鬼灭之刃这么火这么捞钱，为什么不全部动画化？
《鬼灭之刃》之所以如此火爆且具有强大的吸金能力，却并未选择“全部动画化”，背后有多重原因，这涉及到商业策略、制作能力、IP运营以及观众体验等多个维度。下面我将从几个方面详细阐述：
一、商业策略的考量：保持热度与稀缺感
循序渐进，延长IP生命周期： 一次性将所有漫画内容动画化，虽然能在短期内满足粉丝需求，但可能导致IP热度过早饱和，之后出现“内容断层”，让粉丝感到意犹未尽。而采用分季、分章的模式，可以有计划地推出新内容，每一次新动画的发布都能重新点燃粉丝的热情，维持《鬼灭之刃》的讨论度和话题性，从而延长其商业生命周期。
制造期待感与话题性： 每次动画季的播出，都会在社交媒体上引发巨大的讨论，形成一股强大的文化现象。这种持续性的热度和粉丝的期待，本身就是一种宝贵的商业资源。如果一次性动画化，这种“事件营销”的效应就会大大减弱。
为后续周边和衍生品创造机会： 《鬼灭之刃》之所以能“捞钱”，除了动画播放权和电影票房，还离不开大量的周边商品、联名活动等。分批次推出动画内容，可以为这些后续的商业开发提供源源不断的新素材和新的宣传点。例如，随着新角色的登场，就会有相应的周边产品上市，吸引粉丝购买。
控制风险，保证质量： 动画制作是成本高昂且耗时耗力的工程。如果一次性动画化全部漫画，需要投入巨大的资金和人力，并且在短时间内完成如此庞大的内容，很有可能牺牲动画的制作质量。而分批次制作，可以更专注于每一季的质量，确保动画达到粉丝的预期。
二、制作能力与时间成本的限制
动画制作的复杂性与高成本： 《鬼灭之刃》动画以其精美的画面、流畅的打斗动作和细腻的人物情感刻画而闻名。制作一部高质量的动画作品，需要大量的动画师、原画师、声优、导演、编剧以及后期制作人员。每一集动画的制作周期都非常漫长，而且成本极高。
赶工的风险： 如果 ufotable（制作公司）要负责全部漫画内容的动画化，即使他们产能再高，也会面临巨大的压力。为了在短时间内完成，很可能需要大量外包，或者牺牲细节打磨，这无疑会损害《鬼灭之刃》的口碑，得不偿失。
人才和资源分配： ufotable作为一家相对规模的动画公司，其产能和人才储备是有限的。他们可能也在同时进行其他项目，或者需要在《鬼灭之刃》的制作过程中进行人员的轮换和休息，以保证创作效率和员工的健康。
三、IP运营与多媒体协同发展
电影作为重要的宣发和盈利渠道： 《鬼灭之刃：无限列车篇》的巨大成功证明了电影作为动画内容重要载体和盈利点的价值。通过将关键故事线（如无限列车篇）制作成电影，不仅能创造可观的票房收入，还能进一步扩大IP的影响力，吸引更多非动漫观众的关注。这种模式比直接制作电视动画更具商业潜力。
漫画作为基础与补充： 动画化虽然是核心，但漫画本身也是《鬼灭之刃》IP的重要组成部分。动画的播出能够反哺漫画的销量，而漫画的连载则为动画提供了源源不断的素材和故事线。两者形成互补关系，共同推动IP的发展。
未来更多可能性： 随着IP的持续发展，未来还可能推出真人电影、舞台剧、主题公园等更多的衍生品和体验项目。保留部分漫画内容不动画化，也为这些新的开发方向留下了空间和可能性。
四、观众体验的考虑
避免疲劳感： 连续不断地推出大量动画内容，可能会让一部分观众产生审美疲劳。适当地放缓节奏，让观众有时间消化和回味，反而能提升整体的观感体验。
为漫画粉丝保留“新鲜感”： 对于已经阅读过漫画的忠实粉丝来说，动画化是将他们喜爱的内容“再创作”的过程。如果所有内容一次性动画化，他们的新鲜感可能会降低。分批次推出，让他们能够持续期待，保持对IP的关注。
总结来说，《鬼灭之刃》之所以不全部动画化，是一种精明的商业运作和IP长线运营策略。 它通过分季播出、电影与电视动画结合等方式，最大化地延长了IP的生命周期，保持了粉丝的热情，创造了持续的商业价值，并为未来的更多可能性留下了空间。同时，这也是对动画制作能力、成本控制以及观众体验的综合考量。
简单来说，“饥饿营销”和“循序渐进”是关键。 通过“吊胃口”，让粉丝每次都充满期待，每一次的播出都能成为一个“大事件”，从而实现商业价值的最大化，而不是一次性“梭哈”。这种策略在当下许多成功的IP运营中都屡见不鲜。
一、商业策略的考量：保持热度与稀缺感
循序渐进，延长IP生命周期： 一次性将所有漫画内容动画化，虽然能在短期内满足粉丝需求，但可能导致IP热度过早饱和，之后出现“内容断层”，让粉丝感到意犹未尽。而采用分季、分章的模式，可以有计划地推出新内容，每一次新动画的发布都能重新点燃粉丝的热情，维持《鬼灭之刃》的讨论度和话题性，从而延长其商业生命周期。
制造期待感与话题性： 每次动画季的播出，都会在社交媒体上引发巨大的讨论，形成一股强大的文化现象。这种持续性的热度和粉丝的期待，本身就是一种宝贵的商业资源。如果一次性动画化，这种“事件营销”的效应就会大大减弱。
