问题

《阿丽塔:战斗天使》对《铳梦》的改编效果如何?

回答
《阿丽塔:战斗天使》这部电影,可以说是承载了许多《铳梦》粉丝们多年的期盼,也担负着将木城雪人笔下那个庞大而残酷的赛博朋克世界呈现在大银幕上的巨大挑战。说实话,将其改编效果打一个“好”或“坏”的标签,远比我们想象的要复杂,因为它既有令人惊喜的成功之处,也有一些不容忽视的取舍和改动。

首先,最直观也最受称赞的一点,无疑是视觉呈现。电影在“战斗天使”阿丽塔这个角色本身的塑造上,简直可以用“惊为天人”来形容。那双硕大的、极富表现力的眼睛,可以说是电影最核心的辨识度之一。很多看过原著的粉丝,都曾对如何还原阿丽塔那与常人迥异的外形感到担忧,但电影通过精湛的CG技术,成功地将她那份“非人”的美感和机械的质感完美融合。她的每一个表情,每一次细微的动作,都传递出强烈的生命力和情感,这在以往的科幻电影中是极为少见的。

更重要的是,电影不仅仅是把阿丽塔做出来了,更是将她置于一个生动而危险的“拾荒城”之中。从空中城市“扎雷姆”的阴影笼罩,到地面城市“拾荒城”那拥挤、脏乱、却又充满活力的市井风貌,再到那遍布金属残骸、机械零件的工业美学,电影都做得相当到位。那种压抑、混乱,又带有一丝绝望却又顽强求生的氛围,通过镜头语言和场景设计,被真实地还原出来。尤其是那些充满想象力的机械改造人和赛博格,每一个都有其独特的设计和背景,让这个世界变得更加立体可信。

在动作场面上,《阿丽塔:战斗天使》也交出了一份令人满意的答卷。电影继承了《铳梦》原著中那些令人血脉贲张的“机甲术”和“死亡球”比赛。阿丽塔那如同舞蹈般的战斗方式,结合她强大的力量和速度,每一次出击都充满了力量感和美感。尤其是在“死亡球”比赛中的几场关键对决,镜头调度、特效运用以及演员(或CG角色)的动作设计,都达到了相当高的水准,让人看得酣畅淋漓。这些场景不仅是视觉奇观,更是推进剧情、展现阿丽塔成长和觉醒的重要载体。

然而,作为一部改编作品,绕不开的是对原著剧情的取舍和改动。这是《阿丽塔:战斗天使》最受争议的地方之一。为了将那个庞大、跨越多个篇章的原著故事压缩到一个电影的体量里,导演罗伯特·罗德里格兹和制片人詹姆斯·卡梅隆做了大量的删减和整合。

首先,时间线的推进和情感线的处理,就显得有些仓促。原著中,伊德和阿丽塔的情感发展是循序渐进的,阿丽塔对人类情感的探索和学习,以及她与伊德之间那种相互扶持、逐渐产生的羁绊,都经历了相当长的过程。电影为了节省篇幅,将很多情感的递进和理解直接简化了,尤其是伊德对阿丽塔的感情,在电影中显得有些突兀。

其次,一些重要的角色和情节被大幅度弱化或移除。比如,在原著中扮演重要角色的“迪巴士”、“诺瓦”等,在电影里被整合或者边缘化了,这使得一些更深层次的政治斗争和世界观设定没有得到充分的展开。而原著中关于阿丽塔作为“战士”的宿命感、她对人类历史和未来的思考,以及她与“金星之王”加鲁等角色的纠葛,在电影第一部里也只是触及皮毛,甚至直接被保留到了可能的续集中。

最让人感到遗憾的是,电影在叙事节奏上,似乎在前半部分花了不少时间构建世界和角色,但在后半部分,为了赶上“高潮”部分,叙事节奏明显加快,很多角色的动机和行为转变,以及一些关键情节的铺垫,都显得不够充分。比如,雨果的转变,以及他最终的选择,在电影中显得有些突然,缺乏足够的情感铺垫,使得观众难以完全理解其内心的挣扎。

关于“AI痕迹”的问题,我想说的是,虽然电影是基于CG技术构建的,尤其是在阿丽塔这个角色的塑造上,但真正优秀的AI,恰恰在于它能够“不露痕迹”地服务于叙事和情感。阿丽塔的“AI感”体现在她的机械身体和她的情感处理方式上,她试图理解人类的情感,但有时又显得笨拙和直接。这种“不完美”和“学习过程”,恰恰是她角色的魅力所在。电影成功地通过她的表情、动作和台词,传达了她内心深处的迷茫、痛苦、愤怒和爱,这种情感的真实性,反而让观众忽略了她“非人”的本质。

