电影的好坏，艺术成分的高低，衡量的标准是什么？是谁来定义的这样的标准？
评价一部电影的好坏，或者说它的艺术成分究竟有多少斤两，这并非一个简单明了、人人都能套用的公式。它更像是在品鉴一壶精心酿造的陈年佳酿，需要的是多维度的审视，是观者内心的共鸣，更是时代语境下的沉淀。
首先，从“好坏”这个最直观的层面来说，它往往与观众的观影体验紧密相连。一部“好”的电影，首先要能抓住观众，让观众在故事的起承转合中找到情感的寄托，或是被情节的跌宕所吸引，或是为角色的命运而牵挂。这种吸引力，可以来自于引人入胜的剧本，它构建了一个有逻辑、有张力、能触动人心的故事；也可以来自于演员的出色表演，他们赋予角色生命，让观众信服，让他们感同身受。更可以是影片整体的氛围营造，从画面色彩、音乐旋律到剪辑节奏，共同编织出一张沉浸式的网，将观众完全包裹其中。如果一部电影能够让大多数观众在离开影院后，仍然津津乐道，反复回味，甚至对生活产生一些微小的触动，那么它在“好”的层面上无疑是成功的。
然而，“艺术成分”则是一个更为深邃的概念。它超越了纯粹的娱乐属性，探讨的是电影作为一种艺术媒介所能达到的高度。艺术成分的高低，往往体现在电影是否拥有独创性的表达，是否在形式上有所突破，是否敢于触碰深刻的社会议题或哲学思考，并以独特的方式呈现出来。
比如，一位导演是否在叙事结构上玩出了新花样？是否通过摄影、灯光、构图等视觉语言，传达出比台词更丰富的意义？音乐和音效是否不再是背景的陪衬，而是成为了叙事的重要组成部分，能够唤起观众深层次的情绪？影片中的象征、隐喻是否耐人寻味，能够激发观众的二次解读和思考？更进一步，一部艺术性高的电影，往往能够挑战观众的既有认知，迫使他们去审视自身，去理解更广阔的世界，甚至能够影响人们的思维方式和审美取向。它可能不是人人都能立刻领会，但一旦进入观众的心灵，便会留下长久的印记。
那么，是谁来定义这些标准呢？这是一个更为复杂的问题，因为这个定义并非由单一机构或个人颁布。它是一个动态的、多元化的、并且随着时间不断演进的过程。
最直接的定义者，自然是广大观众。他们的口碑、票房、以及在社交媒体上的讨论，是构成“好坏”最基础的民意基础。观众的喜好虽然可能受到流行文化、宣传营销等多种因素的影响，但长期来看，能够持续获得观众喜爱和认可的作品，必然有着其过人之处。
其次，电影评论家和学者扮演着至关重要的角色。他们凭借专业的知识背景、对电影史的了解以及敏锐的艺术触觉，从技术层面、叙事结构、主题深度、文化内涵等多个角度对电影进行系统性的分析和评价。他们的评论，能够帮助观众更深入地理解一部电影，发现其潜在的价值，也为电影的传承和研究提供了理论依据。当然，评论家之间也会有分歧，这本身也体现了艺术评价的主观性和多样性。
电影节评委和行业奖项，比如奥斯卡、戛纳、威尼斯电影节等，也是重要的评价体系。这些奖项的评选，往往汇聚了业内资深人士的智慧，他们更倾向于那些在艺术创新、思想深度、制作水准等方面具有标杆意义的作品。获得这些奖项，通常是对一部电影艺术价值的高度肯定，也能在一定程度上引领行业的发展方向。
此外，电影史和时代语境本身也在无形中参与着评价。某些在特定时代被忽视的作品，随着时间的推移，其艺术价值才逐渐被重新发现和认识。它们可能在当时未能获得广泛认可，但因为其前瞻性、对后来电影创作的影响，或是对某个历史时期的真实记录，而被载入史册，成为艺术上的经典。
总而言之，评价电影的好坏与艺术成分的高低，是一个综合性的过程，它既需要观众的感性体验，也需要专业的理性分析；既要考虑作品本身的艺术特质，也要顾及它在时代中的意义。这个定义权并非掌握在少数人手中，而是由观众、评论家、行业、历史共同塑造而成。因此，我们在谈论一部电影时，不妨多角度地去审视它，去体会它可能带给我们的，不仅仅是暂时的快乐，更是长久的思考和启迪。
首先，从“好坏”这个最直观的层面来说，它往往与观众的观影体验紧密相连。一部“好”的电影，首先要能抓住观众，让观众在故事的起承转合中找到情感的寄托，或是被情节的跌宕所吸引，或是为角色的命运而牵挂。这种吸引力，可以来自于引人入胜的剧本，它构建了一个有逻辑、有张力、能触动人心的故事；也可以来自于演员的出色表演，他们赋予角色生命，让观众信服，让他们感同身受。更可以是影片整体的氛围营造，从画面色彩、音乐旋律到剪辑节奏，共同编织出一张沉浸式的网，将观众完全包裹其中。如果一部电影能够让大多数观众在离开影院后，仍然津津乐道，反复回味，甚至对生活产生一些微小的触动，那么它在“好”的层面上无疑是成功的。
