《JoJo 的奇妙冒险》中是否极少有大量情感描写？为什么？
《JoJo 的奇妙冒险》确实在某种程度上，可以被认为“极少有大量的情感描写”，但这并非其核心创作理念的缺失，而是与它独特的叙事风格和侧重点息息相关。要理解这一点，我们需要深入剖析《JoJo》的各个方面。
首先，得承认《JoJo》确实不像一些传统意义上的“细腻情感流”的作品，比如那些侧重描绘人物内心波澜、细腻情感互动，或者探讨爱情、友情深层羁绊的漫画。在《JoJo》的世界里，我们更多看到的是：
行动与冲突驱动： 故事的核心往往是围绕着不断升级的战斗、策略对决和角色之间的生存斗争展开。人物的动机和情感，更多是通过他们的行动、对话以及在极端压力下的反应来体现，而不是通过大段大段的内心独白或细腻的心理描写。
“硬汉”式的表达： 尽管《JoJo》的人物性格千姿百态，但整体基调偏向一种“硬汉”式的表达。情感的流露往往是含蓄的、内敛的，甚至是伴随着夸张的动作和台词。例如，乔瑟夫·乔斯达的“Ora Ora Ora！”或者承太郎的冷静与决绝，这些都是他情感的外化，但并非是那种“我好伤心，我好难过”的直接倾诉。
荒木老师的个人风格： 荒木飞吕彦老师的创作风格非常独特，他擅长营造一种“戏剧性”和“超现实感”。他的故事充满了奇思妙想、天马行空的设定，以及令人印象深刻的视觉风格。在这种强烈的风格下，他更倾向于用外在的、具象化的方式来展现人物的精神状态，比如替身的异能、角色的姿势、场景的渲染等等。
那么，为什么会形成这样的风格呢？这背后有多方面的原因：
1. 篇幅与进度： 《JoJo》系列至今已经发展了八部，跨越了漫长的时间。每一部都拥有相对独立的剧情线和角色阵容。如果每一部都要进行大量细腻的情感描写，那么故事的推进速度将会大大减慢，甚至难以在有限的篇幅内完成精彩的战斗和情节。荒木老师更注重叙事的紧凑性和节奏感。
2. “酷”与“帅”的追求： 很多《JoJo》的粉丝都为其中角色的“帅气”和“酷”所吸引。这种“酷”很大程度上来源于角色在绝境中的冷静、在面对强敌时的傲气，以及他们独特的处事方式。大量的煽情描写，反而可能削弱这种“酷”的感觉，使其显得不够“硬朗”。
3. 替身能力与战斗的重要性： 自第三部《星尘斗士》引入替身能力后，《JoJo》的核心就变成了替身之间的能力对抗和策略运用。角色的情感，在很大程度上是为战斗服务的。他们的愤怒、决心、牺牲，都是为了更好地驱动战斗，或者为了解释某些战斗的动因。情感的浓度，需要与替身能力的想象力、战斗的精彩程度相匹配，而不是喧宾夺主。
4. 戏剧化的处理： 荒木老师非常擅长运用戏剧化的手法来表达情感。他不会让你看到角色偷偷抹眼泪，而是可能会看到一个角色因为痛苦而扭曲的面容，或者因为悲伤而沉默的背影。他会通过角色的“招牌动作”、“标志性台词”以及周围环境的烘托来传递情绪。例如，乔鲁诺·乔巴纳对迪奥的怨恨，更多地体现在他对“邪恶”的憎恶和不妥协的态度上，而不是直接的言语表达。
5. 观众的解读空间： 荒木老师也为观众留下了很多解读的空间。他不会把一切都说透，很多时候，角色的内心活动需要观众去体会。比如，在某个角色牺牲后，其他角色表现出的悲痛，有时仅仅是一个眼神、一个低语，但其背后的情感却是深沉的。这种留白反而更能引发观众的共鸣。
然而，说《JoJo》“极少有大量情感描写”也并不完全准确，我们也可以在其中看到许多令人动容的时刻：
生死离别： 像西撒的牺牲，乔鲁诺对父亲的探寻，以及后面一些角色之间的羁绊，都蕴含着深刻的情感。虽然这些情感的表达方式可能不像其他作品那样直接，但其冲击力依然很强。
