问题

请问哪里有很多动画人物三视图的素材,然后如何自己学习人物的转面图绘画?

回答
想找动画人物三视图素材,以及学习人物转面图绘画,这可是个大工程,但绝对值得花时间钻研。这就像是给你的角色注入灵魂,让他们能在二维画布上立体地“活”起来。

一、 哪里有海量的动画人物三视图素材?

要找这类素材,你需要一个“寻宝”的思路,因为它们分散在不同的地方,而且质量参差不齐。

1. 专门的绘画资源网站/社区:
Pixiv (P站): 这是二次元爱好者的天堂,也是艺术家们分享作品的大本营。在Pixiv上搜索诸如“三视图”、“character sheet”、“model sheet”、“orthographic view”、“front/side/back view”等关键词,你会找到海量的作品。很多画师会分享自己绘制角色的三视图,这非常有参考价值。
ArtStation: 虽然ArtStation更偏向写实和CG领域,但也有不少概念艺术家和角色设计师会分享他们的角色设计过程,其中就包含三视图。搜索“character design”、“concept art”等,然后筛选查看。
Pinterest: 作为一个视觉搜索引擎,Pinterest是收集素材的绝佳平台。你可以创建自己的画板,然后搜索“character reference sheet”、“3view character”、“anime model sheet”等,会将来自Pixiv、ArtStation以及其他网站的图片汇总到一起。
DeviantArt: 历史悠久的艺术社区,同样有很多画师会分享他们的角色设定图,其中也包含三视图。
一些国内的绘画论坛和社区: 比如“板绘吧”、“CG艺术网”等,虽然可能不如Pixiv那么海量,但也会有一些画师分享自己的学习过程和素材。

2. 游戏开发和动画制作的资料:
游戏概念艺术集/设定集: 很多游戏的制作过程中都会有详细的角色设定,其中就包含三视图。你可以找一些你喜欢的游戏的官方设定集,很多都可以在网上找到电子版或者购买实体书。
动画制作的幕后花絮/设定集: 某些动画作品在发行DVD/蓝光时会附带设定集,或者在制作过程中会有一些公开的资料。搜索“xxx anime character design”、“xxx anime model sheet”等,可能会找到一些稀有的宝藏。
3D模型网站(但要注意版权): 像Sketchfab, CGTrader, TurboSquid等网站有大量的3D模型,很多模型都带有完整的展现实例,这其中也包含了从不同角度展示模型的图片,可以作为三视图的参考。但请务必注意,这些3D模型大多是有版权的,不建议直接用于商业用途或二次创作,仅作为学习参考。

3. 直接搜索“model sheet”/“character sheet”:
许多动画公司在制作动画时,会为主要角色制作“model sheet”(模型表)。这上面会详细展示角色在不同角度(正面、侧面、背面、3/4侧面,有时甚至有表情集、动作姿势参考)下的标准画法,是学习三视图绘制最权威的素材之一。你可以直接搜索“anime model sheet”或者“character model sheet”来寻找。

搜集素材的小贴士:

多尝试不同的关键词: 不同的画师、不同的平台可能会用不同的称呼。
关注你喜欢的画师: 很多有经验的画师会在他们的社交媒体或者个人网站上分享他们的角色设计过程。
从参考素材中提取信息: 即使一个素材不是标准的三视图,但如果能清晰地展示角色在不同角度下的特征,你也可以尝试自己去“提炼”出三视图的构成。

二、 如何自己学习人物的转面图绘画?

学习转面图,核心在于理解“形体”和“结构”。这就像是你在脑子里有一个会动的雕塑,然后把这个雕塑在不同角度下“拍照”下来。

1. 打好基础:理解人体结构和基本形体

学习人体骨骼和肌肉: 这是最重要的第一步。你不需要成为医学专家,但至少要了解人体的基本骨骼结构(头骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼)以及主要肌肉群(胸肌、腹肌、背肌、手臂肌肉、腿部肌肉)的走向和体积感。这些构成了人体最基础的“骨架”和“轮廓”。
推荐书籍/资源:
《伯里曼人体教学》 (Buryyman's Atlas of Anatomy for Artists) 经典中的经典,虽然看起来复杂,但对理解人体结构非常有帮助。
《灵动的手:手部结构与绘画》 (Dynamic Anatomy) 针对人体局部(手)的深入讲解。
Youtube上有很多免费的人体结构教学视频,搜索“human anatomy for artists”、“figure drawing anatomy”等。
练习基本形体组合: 将人体分解成基本的几何形体,比如头部是球体/椭球体,躯干是圆柱体/方块体,四肢是圆柱体。然后尝试将这些基本形体组合起来,理解它们之间的连接和比例关系。
练习方法: 用橡皮泥捏或者用简单的线条画出由球体、圆柱体、方块体构成的人体轮廓。

2. 学习三视图绘制的核心原则

“骨架”的固定性: 无论角色如何转动,其骨骼的相对位置和比例是不会改变的。三视图就是要抓住这个“骨架”在不同角度下的投影。
“面”的理解: 将人物的各个部分看作是有体积的“面”,这些面在不同的角度下会呈现出不同的形状。
正面(Front View): 最直接的展示。
侧面(Side View): 可以看到身体的厚度、脊柱的弯曲、四肢的侧面轮廓。
背面(Back View): 观察背部结构、臀部、后脑勺等。
3/4 侧面(ThreeQuarter View): 这是非常重要的一种角度,因为它介于正面和侧面之间,能展示更丰富的体积信息。

