常人的生活更多的生活(学习、工作、爱情、友情、亲情)。

你们有没有发现一件事:整个剧,只有乔家的儿女只有宋清远一个朋友。二强、四美、三丽、七七、齐唯民都是没有朋友/同学的,他们只有爱人和亲人。

什么是过程?举几个例子说明:

1、里面乔一成不服从分配要去考研究生,毕业后考电视台。这是不是爽文?80、90年代的研究生啊!都是精英中的精英。

观众想看的不是这个,而是“过程”——乔一成为了考上研究生付出了什么努力?其他人都是傻子吗?为什么就乔一成考上了?考上了之后怎么努力学习?结果,张导一笔带过。

2、二强和马素琴重组家庭

马素琴的儿子怎么接受二强这个后爸?二强怎么接受这个“儿子”?肯定有一个过程。张导跳过这个过程,一家三口其乐融融。观众看得一头雾水。

3、乔一成和项南方结婚了,这一对是典型的门不当户不对。

观众想看的是过程。两人生活方式、成长背景不同,怎么克服困难?为什么《三十而已》大家都说好?里面有一个细节真的拍得好。早餐男二喜欢中式(豆浆油条),女二喜欢西式(牛奶面包),尽管已经结婚了,大家还是各吃各的、吃完各自洗碗。对应现在很多年轻人“形婚”——凑合过日子。

如果张导能拍出来“项南方和乔一成”怎么克服家庭背景的差异?也能行。但只给你安排了乔家狗血的故事。


只有结果,没有过程。

《乔家的儿女》开场10集告诉你:乔家有一个不靠谱的爹,自私自利,亲妈难产去世,5个孩子过得很惨,各种糟心事。例如:蒸鸡蛋,乔爹自己吃大部分,四个孩子分剩下的一点;小儿子七七疑似得了小儿麻痹症,亲生父亲和二姨直接不管了;偷偷养鸡,唯一的鸡被居委会杀了......惨不惨,惨!观众发自内心代入5个孩子的角色,替孩子们担心和生气。

但这不是电视剧啊!

观众想看的是乔家这5个孩子怎么面对这个困难(不靠谱的爹/贫困的家庭)的过程。

普通人说理想太遥远了,但只要是人,就有追求,有目标,有上进心。

读书的时候,大家都想考第一名,上清华北大,没有人关注你最终考清华北大还是985 211,观众想看的是这个过程,为了读书考高分付出了什么努力?

工作的适合,大家都想着升职加薪,没有人想着什么时候被上司炒鱿鱼?为了工资,我们付出了那些努力?

平常的家庭生活,大家都想着父慈子孝、家庭美满。没有人希望自己妻离子散。为了实现这个目标,我们付出了那些努力?

.....

同样的情况发生在其他人身上。

乔四美这么努力补功课(学英语、学普通话)进那个饭店当领班,她的职场之路一帆风顺吗?肯定不是。她这么努力工作图什么啊?金钱、地位?你要拍出来啊。结果导演给你拍了乔四美和戚成钢的爱情故事。

二强不吃午饭都要省钱买香港polo衫,这就是童年二强的理想。导演把这个过程拍出来,观众自然有共鸣。但是,编剧一笔带过了。我记得我小的时候,特别羡慕班上的某些同学有nike鞋,但我爸不给我买,长大了自己能赚钱,我买了很多nike鞋,怎么都没那种感觉。

.......

《乔家的儿女》反映的是那个年代的生活。注意生活,不是爱情。生活包括学习、工作、家庭、爱情、友情等。

为什么宋清远这个角色大家都喜欢?因为这才是生活啊。生活不仅仅是家庭,还有工作、友情。你们有没有发现一个问题:整个剧,乔家5个孩子出场的同事只有宋清远一人。他们的生活仿佛只有爱人和家人。没有同事,没有朋友。