总而言之,《阿丽塔:战斗天使》对《铳梦》的改编,是一次优缺点并存、既有亮点也有遗憾的尝试。它在视觉效果、动作设计和核心角色的塑造上,无疑达到了相当的高度,成功地将《铳梦》的世界观和魅力呈现给了更广泛的观众。但同时,为了适应电影的篇幅和商业考量,它在剧情的深度、情感的铺垫以及对原著某些重要设定的保留上,确实做出了不小的牺牲。

可以说,它是一部忠于精神内核,但又在细节上有所妥协的作品。它让许多人第一次认识了“阿丽塔”这个角色,并对《铳梦》这个宏大的赛博朋克世界产生了兴趣,从这个角度看,它的改编是成功的。但对于许多深耕原著的粉丝而言,他们或许会觉得,电影少了一些原著中那种更深邃的哲学思考和更复杂的人物关系。

最终,《阿丽塔:战斗天使》更像是一个引子,一个美丽而震撼的开端,它成功地将我们带入了这个充满机械、战争和人性的世界,但关于这个世界的更多精彩和更深邃的故事,仍有待于未来的续集去一一展现。

网友意见

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画面上的还原完全超出预期,可以说只要原作者敢画,电影里都能给还原出来。


但在剧情的改编上,电影还是出现了了不小的问题,以至于很多人对画面和剧情的评价产生了两极分化。其实电影剧情的锅不能完全推给时长,我在其他答案里回答过电影和漫画剧情的差别(主要是尤格线),就直接复制过来了:


《铳梦》的原作漫画大体可以分为三个阶段:第一阶段渲染天空城的神秘和女主的身世之谜,第二阶段女主踏上救赎之路并一步步接近真相,第三阶段真相大白。女主一人贯穿故事自不必说,故事的每个阶段也都有其关键人物。电影的进度是原作第一阶段,而尤格正是故事第一阶段的关键。

原作中女主初遇尤格时他就在拆死人的脊椎,最后尤格也是因为自己的恶行被钓鱼执法从而引发悲剧。从头到尾他的理想和行动都坚定不移,他一切行动的动机也都被交代得清楚合理。这样一个人物的存在,不仅能影响女主的成长,还能从侧面加深对主线的刻画,引发读者的思考:这样一个使得人们为之付出生命的天空城,到底是什么地方?

而电影直接删掉了对男主的背景交代,同时将一个性情坚定不移为实现理想连妹都可以不撩的男主活生生改成了一个爱上姑娘之后就可以放下一切的情种。这个改动直接抽掉了原作第一阶段的灵魂,而可惜的是电影并没有给出一个很好的补救方案


以下有剧透,稍微对比一下原作和电影中医生和尤格的设定,以及尤格线的更改对主线的影响。


先说医生,医生在原作里的设定,是为了满足自己隐藏的嗜杀快感而成为赏金猎人

在电影中,医生的女儿为悬赏犯所杀,妻子在女儿被杀后离开自己。医生为替女儿报仇,发泄愤怒,选择成为赏金猎人。相比之下,原作中的解释略显随便,而且医生的嗜杀个性在漫画后文中找不到呼应甚至矛盾。电影将医生的年龄增加并改写人物背景,我认为这里的改动是合理的。


但尤格这里就改得非常有问题,先来看看原作的故事背景:

尤格的哥哥是废铁镇的机械师,对天空城充满好奇,想要知晓其背后的秘密

后来哥哥决定制造热气球飞上天空,一窥天空城的究竟。但私造飞行物会触犯废铁镇的法律,嫂子并不同意哥哥的想法,并不时与哥哥争吵

时光流转,几年后飞行器终于完成,但在起飞的那天,尤格却被嫂子派去镇上买东西。尤格察觉了嫂子言辞闪烁,但仍然遵命。从家到镇上路途遥远,尤格花了好长时间才得以返回。但回家以后,尤格看到的却是一片惨状

他这才意识到,嫂子出卖了哥哥

之后尤格在废铁镇到处流浪,慢慢忘记了哥哥的理想,直到有一天,他在一个人体器官摊位前看到了哥哥的手

巧合的是,这个名叫贝库塔的摊主声称自己去过天空城,并向尤格承诺只要给自己一千万,就能送尤格去天空城

之后尤格为了存钱干起了抽取人体脊柱贩卖的非法勾当,在钱即将攒够时被赏金猎人钓鱼执法,同伴被杀,自己也上了通缉名单。尤格设计侥幸逃脱至当年哥哥造热气球的废旧工厂,被看到通缉令搜寻至此的女主发现。尤格向女主坦白,但也表示自己不会放弃前往天空城。