3. 循序渐进的练习方法

从静止的、标准角度开始:
目标: 掌握角色正面、侧面、背面的基本轮廓和比例。
方法:
1. 找一个你喜欢的三视图素材: 最好是结构清晰,比例准确的。
2. 临摹: 仔细观察素材,分析角色身体各个部分的比例关系(头身比、四肢长度等)。
3. 打骨架(线稿): 先用非常轻的线条画出角色的骨骼结构,比如脊柱、骨盆、锁骨、肩胛骨、四肢的关节连接点。
4. 添加体块: 在骨架的基础上,用简单的几何形体(圆柱、椭圆、方块)去包裹住四肢和躯干,形成人物的体积感。
5. 勾勒外轮廓: 根据体块,画出角色平滑的外轮廓线。
6. 关键点对齐: 这是非常重要的一步!在临摹过程中,要特别注意正面、侧面、背面这三个视图的关键点是如何对齐的。比如,眼睛的高度、鼻子(侧面)的突出程度、肩膀的宽度、腰线的高度、膝盖和脚踝的位置等,都应该在一个平面上进行参考和对照。
7. 细化: 在轮廓和结构稳定后,再添加五官、头发、服装等细节。

进阶:从简单形体到复杂形体,再到转动
练习“盒子”转动: 拿一个方盒子,在你的脑子里或者实际操作一下,看它在不同角度下是什么样子。然后尝试用线条在纸上画出来。
练习“球体+圆柱”的转动: 想象一个人形,用球体代表关节,圆柱代表骨骼,然后让这个“火柴人”或“积木人”摆出不同的姿势,并尝试画出它在正面、侧面、3/4侧面的样子。
将角色“套入”基本形体: 学习将自己画的角色,用基本形体(如头是球,脖子是短圆柱,胸腔是圆柱,骨盆是椭球,四肢是圆柱)来概括。然后在这个概括的基础上,去“转动”这些形体,观察它们在不同角度下的变化。

学习“穿透性”和“体块穿透”:
概念: 即使角色穿着衣服,你也要知道衣服下面的身体结构是什么样的。绘制转面图时,要想象衣服是“贴”在身体上的,或者衣服的褶皱也是随着身体的转动而变化的。
练习: 找有褶皱的布料或者褶皱比较明显的服装,在不同角度下观察它的形态,然后尝试用线条去表现。

利用3D软件辅助(可选,但非常有效):
软件: Blender (免费), Maya, 3ds Max, ZBrush 等。
方法:
1. 建模: 学习基础的3D建模,可以自己创建一个简易的人形骨架,或者导入一些基础的模型。
2. 摆姿势: 在3D软件中,你可以轻松地将模型摆出各种姿势,并从任何角度进行观察。
3. 渲染/截图: 将模型摆到正面、侧面、背面、3/4侧面,然后进行渲染,可以得到非常精确的三视图参考。
4. 绘画: 然后回到你的绘画软件,根据3D模型截图进行临摹,或者将截图作为草稿层,在上面绘制。
好处: 3D软件可以让你直观地理解形体在空间中的变化,避免了很多凭空想象的错误。

4. 持续的练习和分析

画!不停地画! 这是唯一的方法。每天花一点时间,哪怕是画几个简单的形体,也要坚持下去。
分析优秀作品: 仔细研究那些你觉得画得好的三视图素材。思考它们是如何处理比例、结构、体积感的。
画给自己喜欢的角色: 选择一两个你非常喜欢的动画角色,尝试自己绘制他们的三视图。从简单的角度开始,逐步挑战更复杂的姿势。
寻求反馈: 将你的练习作品分享到绘画社区,听取别人的建议和意见。

核心总结:

学习人物三视图和转面图绘画,是一个从“二维平面”到“三维空间”的思维转换过程。你需要 扎实的人体结构基础,对形体和体积感的敏感度,以及 持续不断的练习和分析。不要害怕犯错,每一次的失败都是一次宝贵的学习机会。祝你在绘画的道路上越走越远,创造出属于你自己的立体角色!

网友意见

user avatar

首先分清楚你设计的设计草图对象哪些是体积,哪些是分割,哪些是连接件,主体部分用分形概括出来。

从侧面来说,如果是生物体,要保持他的s型螺旋,无论正面是什么样,在空间当中,原理上来说尽量趋向于五边形或六边形的体积。那么,这个体积当中的截面也必然是分形的,就是当中的龙骨骨架,包括经纬线,但由于体积是保持在空间中s型的运动,所以这些经纬线都不应该是垂直方向,如果你画过我们的动物头骨和人类头骨,你应该明白这些分形体积。都是螺旋缠绕。

有了这些大体积在空间中相互的穿插和运动关系,接下来把你原来草图设计上的分割线加上去,同时,连接线主要作用是辅助运动和连接荐的主要作用是辅助运动和支撑型体,产生力学上的美感。

说白了,必须是主体动线的延伸,比如人体的四肢,所以我们在审美分析和分形解剖当中,要研究动物和人体,其实是要理解生物体细节和整体的关系。在以上的基础上,如果还要在视觉上更加丰富,那么可以利用分割线不停运动而产生向心力的牵引。这也是变形金刚设计美感的来源和主要技巧。

在这样的层面上,通常你还要考虑文化元素和运动线索的匹配,和角色职业性格便是关系的匹配,大概也要考虑和交通工具,建筑服装,生活用具的匹配。因为这些底层线索和逻辑,包括视觉上的审美要素,到最后都是一套。要把你的草图片成空间中的对象。


这个根本不是难事,难的是他的动力,逻辑和系统的匹配度。要想完成以上目标,我个人还是强烈建议要把分形基础和分形解剖吃透画熟,只有你充分理解自然语法,才能把它拿来做设计技巧。


微信公众号:造型逻辑学院

类似的话题

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有