对正义和信念的坚持： 乔斯达家族世代以来对邪恶的抗争，本身就是一种强大的信念和情感驱动。这种对“正义”的坚持，贯穿了整个系列，是他们行动的根本。
角色之间的“默契”： 像《黄金之风》里，米斯达和乔鲁诺之间的那种出生入死的战友情，虽然他们不会长篇大论地表达，但通过一次次的配合、互相保护，可以感受到他们之间深厚的感情。
总结来说，《JoJo 的奇妙冒险》并非没有情感，而是它用一种更加“行为主义”和“戏剧化”的方式来呈现情感。 它更侧重于用角色的行动、独特的个人魅力、震撼的战斗场面以及超乎想象的替身能力来吸引观众。情感的表达是含蓄的、内敛的，甚至是伴随着夸张和风格化的表现。这种“少”并非意味着“没有”，而是与《JoJo》整体的风格和艺术追求相得益彰。如果一味地追求传统意义上的“大量情感描写”，反而可能会削弱《JoJo》最独特、最迷人的魅力。
首先，得承认《JoJo》确实不像一些传统意义上的“细腻情感流”的作品，比如那些侧重描绘人物内心波澜、细腻情感互动，或者探讨爱情、友情深层羁绊的漫画。在《JoJo》的世界里，我们更多看到的是：
行动与冲突驱动： 故事的核心往往是围绕着不断升级的战斗、策略对决和角色之间的生存斗争展开。人物的动机和情感，更多是通过他们的行动、对话以及在极端压力下的反应来体现，而不是通过大段大段的内心独白或细腻的心理描写。
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荒木老师的个人风格： 荒木飞吕彦老师的创作风格非常独特，他擅长营造一种“戏剧性”和“超现实感”。他的故事充满了奇思妙想、天马行空的设定，以及令人印象深刻的视觉风格。在这种强烈的风格下，他更倾向于用外在的、具象化的方式来展现人物的精神状态，比如替身的异能、角色的姿势、场景的渲染等等。
那么，为什么会形成这样的风格呢？这背后有多方面的原因：
1. 篇幅与进度： 《JoJo》系列至今已经发展了八部，跨越了漫长的时间。每一部都拥有相对独立的剧情线和角色阵容。如果每一部都要进行大量细腻的情感描写，那么故事的推进速度将会大大减慢，甚至难以在有限的篇幅内完成精彩的战斗和情节。荒木老师更注重叙事的紧凑性和节奏感。
2. “酷”与“帅”的追求： 很多《JoJo》的粉丝都为其中角色的“帅气”和“酷”所吸引。这种“酷”很大程度上来源于角色在绝境中的冷静、在面对强敌时的傲气，以及他们独特的处事方式。大量的煽情描写，反而可能削弱这种“酷”的感觉，使其显得不够“硬朗”。
3. 替身能力与战斗的重要性： 自第三部《星尘斗士》引入替身能力后，《JoJo》的核心就变成了替身之间的能力对抗和策略运用。角色的情感，在很大程度上是为战斗服务的。他们的愤怒、决心、牺牲，都是为了更好地驱动战斗，或者为了解释某些战斗的动因。情感的浓度，需要与替身能力的想象力、战斗的精彩程度相匹配，而不是喧宾夺主。
4. 戏剧化的处理： 荒木老师非常擅长运用戏剧化的手法来表达情感。他不会让你看到角色偷偷抹眼泪，而是可能会看到一个角色因为痛苦而扭曲的面容，或者因为悲伤而沉默的背影。他会通过角色的“招牌动作”、“标志性台词”以及周围环境的烘托来传递情绪。例如，乔鲁诺·乔巴纳对迪奥的怨恨，更多地体现在他对“邪恶”的憎恶和不妥协的态度上，而不是直接的言语表达。
5. 观众的解读空间： 荒木老师也为观众留下了很多解读的空间。他不会把一切都说透，很多时候，角色的内心活动需要观众去体会。比如，在某个角色牺牲后，其他角色表现出的悲痛，有时仅仅是一个眼神、一个低语，但其背后的情感却是深沉的。这种留白反而更能引发观众的共鸣。