然而，“艺术成分”则是一个更为深邃的概念。它超越了纯粹的娱乐属性，探讨的是电影作为一种艺术媒介所能达到的高度。艺术成分的高低，往往体现在电影是否拥有独创性的表达，是否在形式上有所突破，是否敢于触碰深刻的社会议题或哲学思考，并以独特的方式呈现出来。
比如，一位导演是否在叙事结构上玩出了新花样？是否通过摄影、灯光、构图等视觉语言，传达出比台词更丰富的意义？音乐和音效是否不再是背景的陪衬，而是成为了叙事的重要组成部分，能够唤起观众深层次的情绪？影片中的象征、隐喻是否耐人寻味，能够激发观众的二次解读和思考？更进一步，一部艺术性高的电影，往往能够挑战观众的既有认知，迫使他们去审视自身，去理解更广阔的世界，甚至能够影响人们的思维方式和审美取向。它可能不是人人都能立刻领会，但一旦进入观众的心灵，便会留下长久的印记。
那么，是谁来定义这些标准呢？这是一个更为复杂的问题，因为这个定义并非由单一机构或个人颁布。它是一个动态的、多元化的、并且随着时间不断演进的过程。
最直接的定义者，自然是广大观众。他们的口碑、票房、以及在社交媒体上的讨论，是构成“好坏”最基础的民意基础。观众的喜好虽然可能受到流行文化、宣传营销等多种因素的影响，但长期来看，能够持续获得观众喜爱和认可的作品，必然有着其过人之处。
其次，电影评论家和学者扮演着至关重要的角色。他们凭借专业的知识背景、对电影史的了解以及敏锐的艺术触觉，从技术层面、叙事结构、主题深度、文化内涵等多个角度对电影进行系统性的分析和评价。他们的评论，能够帮助观众更深入地理解一部电影，发现其潜在的价值，也为电影的传承和研究提供了理论依据。当然，评论家之间也会有分歧，这本身也体现了艺术评价的主观性和多样性。
电影节评委和行业奖项，比如奥斯卡、戛纳、威尼斯电影节等，也是重要的评价体系。这些奖项的评选，往往汇聚了业内资深人士的智慧，他们更倾向于那些在艺术创新、思想深度、制作水准等方面具有标杆意义的作品。获得这些奖项，通常是对一部电影艺术价值的高度肯定，也能在一定程度上引领行业的发展方向。
此外，电影史和时代语境本身也在无形中参与着评价。某些在特定时代被忽视的作品，随着时间的推移，其艺术价值才逐渐被重新发现和认识。它们可能在当时未能获得广泛认可，但因为其前瞻性、对后来电影创作的影响，或是对某个历史时期的真实记录，而被载入史册，成为艺术上的经典。
总而言之，评价电影的好坏与艺术成分的高低，是一个综合性的过程，它既需要观众的感性体验，也需要专业的理性分析；既要考虑作品本身的艺术特质，也要顾及它在时代中的意义。这个定义权并非掌握在少数人手中，而是由观众、评论家、行业、历史共同塑造而成。因此，我们在谈论一部电影时，不妨多角度地去审视它，去体会它可能带给我们的，不仅仅是暂时的快乐，更是长久的思考和启迪。
网友意见
艺术是人的普遍理性追求。
艺术表达可以感性，但是其核心意识形态必须是理性的。
比如：
《流浪地球》的艺术层次比《星际穿越》是源于，《流浪地球》的普遍理性追求是文明基础。
你觉得《星际穿越》感人，那是因为它的表达手法高超。
这是完全不同两个东西。
理性追求是内在，是艺术高的核心。
十一年之后段小楼与程蝶衣再次相见，霸王与虞姬再次同台排练，程蝶衣回想起少年时念错的词“我本是男儿身，又不是女娇娥。”强调性别，最后证明自己。之后程蝶衣在与师哥排练《霸王别姬》时，借戏中剧情虞姬自尽，拿赠予师哥的霸王宝剑殉情。
现在同性恋题材成为欧美影视的标配，当是就同性恋的理性思考上来看，基本都是不配给《霸王别姬》提鞋的。
小时代就不要出来搞笑了，纯粹用下半身思考电影，谈什么普遍理性追求。
艺术是人的普遍理性追求。
艺术是人的普遍理性追求。
艺术是人的普遍理性追求。
人物刻画、戏剧冲突那是艺术表达形式，是艺术的外在或说是艺术的载体。
