为什么《鬼灭之刃》被喷得这么惨?
《鬼灭之刃》自问世以来，可以说是现象级的存在，在国内国外都收获了海量的粉丝和极高的评价。但与此同时，它也确实招致了不少批评和“黑”，甚至可以说被“喷”得挺惨。这种两极分化的评价，背后其实有很多值得探讨的原因，远不止简单的“有人看不惯”那么简单。
我个人觉得，《鬼灭之刃》被“喷”得这么惨，主要可以从几个方面来看：
1. 过度吹捧与“饭圈”文化的反噬：
这是最直接也是最让人生厌的原因之一。当一部作品取得了巨大的商业成功和广泛的关注度后，自然会有大量的拥趸。但有些粉丝的热情，尤其是网络上的“饭圈化”行为，很容易让路人产生反感。
神化作品，容不下任何批评： 一部分粉丝会将《鬼灭之刃》捧到“无可挑剔”的高度，任何质疑的声音，哪怕是中肯的批评，都会被扣上“不懂”、“嫉妒”的帽子。这种极端化的维护，反而会激起其他人的逆反心理。
“唯我独尊”的态度： 在一些社交媒体平台，总能看到一些粉丝用一种“我家哥哥最棒”、“这部作品就是天下第一”的姿态出现，将其他优秀作品贬低的一文不值。这种横向对比和攻击，极容易引起其他作品粉丝的反感，进而导致对《鬼灭之刃》本身的负面情绪。
“强行安利”与“道德绑架”： 有些人会觉得，既然《鬼灭之刃》这么好，那所有人都应该喜欢它。一旦有人表达不那么喜欢，就会被质疑“品味有问题”，甚至被“道德绑架”，说“看不懂就是你不行”。这种行为非常令人不适。
商业包装与过度营销： 动画的爆火，自然带来了大量的周边产品、联动活动。当这些商业行为过度渗透到日常生活中，并且被一些粉丝无脑追捧时，也会让一些观众觉得审美疲劳，甚至产生“被收割智商税”的感觉。
2. 剧情上的硬伤与套路化质疑：
虽然《鬼灭之刃》在很多方面做得非常出色，但仔细推敲，它的剧情和设定并非没有可以商榷的地方。
“王道少年漫”的通病： 《鬼灭之刃》在很大程度上遵循了传统的少年漫套路：主角开局弱但有天赋，遇到伙伴，升级打怪，最终拯救世界。虽然它执行得很好，但对于长期接触少年漫的观众来说，可能会觉得缺乏新意，甚至有些俗套。
主角光环过于明显： 炭治郎虽然努力，但他的成长速度，以及在关键时刻总能获得奇迹般的机遇（比如觉醒血鬼术、获得神器），让一些观众觉得他的成功过于“顺理成章”，削弱了人物塑造的真实感。
反派动机略显单薄： 除了少数几个十二鬼月，大部分鬼的反派动机都比较简单粗暴，很多都是因为被人类伤害而产生怨念。这种设定在早期还可以，但随着故事推进，如果缺乏更深层次的挖掘，可能会让观众觉得反派脸谱化。
煽情套路化： 作品中的煽情桥段非常多，尤其是对鬼的过去进行描写，以博取观众的同情。虽然这种手法在很多作品中都很常见，但如果处理不好，就会显得生硬和刻意，让一些观众觉得是“为了催泪而催泪”。
节奏问题： 有些观众认为，《鬼灭之刃》在某些篇章的节奏处理上不够好，比如一些回忆的插入可能会打断主线推进的流畅性。
3. 画面与音乐的“万能挡箭牌”：
《鬼灭之刃》在动画制作上的确达到了业界顶尖水平，飞碟社（ufotable）的作画、特效、以及梶浦由记和椎名豪的配乐，都为作品加分不少。然而，这种优秀也变成了一些批评者攻击的出发点。
“只要画面好，什么都无所谓”： 一部分批评者认为，正是因为画面和音乐太过出色，掩盖了剧情和人物塑造上的不足。他们认为，过度的商业成功和粉丝狂热，让一些人忽略了作品本身的内在价值，将注意力完全集中在了表面的华丽包装上。
对其他优秀作品的不公待遇： 当一些在剧情和人物上更有深度但制作相对普通的动画作品没有获得同等关注度时，一些观众会将这种不公归咎于《鬼灭之刃》的过度商业化和“靠脸吃饭”。
4. 文化隔阂与接受度差异：
虽然日本动漫在全球都有广泛受众，但文化差异依然存在。