然而，说《JoJo》“极少有大量情感描写”也并不完全准确，我们也可以在其中看到许多令人动容的时刻：
生死离别： 像西撒的牺牲，乔鲁诺对父亲的探寻，以及后面一些角色之间的羁绊，都蕴含着深刻的情感。虽然这些情感的表达方式可能不像其他作品那样直接，但其冲击力依然很强。
对正义和信念的坚持： 乔斯达家族世代以来对邪恶的抗争，本身就是一种强大的信念和情感驱动。这种对“正义”的坚持，贯穿了整个系列，是他们行动的根本。
角色之间的“默契”： 像《黄金之风》里，米斯达和乔鲁诺之间的那种出生入死的战友情，虽然他们不会长篇大论地表达，但通过一次次的配合、互相保护，可以感受到他们之间深厚的感情。
总结来说，《JoJo 的奇妙冒险》并非没有情感，而是它用一种更加“行为主义”和“戏剧化”的方式来呈现情感。 它更侧重于用角色的行动、独特的个人魅力、震撼的战斗场面以及超乎想象的替身能力来吸引观众。情感的表达是含蓄的、内敛的，甚至是伴随着夸张和风格化的表现。这种“少”并非意味着“没有”，而是与《JoJo》整体的风格和艺术追求相得益彰。如果一味地追求传统意义上的“大量情感描写”，反而可能会削弱《JoJo》最独特、最迷人的魅力。
网友意见
虽然这听起来有点反常识，但其实题目描述有一定的道理。
这个问题下面很多人试图通过举例论述jojo中出现的令人印象深刻的情感描写，来证明题主的观念错误。
不过换个角度，jojo（及其同时代的作品）和后世作品相比，显然是后世作品具有更加曲折动人的情感描绘，更加细腻入微的性格刻画，以至于在阅读过程中有着更加起伏波折的情感体验。
这是无可争议的事实。
因为缺乏情感描写，就是曾经（上世纪90年代以前）少年漫画的通病。换句话说，《jojo的奇妙冒险》中对人物情感的描写比较少这个事，你得考虑历史的进程。
业界有一个词很好地概括了当年少年漫画的情节本质——把战斗串成串（戦いの串団子）。
惊险刺激的战斗、层出不穷的强敌、帅气华丽的招式，有了这些东西，不需要曲折蜿蜒的人物情感变化、甚至不需要讲清楚故事的前因后果（这也是为什么当年的少年漫画总是剧情漏洞百出），少年读者依然会被吸引着读下去。
在这样的潮流下，少年漫画的戏剧性（ドラマ）一直是被刻意忽略的，永无止境的战斗串起了绝大部分的剧情。反倒是少女漫画更重视故事的起承转合、人物的成长曲线、情感的阴晴变化等细腻的部分。
《少年sunday》那边高桥留美子和安达充率先做出突破，开创“恋爱喜剧”题材，把细腻的情感描绘引入少年漫画的范畴中。
《少年jump》这边则慢了几拍，直到熟谙恋爱喜剧漫画真髓的富坚义博画出了《幽游白书》、以及承接《幽游白书》影响，从小看少女漫画长大的和月伸宏画出了《浪客剑心》，《少年jump》漫画才逐渐转向兼具战斗（バトル）和戏剧性（ドラマ）的新方向。
所以如果以后世的少年漫画作为参照物，那jojo显得没那么多情感描写实在是非常正常。
不仅jojo没有，同时代的其他作品也没有。
《龙珠》里没有悟空一行烧毁太空船，并仰天大哭的感人场面；《圣斗士星矢》里没有星矢与自己的小宇宙对话，并在内心下起雨的细腻场景。
同样，《jojo的奇妙冒险》里也没有迪奥和承太郎各断一臂，解下和解之印的深厚羁绊。
这些反映角色内心情感变化的技巧和手法在老派作品中相对缺位——如果这是题主提问的本意的话，那这个结论其实是合理的。
要问为什么的话，那就是时代变了，作品风格也变了。
（以上内容只适用于旧世界jojo，SBR不在此论）
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