张导直接把剧改名《乔家的狗血爱情故事》,导致典型的主次不分。

1、生活的感觉没了。

换了成年演员之后,穿的衣服、吃的饭菜明显变好了。观众没有了对那个特殊年代“生活”的共鸣。

九十年代的“工人下岗潮”。二强、三丽,上班上得好好的,勤勤恳恳,突然某天被通知下岗了,真的唏嘘。然后,也没有拍乔二强怎么挣扎?怎么面对这个困难?就是简单几句话,孙小茉介绍下找到了另一份工作。观众就觉得二强也不是那么惨,更没有人生目标,就一直被社会推着走。

同样的情况还有叶小朗的出国热、托福热。没有写,身边的人出国到底过得好不好?只看到了叶小朗要出国。不顾一切都要出国。然后,就离婚了,再也没有出现过。

完全浪费了80、90年代的设定。观众自然没有共鸣(多巴胺和肾上腺素)。只剩下狗血的爱情故事。配上张导那开了2倍速的剪辑,你看到了21集全员结婚,23集全员生娃,24集全员离婚,27集全员进医院,28集全员开店,突出一个离谱的剧情。

2、张开宙特别喜欢把电视剧当文艺片来拍。以二强、孙小茉和马素芹这条线为例。

孙小茉只是一个过客/工具人,推动剧情用的,从人设来看她是渣女,给自己孩子找备胎的。但是,张导花了一大堆剧情描写孙小茉的病、被陈主任PUA、和二强交往、帮二强找工作的剧情,加上演员本身的演技、颜值等关系,剧情的重点变成了二强和孙小茉的双向出轨。那段孙小茉和二强的床戏,拍的很唯美,像文艺片,被B站一堆up主剪辑做安利视频。

张导,这不是偶像剧,这是反映“生活”的年代剧。

3、bgm盲目使用

现实中应该真的有比他们家更曲折的经历,但你动不动就放bgm《生活总该迎着光亮》,然后,字幕交代剧情,强行正能量。放着bgm,几个镜头,全家的生活都变好了?就离谱。


现在我特别烦正午买的这些水军和热搜。最喜欢偷换概念,动不动就爽文警告、真实警告、高级警告。

你们再怎么洗,都救不会来这剧可怜的收视率和网络点击率。人民群众不傻,分得清楚什么是好剧,什么是滥竽充数。正午有这个时间买水军,不如挖掘一些新人导演吧。

正午为什么喜欢张开宙?

因为张开宙这个人虽然很多缺点,但是他有一个优点:他是一个细节控,画面很唯美——二强和孙小茉的镜头、乔一成和文居岸的吻戏,拍得特别像那种很高级的文艺片。

所以,他拍戏一般高开低走。以前有收视惯性一说,现在互联网时代没有这种说法了。事不过三,《清平乐》扑了,《乔家的儿女》扑了,下一部再扑就是张导在正午的最后一部戏了。

清平乐开分8.2,一路掉到6.5

乔家的儿女开分8.7,一路掉到7.8。如果《乔家的儿女》有50集,估计也会掉到6.5的水平,庆幸被减到只剩下36集,观众还没有骂完就大结局了,勉强能保住7.5分。