为后续周边和衍生品创造机会： 《鬼灭之刃》之所以能“捞钱”，除了动画播放权和电影票房，还离不开大量的周边商品、联名活动等。分批次推出动画内容，可以为这些后续的商业开发提供源源不断的新素材和新的宣传点。例如，随着新角色的登场，就会有相应的周边产品上市，吸引粉丝购买。
控制风险，保证质量： 动画制作是成本高昂且耗时耗力的工程。如果一次性动画化全部漫画，需要投入巨大的资金和人力，并且在短时间内完成如此庞大的内容，很有可能牺牲动画的制作质量。而分批次制作，可以更专注于每一季的质量，确保动画达到粉丝的预期。
二、制作能力与时间成本的限制
动画制作的复杂性与高成本： 《鬼灭之刃》动画以其精美的画面、流畅的打斗动作和细腻的人物情感刻画而闻名。制作一部高质量的动画作品，需要大量的动画师、原画师、声优、导演、编剧以及后期制作人员。每一集动画的制作周期都非常漫长，而且成本极高。
赶工的风险： 如果 ufotable（制作公司）要负责全部漫画内容的动画化，即使他们产能再高，也会面临巨大的压力。为了在短时间内完成，很可能需要大量外包，或者牺牲细节打磨，这无疑会损害《鬼灭之刃》的口碑，得不偿失。
人才和资源分配： ufotable作为一家相对规模的动画公司，其产能和人才储备是有限的。他们可能也在同时进行其他项目，或者需要在《鬼灭之刃》的制作过程中进行人员的轮换和休息，以保证创作效率和员工的健康。
三、IP运营与多媒体协同发展
电影作为重要的宣发和盈利渠道： 《鬼灭之刃：无限列车篇》的巨大成功证明了电影作为动画内容重要载体和盈利点的价值。通过将关键故事线（如无限列车篇）制作成电影，不仅能创造可观的票房收入，还能进一步扩大IP的影响力，吸引更多非动漫观众的关注。这种模式比直接制作电视动画更具商业潜力。
漫画作为基础与补充： 动画化虽然是核心，但漫画本身也是《鬼灭之刃》IP的重要组成部分。动画的播出能够反哺漫画的销量，而漫画的连载则为动画提供了源源不断的素材和故事线。两者形成互补关系，共同推动IP的发展。
未来更多可能性： 随着IP的持续发展，未来还可能推出真人电影、舞台剧、主题公园等更多的衍生品和体验项目。保留部分漫画内容不动画化，也为这些新的开发方向留下了空间和可能性。
四、观众体验的考虑
避免疲劳感： 连续不断地推出大量动画内容，可能会让一部分观众产生审美疲劳。适当地放缓节奏，让观众有时间消化和回味，反而能提升整体的观感体验。
为漫画粉丝保留“新鲜感”： 对于已经阅读过漫画的忠实粉丝来说，动画化是将他们喜爱的内容“再创作”的过程。如果所有内容一次性动画化，他们的新鲜感可能会降低。分批次推出，让他们能够持续期待，保持对IP的关注。
总结来说，《鬼灭之刃》之所以不全部动画化，是一种精明的商业运作和IP长线运营策略。 它通过分季播出、电影与电视动画结合等方式，最大化地延长了IP的生命周期，保持了粉丝的热情，创造了持续的商业价值，并为未来的更多可能性留下了空间。同时，这也是对动画制作能力、成本控制以及观众体验的综合考量。
简单来说，“饥饿营销”和“循序渐进”是关键。 通过“吊胃口”，让粉丝每次都充满期待，每一次的播出都能成为一个“大事件”，从而实现商业价值的最大化，而不是一次性“梭哈”。这种策略在当下许多成功的IP运营中都屡见不鲜。
网友意见
这已经是2D手绘产能的极限速度了。
即便企划方Aniplex、集英社在中途没有丝毫间歇，Ufotable全程无休的画，也很难比现在更快了(其实根本就做不到)。
日本动画的平均立项制作周期是两年。
但《鬼灭之刃》从2019年10月完结后还有一部剧场版，直到2020年10月上映前夕还在日夜不停的赶工修改画面。
从第一季到剧场版，再到第二季，每次中间的制作周期实际上只有一年。
《鬼灭之刃》在这种爆炸的工期下能保证分镜水平、画面精细度和叙事节奏。
某些崩的天崩地裂的动画(就是你《妹非妹》)，制作周期还有一年半呢。
2D手绘的瓶颈取决于人，准确的说是分镜演出和作画监督、一原和二原。
一集至少12000张原画，每一张都是要一笔一笔的画，这速度无论如何都无法更快了，这又不是3D建模能重复用。
况且Ufotable其实不算大厂，在业内只是中等体量的公司，和日升、东映是100%没得比的，换他们都未必能做到。
就这速度，估计员工全年都没休假了。
《鬼灭之刃》三年下来每年都保持有新动画内容，95%的作品都没这个待遇。
更何况还要保证质量，就更难了。
第二季是从剧场版上映(2020年10月)之后才开工的，到现在也才1年左右。
大多数动画在相同的制作时间，能把线稿画完就算不错了。上色、调整关键帧、配乐和声优录制那是肯定没影的。
这不是3D动画，真的做不到那么快。
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