女主并没有制裁尤格,反而送出自己的工资(电影的改编我也有点服,女主居然傻乎乎地把自己的心脏掏出来……),帮助尤格凑齐前往天空城的一千万门票。但随后另一名赏金猎人找到尤格并伺机将尤格打至濒死,女主杀死赏金猎人救下尤格,但尤格身体受损严重,女主只得割下尤格的头颅并将其连接上自己的心脏为其续命。

女主将尤格的头颅带回,医生为其装上机械躯体救回尤格。尤格醒来后,医生表明自己天空城流放者的身份,告诉尤格,废铁镇的居民永远无法进入天空城。

听到真相的尤格无法接受这样的现实,于是女主决定带男主去贝库塔的住处与其对质。对质的结果与医生的说法一致,贝库塔无法送尤格去天空城,尤格长久以来的努力只是镜花水月。心情崩溃的尤格万念俱灰,冲上连接地面与天空城的运输管道,准备拼死一搏,硬闯天空城。

女主姗姗来迟想要将男主接下,虽然成功将其劝说,但为时已晚。(电影剧情直到这里才与原作重合)

电影直接把尤格砍成了一个傻白甜。莫名其妙爱上了阿丽塔,莫名其妙放弃理想金盆洗手,金盆洗手还洗得不干净,明明可以去看比赛,非要去阻止自己的队友并成功惹上麻烦,最有意思的是结尾,醒来后的尤格居然可以不忘初心,疯了一样地冲向天空城。所以请问你金盆洗手到底是洗了个啥?

漫画中的尤格为了攒钱去天空城,手握大把现金但仍然穿着朴素,家里也破破烂烂没什么值钱东西,这和他在结尾想要去天空城的执念是符合的。而电影里尤格居然打扮时髦身材劲爆,一副平时没少在自己身上花钱的样子,还骑着全剧唯一一辆黑科技摩托车(这辆摩托车也是来自漫画,是漫画中后期女主成为天空城佣兵之后,天空城为她配备的交通工具)。看完漫画之后再回想电影里Hugo跟女主诉苦自己攒钱上天空城的理想那段时我都想笑,你那辆摩托车作为废铁镇最先进的交通工具,少说得值个几十上百万,守着金元宝哭穷,你到底还有没有攒钱去天空城的执念?

而且电影中尤格去天空城的动机非常简单,简单到根本没法说服你。自始至终这个人物身上充满着套路,不合理,以及不合理的套路。这个改动我认为非常失败。其实电影的剧情框架没有什么问题,只要多花个两三分钟交代一下Hugo的身世并把Hugo的墙头草剧情改掉,电影的主线剧情就会明朗许多。

所以说历来好莱坞改变日本漫画真的是……瞎改。虽说《铳梦》原作到后期也有细节和剧情上的瑕疵,但主轴交代得很清楚,结尾也令人惊喜;但《阿丽塔》的改编非但没有在原作基础上拔高,反而硬生生把自己拉低了好几个层次。讲真,顶着这么多前车之鉴,奉劝好莱坞导演们,剧情不会改就别乱改,乖乖按原作剧情拍,说不定你不乱改观众更买账呢?

p.s. 但再怎么吐槽剧情还是得说一句,虽然阿丽塔让我觉得很遗憾,但画面是真的一级棒,去影院看绝对不亏的。

pps. 稍微讨论一下Nova这个角色,剧透预警,想自己先看漫画的朋友请不要看下文






另外顺道一提,Nova在原作中的角色是来自天空城的叛逃科学家,虽说也算是一个幕后主使般的存在,但他的作用是充当揭开天空城真幕布的角色。《铳梦》中充满对混乱环境中人性的探讨,在地面,无论一个人肢体有多少部分被机械代替,只要大脑还在,那他的身份就还是一个完整的人类。而漫画最后,Nova揭开了天空城的秘密,天空城中所有成年居民虽然拥有完好的躯体,但他们的大脑却早已被芯片取代。按照地上人对“人”的定义,天空城的居民甚至连人类都算不上,被地上人心心向往的天上之城,竟然是一座实验城市!地面叛军想要打倒的是高高在上的统治者,最后他们却发现这些所谓“统治者”也不过是被统治、被计划的实验品。这种强烈对比形成的落差感,一定程度来源于漫画初期通过尤格这个角色对天空城的塑造,而电影却没有塑造起这种差距感,天空城只是死死地摆在那里,这也是电影剧情失败的一个来源。

漫画中Nova是因为发现了天空城的秘密,逃向地面从事人脑研究(天空城内没有人脑来源)。电影却直接把Nova变成天空城的boss,制造了地面与天空城正邪对立的格局。根据电影对原作剧情的删减和顺序重置来看,如果电影有第二部,我预感会和原作偏差更大。

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