类似的话题

  • 回答
    《乔家的儿女》这部剧,打从名字一出来,就带着一股子浓浓的年代感和生活气息,加上又是正午阳光出品,白宇、宋祖儿、毛晓彤这些演员也都是观众们耳熟能详的,自然是自带流量和期待。看了之后,怎么说呢?只能说,这确实是一部有“正午阳光”味道的剧,但也不是完美无瑕,它有它的闪光点,也有一些地方让人觉得可以更好。首.............
  • 回答
    谈到宇智波带土,这绝对是一个绕不开的角色,他身上背负了太多沉重的东西,也改变了太多人的命运。如果要评价他,我脑子里首先浮现的词是“悲剧”、“扭曲”和“复杂”。他曾经是那个阳光、热血的少年在故事的早期,带土并不是我们后来看到的那个“宇智波斑”。他是个典型的少年漫主角原型:有点吊车尾,但心地善良,富有正.............
  • 回答
    说起宇智波鼬的屠族,这绝对是《火影忍者》系列中最具争议、也最令人痛心的一段情节。要评价这件事,得从很多个角度去看,不能简单地贴标签,说他“好”或者“坏”。首先,我们得理解他为什么要这么做。鼬作为宇智波一族的精英,他身处的环境是那个时代最糟糕的。宇智波一族因为拥有写轮眼,被木叶高层忌惮、排挤,在九尾之.............
  • 回答
    华晨宇在《歌手·当打之年》歌王之战上演唱的《哥谭》(《七重人格》)无疑是整个节目,甚至是华晨宇音乐生涯中一个极具分量和话题性的表演。这首歌的出现,本身就带着一种“不一样”的信号,而最终呈现的效果,也确实超乎了不少人的预期。首先,从歌曲本身来说,《哥谭》并非一首大家耳熟能详的“口水歌”,它更像是华晨宇.............
  • 回答
    章宇和马丽主演的《东北虎》,这片子,怎么说呢,挺让人琢磨的。它不是那种一眼看过去就能明白一切的电影,更像是在你心里种下一颗小小的种子,慢慢地,它会发芽,让你开始回味。人物的复杂性,是它最抓人的地方。章宇饰演的那个“张建国”,你可以说他是个窝囊废,也可以说他是个被生活磨得没了棱角的普通人。他带着点儿东.............
  • 回答
    孙宇晨微博宣布因病取消巴菲特午餐事件,可以说是一场引发轩然大波的公关危机,其背后牵涉到多个层面,可以从以下几个方面进行评价:一、事件本身及舆论反应: 时间点敏感: 宣布取消午餐的时间非常临近原定的午餐日期,这使得外界的反应更加强烈。此前孙宇晨一直高调宣传这次午餐,将其视为个人和波场(TRON)区.............
  • 回答
    华晨宇的新歌《黑白艺术家》,可以说是他近期一次非常有话题度的作品发布。这次歌曲的主题,他本人也明确表示是回应那些职业黑粉的。那么,这首歌究竟怎么样?我们不妨从几个方面来详细聊聊。首先,从主题和情感表达上说,这首歌的出现其实不意外。作为一名出道多年、拥有庞大粉丝群体的艺人,华晨宇也一直伴随着各种声音,.............
  • 回答
    柔宇科技:一场关于“极致”与现实的曲折探索提起柔宇科技,人们脑海中浮现的往往是那块能“卷”起来的屏幕,是那个曾经被寄予厚望的“未来显示技术先行者”。然而,事实的真相往往比这更复杂,也更值得我们细细品味。要评价柔宇科技,与其说是在评价一家企业,不如说是在审视一段关于创新、资本与现实之间博弈的生动案例。.............
  • 回答
    评价华晨宇的无字歌《癌》,这确实是个挺有意思的切入点。这首歌在很多人心中留下了深刻的印象,当然,争议也同样不少。要评价它,咱们得从几个方面掰开了说。首先,“无字歌”这个概念本身就挺能勾起人好奇心。在如今歌词至上的音乐环境里,一首纯粹靠旋律、编曲和演唱者的情绪来传达内容的歌,本身就是一种挑战。华晨宇选.............
  • 回答
    《明日之子》第二季,华晨宇作为星推官,他在音乐上的造诣和独特视角,让他在节目中备受关注。而他针对李袁杰的点评以及即兴创作考核,无疑是他节目中的一个重要节点,也引发了不少讨论。点评李袁杰:直击灵魂的“真诚”与“技巧”之辩在李袁杰的表演结束后,华晨宇的点评可谓是一针见血,直击问题的核心。当时李袁杰带来的.............
  • 回答