对日本传统文化的解读： 《鬼灭之刃》中融入了很多日本的传统元素，比如日式剑道、鬼神传说、以及一些伦理观念。对于不熟悉这些文化的观众来说，可能难以完全理解作品的深层含义，或者觉得有些情节难以共鸣。
价值观的差异： 作品中关于“羁绊”、“责任”、“牺牲”等主题的强调，虽然在很多文化中都有共通之处，但其具体的表现形式和侧重点可能与不同文化背景下的观众产生隔阂。
5. “审美疲劳”与“跟风”评论：
当一部作品火到一定程度，总会有人因为“跟风”而加入批评的行列，或者单纯是看到太多人喜欢，而产生一种“逆反”心理，觉得“大家喜欢的东西，我偏要说它不好”。
反感巨头作品的普遍现象： 历史上，许多曾经风靡一时的作品，如《火影忍者》、《海贼王》等，在发展的过程中也都会经历类似的争议和批评。当一个IP过于庞大和强势时，总会有声音试图去“拉下神坛”。
总而言之， 《鬼灭之刃》被“喷”得这么惨，是一个复杂现象的体现。它既有其作品本身的优缺点，也深受其巨大的商业成功和由此引发的粉丝行为影响。很多批评并非空穴来风，而是指向了作品在剧情、人物塑造等方面的不足，以及粉丝群体中存在的过度维护和攻击性言论。
与其说它是被“喷”得惨，不如说它是在巨量的关注和热度之下，被置于放大镜下审视，其所有的问题和争议都被无限放大。而对于观众来说，理性看待一部作品，既要看到它的优点，也要承认它的不足，避免极端化的评价，才是更健康的观赏态度。
我个人觉得，《鬼灭之刃》被“喷”得这么惨，主要可以从几个方面来看：
1. 过度吹捧与“饭圈”文化的反噬：
这是最直接也是最让人生厌的原因之一。当一部作品取得了巨大的商业成功和广泛的关注度后，自然会有大量的拥趸。但有些粉丝的热情，尤其是网络上的“饭圈化”行为，很容易让路人产生反感。
神化作品，容不下任何批评： 一部分粉丝会将《鬼灭之刃》捧到“无可挑剔”的高度，任何质疑的声音，哪怕是中肯的批评，都会被扣上“不懂”、“嫉妒”的帽子。这种极端化的维护，反而会激起其他人的逆反心理。
“唯我独尊”的态度： 在一些社交媒体平台，总能看到一些粉丝用一种“我家哥哥最棒”、“这部作品就是天下第一”的姿态出现，将其他优秀作品贬低的一文不值。这种横向对比和攻击，极容易引起其他作品粉丝的反感，进而导致对《鬼灭之刃》本身的负面情绪。
“强行安利”与“道德绑架”： 有些人会觉得，既然《鬼灭之刃》这么好，那所有人都应该喜欢它。一旦有人表达不那么喜欢，就会被质疑“品味有问题”，甚至被“道德绑架”，说“看不懂就是你不行”。这种行为非常令人不适。
商业包装与过度营销： 动画的爆火，自然带来了大量的周边产品、联动活动。当这些商业行为过度渗透到日常生活中，并且被一些粉丝无脑追捧时，也会让一些观众觉得审美疲劳，甚至产生“被收割智商税”的感觉。
2. 剧情上的硬伤与套路化质疑：
虽然《鬼灭之刃》在很多方面做得非常出色，但仔细推敲，它的剧情和设定并非没有可以商榷的地方。
“王道少年漫”的通病： 《鬼灭之刃》在很大程度上遵循了传统的少年漫套路：主角开局弱但有天赋，遇到伙伴，升级打怪，最终拯救世界。虽然它执行得很好，但对于长期接触少年漫的观众来说，可能会觉得缺乏新意，甚至有些俗套。
主角光环过于明显： 炭治郎虽然努力，但他的成长速度，以及在关键时刻总能获得奇迹般的机遇（比如觉醒血鬼术、获得神器），让一些观众觉得他的成功过于“顺理成章”，削弱了人物塑造的真实感。
反派动机略显单薄： 除了少数几个十二鬼月，大部分鬼的反派动机都比较简单粗暴，很多都是因为被人类伤害而产生怨念。这种设定在早期还可以，但随着故事推进，如果缺乏更深层次的挖掘，可能会让观众觉得反派脸谱化。
煽情套路化： 作品中的煽情桥段非常多，尤其是对鬼的过去进行描写，以博取观众的同情。虽然这种手法在很多作品中都很常见，但如果处理不好，就会显得生硬和刻意，让一些观众觉得是“为了催泪而催泪”。
