metallica为啥很少有双踩？

谈到 Metallica 的双踩，这确实是个有点意思的话题。很多金属乐迷，尤其是那些喜欢追求速度和爆发力的乐迷，可能会觉得 Metallica 在这方面“不够给力”。但话说回来，他们的音乐风格和创作理念，也确实不完全依赖于持续的、高密度的双踩来构建。

要深入聊这个，我们得从几个方面来看：

1. Metallica 的音乐基因和创作重心

首先，得明确 Metallica 的音乐根基。他们从诞生之初，就不是那种纯粹追求极致速度和技术炫技的乐队。他们的音乐，尤其是在早期，更注重的是力量感、厚重的Riff、以及愤怒的呐喊。James Hetfield 那种粗犷、充满攻击性的唱腔，以及他标志性的节奏吉他演奏，是 Metallica 的灵魂所在。

Lars Ulrich 的鼓点，虽然在金属乐坛也算是有名有姓，但他的风格更偏向于 Groove（律动感）和扎实的节奏支撑。他更善于用军鼓、通通鼓和镲片的组合来营造出一种强有力的、推进音乐前进的节奏感。他更像是一个“建筑师”，用他的鼓点构建起歌曲坚实的骨架，而不是一个“冲锋陷阵”的战士，一味地追求速度。

想想他们的经典作品，《Master of Puppets》里的鼓点，虽然复杂且充满变化，但很少有持续性的双踩作为主旋律。那种沉甸甸的、节奏感十足的鼓点，反而更能体现歌曲的史诗感和力量。

2. 双踩在 Metallica 音乐中的作用和定位

双踩，在很多极端金属（比如 Thrash Metal 的一些分支，Death Metal，Black Metal）中，往往被用作一种速度的引擎，用来快速推进歌曲，制造一种压迫感和速度感。但 Metallica 的 Thrash Metal，虽然快，却也保留了一定的旋律性和结构性。

在 Metallica 的音乐中，双踩更多的是作为一种“点缀”，一种“语气词”，出现在一些关键的段落，用来强调某个重拍，或者在 solos 中增加一些爆发力。比如，在一些歌曲的 Break Down 部分，或者在 Solo 之后，Lars 可能会用双踩来制造一种瞬间的加速感，然后迅速回到他更习惯的节奏型。

他们更喜欢用音色、Riff 的变化、以及歌曲的动态来营造音乐的起伏和张力。副歌部分的强力和弦，吉他 Solo 的旋律走向，以及歌曲结构上的变化，这些才是 Metallica 制造“震撼”的主要手段。

3. 乐队成员的个人喜好和风格

这是最直接的原因。James Hetfield 和 Lars Ulrich，他们就是这么玩的，而且玩得好。他们的音乐理念就是围绕着这种风格构建的。Lars Ulrich 本人并不是一个以速度见长的鼓手，他的强项在于节奏的精准、重击的力度，以及对歌曲整体感觉的把握。强行让他去持续做高速双踩，可能反而会破坏了他原本的风格优势。

换个角度想，如果 Metallica 从一开始就以疯狂的双踩作为主要卖点，那他们可能就不会是今天的 Metallica 了。他们的独特之处，恰恰在于他们并没有完全被“Thrash Metal 的速度标准”所束缚，而是创造了一种更具力量感、更注重 Riff 和旋律的风格。

4. 乐迷的反馈和乐队的演变

当然，乐队也会听到乐迷的声音。在 Metallica 的职业生涯中，尤其是到了《...And Justice For All》之后，乐迷中也有不少人希望他们能玩得更“激进”一些，包括更多的双踩。但乐队的风格并没有因此发生翻天覆地的变化。

在后期的专辑中，尤其是在《Death Magnetic》时期，Lars 的鼓点确实变得更加复杂和有力，也能听到更多运用双踩的痕迹。但即便如此，仍然不是那种“从头到尾都在踩”的感觉。他依然更注重节奏的编排和力量的输出。

总结一下， Metallica 很少有持续性、主导性的双踩，主要是因为：

他们的音乐基因更偏向于力量、Groove 和 Riff。
双踩在他们的音乐中更多起到“点缀”和“强调”的作用，而非核心驱动力。
Lars Ulrich 的鼓手风格更注重节奏感和整体架构。
这是他们乐队形成的独有风格，也是他们区别于其他乐队的关键。

所以，与其说 Metallica“很少有”双踩，不如说他们的音乐不需要那么多的双踩来支撑。他们用自己独特的方式，在金属乐坛创造了一种属于自己的、充满力量和史诗感的风格。这就像一位雕塑大师，他不需要用大量的颜料来填充画面，而是用精湛的线条和光影来塑造艺术品。 Metallica 就是这样的“节奏雕塑家”。

你可以回憶回憶，Megadeth 早期風格是不是以快歌居多？自從1989年起換成了Nick Menza 打鼓之後還有幾首快歌問世？換了Shawn Drover 上任之後，速度又提上來了，同樣是玩激流金屬的Testament 也一直以中快速為主，然而1994年的《Low》那張專輯是他們最慢的一張，因為那張專輯打鼓的是White Zombie 的鼓手John Tempesta~~

這說明了一個金屬樂隊會因為鼓手演奏風格的不同而對整個樂隊的音樂有很大影響，Carcass 當年因為鼓手Ken Owen 得病無法打鼓而宣佈解散（後來可能窮得實在熬不住了就找了個新鼓手復出了），Extreme 在四磚《Waiting for the Punchline》找的Mike Mangini 打鼓，所以那張專輯跟前三張大相徑庭，而Mike Mangini 如今效力夢劇院，夢劇院的歌跟Mike Portnoy 在隊時也不一樣了~~

說回Metallica，Lars Ulrich 並不是一個硬技巧很好的金屬鼓手，四大激流金屬公認的技術最好的鼓手是Slayer 的Dave Lombardo，Dave Lombardo 有著一腳帥氣的雙踩功夫，在先鋒金屬和另類金屬領域的造詣也相當高，以他為核心的Fantomas 簡直驚艷，可惜Kerry King 不識貨，給人踹出去了。。。Lars Ulrich 能這麼多年屹立不倒不光是因為他是Metallica 實際上說了算的人，他在鼓節奏的編配上有著自己的一套邏輯，尤其是Metallica 前四張專輯裡很多節奏編得很出人意料，還有一些奇數拍子，不知道這種特殊的節奏感是不是跟他早年間打網球有關。。。

說好聽的這是特點，要說不好聽的就是Lars 的拍子相當不穩，一首歌的tempo能變個十幾二十次，還不是前衛金屬的那種倍數變拍，而是純粹的節奏不穩，如果開著節拍器去排練Metallica 的歌，都十分想把節拍器摔他臉上。。。說到節奏不穩這一點，Carcass 的Ken Owen 和食人尸的Paul Mazurkiewicz 也是這個毛病，聽時間長了反而覺得這個節奏不穩還挺正常，真要像機器一樣精確反而不好聽了。。。

現在想再找出來一個有著“先天缺陷”的鼓手已經很難了，隨著業內對樂手素質要求越來越高，新一代年輕鼓手們無論是機能派還是律動派無一例外都走上了高精密度演奏的路線，一批一批的人皮機器頻頻湧現，讓“節奏不穩”徹底變成了上個世紀的時代特色~~

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