    刚听到华晨宇的新歌《黑白艺术家》,脑子里立马涌上来了好多乱七八糟的想法,也挺难一下子就给它下个定论。与其说是“评价”,不如说是一场我对这首歌的个人解读和感受的碰撞吧。首先从名字上来说,“黑白艺术家”,这几个字就很有画面感。黑白,总是代表着极端的对立,纯粹的对比,又或者是一种某种程度的简约和经典。艺术.............
  • 回答
    好的,咱们来聊聊颜宇鹏那篇《为什么我们的汽车文化连非洲都不如?》的文章。这题目起得就挺扎眼,一股子“找骂”的劲儿,也确实勾起了不少人的好奇心。要评价这篇文章,咱得从几个方面掰开了揉碎了说。首先,文章的核心观点和切入点。颜宇鹏把中国和非洲对比,这个对比本身就足够新颖,甚至有点反常识。咱们习惯了拿中国和.............
  • 回答
    华晨宇在《歌手》第六期演唱的《双截棍》,与其说是一次对周杰伦经典作品的翻唱,不如说是一次颠覆性的重塑。他的改编,大胆、前卫,甚至可以说是一场音乐实验,将这首原本就极具爆发力的歌曲,注入了更多电子、摇滚的肌理,以及他个人独有的舞台张力。首先,从编曲上来说,华晨宇没有选择去复制周杰伦的旋律和节奏,而是进.............
  • 回答
    华晨宇的新歌《小镇里的花》,刚一上线就激起了不小的涟漪。这首歌抛开了他以往那些比较具象的、概念性很强的作品,转而描绘了一个温暖而宁静的画面,很容易就触碰到听众内心最柔软的地方。从音乐风格上来说,《小镇里的花》可以算得上是一次风格上的“回归”与“沉淀”。它没有过于复杂的编曲,也没有刻意制造的磅礴气势,.............
  • 回答
    华晨宇在《歌手·当打之年》第二期演唱的《斗牛》,可以说是当晚最令人印象深刻的表演之一,甚至可以说是他整个赛季的一个“爆发点”。这首歌的选择本身就非常大胆,而且华晨宇的处理方式,也充分展现了他作为一名“音乐顽童”的独特魅力和音乐驾驭能力。首先,说说这首歌的选曲。在当时那种竞技性很强的舞台上,选择一首自.............
  • 回答
    华晨宇的新歌《好想爱这个世界啊》自从发布以来,无疑在乐坛和歌迷群体中激起了不小的涟漪。这首歌之所以能引起如此广泛的关注和讨论,我想我们可以从几个维度来细细品味。首先,从歌词和主题上来说,《好想爱这个世界啊》传递的情感是相当直接且饱满的。华晨宇这次选择了“爱”这样一个宏大而又贴近每个人的主题,但他并没.............
  • 回答
    华晨宇的新歌《七重人格》,这首歌绝对是他在音乐道路上又一次大胆的尝试,而且这次玩得相当“野”。作为他的歌迷,或者说关注他音乐发展的人,听完这首歌,心里是挺复杂的,有惊喜,有思考,也有那么点被“折磨”的快感。首先,从概念上讲,《七重人格》这个主题本身就足够吸引人。华晨宇一直以来都喜欢探索人性的深度和多.............
  • 回答
    华晨宇在5月18日BBF音乐节的表演,说实话,看完之后是挺让人回味的。当然,如果你期待的是那种舞台上固定动作、能量唱腔全开的模式,那可能这场会让你有些许“惊喜”或者说“不一样”。首先从歌曲选择上来看,这次的歌单挺有意思的。没有选择特别大众熟知的、那种一开口就能引发全场大合唱的“爆款”,而是偏向了他近.............
  • 回答
    《歌手》第十期:华晨宇《假行僧+无字歌》的震撼与沉思华晨宇在《歌手》第十期的表现,无疑是当晚最令人瞩目的一道风景线。他选择将李叔同的《假行僧》与自己创作的《无字歌》进行融合,这种大胆的尝试不仅是对经典的一次致敬与重塑,更是华晨宇作为一名音乐人,对生命、对自我、对艺术理解的深刻表达。这场表演,如同一场.............
  • 回答
    张宇的《四百龙银》是一部引人入胜的作品,我个人认为它在许多方面都展现出了作者不俗的功力。要评价这部作品,我们可以从几个核心层面去剖析。引人入胜的情节与叙事:《四百龙银》最先抓住我的是它扎实的情节构建。故事的开端就奠定了一种悬疑而又充满生活气息的基调。主角的经历,比如他如何意外获得这笔“龙银”,以及这.............

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有