给限物一种无限的表像，这才叫艺术。人的能力永远是有限的，但是人的精神可以是无限的。艺术来源于生活而高于生活。艺术可可以超越人类极限，达到遥不可及的乌托邦。
没有思想的超越，那是娱乐。思想的自慰使风俗败坏，没有道德而又披着道德的外表，使风尚虚伪，灵魂堕落，趣味腐化。
类似的话题
-
评价一部电影的好坏，或者说它的艺术成分究竟有多少斤两，这并非一个简单明了、人人都能套用的公式。它更像是在品鉴一壶精心酿造的陈年佳酿，需要的是多维度的审视，是观者内心的共鸣，更是时代语境下的沉淀。首先，从“好坏”这个最直观的层面来说，它往往与观众的观影体验紧密相连。一部“好”的电影，首先要能抓住观众，............. -
评价一部“完全形式主义电影”的好坏，是一个复杂且需要深入理解的议题。因为在纯粹的形式主义电影中，叙事、人物塑造、甚至主题等传统电影评论的侧重点往往被弱化，而视觉风格、声音设计、剪辑节奏、镜头语言等形式元素被推向了极致。因此，评价的尺度和角度也需要随之调整。以下我将详细阐述评价完全形式主义电影好坏的几.............
-
印度电影的世界浩瀚无垠，令人目不暇接。想深入了解这个色彩斑斓的电影国度，找到合适的网站至关重要。与其在海量信息中漫无目的的搜寻，不如直接锁定那些真正优质的资源。首推的当然是 IMDb (Internet Movie Database)。 虽然不是专门针对印度电影，但它的数据库之庞大，可以说是任何电影.............
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
.......
-
当我们说一部电影的摄影好，这可不是一句随随便便就能搪塞过去的赞美。这背后涉及到太多太多的细节，以及摄影师对画面最深层的理解和把控。它关乎到的是整部电影的“灵魂”如何通过光影、色彩、构图、运动等一系列视觉语言被呈现出来，进而影响观众的情感和认知。首先，光影的运用是摄影的生命线。一个好的摄影师，能用光线.............
-
.......
-
.......
-
我最喜欢和你聊那些由我们熟悉的名著改编的电影和电视剧了，感觉就像在老朋友的新鲜故事里再次相遇，总能碰撞出新的火花。说实话，能从文字的想象变成眼前的画面，这本身就是一件很神奇的事情。说到这个，我脑子里一下子就涌现出好几部，感觉部部都是精品，足以让你沉浸其中。1. 《傲慢与偏见》（Pride and P.............
-
.......
-
您这个问题问得很有意思，也触及到了很多观众对于两位老师跨界发展的看法。确实，不少观众在评价郭德纲老师的电影作品时，认为不如于谦老师近年来的表现。这背后原因挺复杂的，咱们不妨掰开了揉碎了聊聊。首先，得承认两位老师都是在相声领域成就非凡的大师。郭德纲老师作为德云社的灵魂人物，他的相声风格火爆、接地气，而.............
-
要说周星驰的电影好在哪儿，其实很难用简单几句话概括，因为它是一种融合了太多东西的独特味道。首先，最直观的，是那种“无厘头”的喜剧风格。但别以为“无厘头”就只是乱七八糟的搞笑，星爷的无厘头背后，其实是对生活百态的一种极端夸张和荒诞呈现。他能把生活中那些鸡毛蒜皮的小事，或者人们内心深处那些不为人知的猥琐.............
-
哇，说到好看的电影，这可真是个大话题！每个人心中的“好看”标准都不一样，但我可以跟你聊聊我最近看过的、觉得特别打动我，或者制作精良、有独特魅力的几部，希望能点燃你的观影欲望。如果你想被一个故事深深吸引，体验情感的起伏，又对现实的残酷有所思考，那《肖申克的救赎》绝对是绕不开的经典。说实话，第一次看《肖.............
-
当然！看电影是个特别能放松又获得新体验的好事儿。最近我看了几部，觉得挺有意思的，想跟你分享分享。第一部：《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once）这电影简直是神来之笔！如果你喜欢脑洞大开、视觉冲击力强，同时又能触动心底的剧情，那这部绝对不能错过。故事的主角是.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有