节奏问题： 有些观众认为，《鬼灭之刃》在某些篇章的节奏处理上不够好，比如一些回忆的插入可能会打断主线推进的流畅性。
3. 画面与音乐的“万能挡箭牌”：
《鬼灭之刃》在动画制作上的确达到了业界顶尖水平，飞碟社（ufotable）的作画、特效、以及梶浦由记和椎名豪的配乐，都为作品加分不少。然而，这种优秀也变成了一些批评者攻击的出发点。
“只要画面好，什么都无所谓”： 一部分批评者认为，正是因为画面和音乐太过出色，掩盖了剧情和人物塑造上的不足。他们认为，过度的商业成功和粉丝狂热，让一些人忽略了作品本身的内在价值，将注意力完全集中在了表面的华丽包装上。
对其他优秀作品的不公待遇： 当一些在剧情和人物上更有深度但制作相对普通的动画作品没有获得同等关注度时，一些观众会将这种不公归咎于《鬼灭之刃》的过度商业化和“靠脸吃饭”。
4. 文化隔阂与接受度差异：
虽然日本动漫在全球都有广泛受众，但文化差异依然存在。
对日本传统文化的解读： 《鬼灭之刃》中融入了很多日本的传统元素，比如日式剑道、鬼神传说、以及一些伦理观念。对于不熟悉这些文化的观众来说，可能难以完全理解作品的深层含义，或者觉得有些情节难以共鸣。
价值观的差异： 作品中关于“羁绊”、“责任”、“牺牲”等主题的强调，虽然在很多文化中都有共通之处，但其具体的表现形式和侧重点可能与不同文化背景下的观众产生隔阂。
5. “审美疲劳”与“跟风”评论：
当一部作品火到一定程度，总会有人因为“跟风”而加入批评的行列，或者单纯是看到太多人喜欢，而产生一种“逆反”心理，觉得“大家喜欢的东西，我偏要说它不好”。
反感巨头作品的普遍现象： 历史上，许多曾经风靡一时的作品，如《火影忍者》、《海贼王》等，在发展的过程中也都会经历类似的争议和批评。当一个IP过于庞大和强势时，总会有声音试图去“拉下神坛”。
总而言之， 《鬼灭之刃》被“喷”得这么惨，是一个复杂现象的体现。它既有其作品本身的优缺点，也深受其巨大的商业成功和由此引发的粉丝行为影响。很多批评并非空穴来风，而是指向了作品在剧情、人物塑造等方面的不足，以及粉丝群体中存在的过度维护和攻击性言论。
与其说它是被“喷”得惨，不如说它是在巨量的关注和热度之下，被置于放大镜下审视，其所有的问题和争议都被无限放大。而对于观众来说，理性看待一部作品，既要看到它的优点，也要承认它的不足，避免极端化的评价，才是更健康的观赏态度。
网友意见
这主要看跟谁比
如果是跟90-20这30年来大家都耳熟能详的那些顶级作品比，那自然是不行的。因为那些作品本来就是整个日本业界每年几千几万部作品中的能名留青史的大作（按这标准也就那么二十部吧）
如果是跟每年动画化的几十部番中，那自然还算是不错的。
鬼灭的19集大火，导致本作成为大家戏称年轻人第一部入坑作。结果就是这些年轻人拿来跟大作比，在老二次元眼里是很看不惯的。。我是不相信入宅10年以上的二次元会捧为神作，肯定会有不少人喜欢，我也喜欢一些冷门作品，但不会封神也不会碰瓷。用不恰当的比喻就是喜欢xz的粉丝拿来比周董，说xz拿了亚洲单曲第一销量之类。那听着周董的歌长大的那群人肯定是不服的。双方谁也不服谁，结果你们也看到了。当然不是说xz的音乐水平跟鳄鱼的漫画水平相等。。
在我看来，鬼灭的水平确实比较平庸：画风、分镜、世界观、故事情节、台词、战斗系统、人物塑造、思想深度等等。它的真实水平就是动画化前卷均20w+的样子，往再高纬度的夸都是捧杀。
而且日本漫画业界真的很可能走中国娱乐圈流量明星的套路。等海贼和巨人完结，上一代的遗老完的完，停的停。接下来就是走短平快，看起来没什么门槛的人设作品，这从731学院就开始了。我是不大愿意看到这种局面的。。不过总得来说，有更多的人入坑就代表有更多的资本进来，糟粕多，但总有精华。
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