新版《水浒传》电视剧有哪些哭笑不得的错误？
新版《水浒传》（2011版）在改编和拍摄过程中，确实出现了一些让观众感到哭笑不得的错误或槽点。这些错误有的源于对原著的改编，有的则是在细节处理上的疏漏，共同构成了一些令人啼笑皆非的场景。
下面我将尽量详细地列举一些比较突出、被观众津津乐道的“哭笑不得”的错误：
1. “神还原”的原著情节与现代元素的冲突
武松打虎场景过于“写实”或“工业化”：
哭笑不得之处： 许多观众认为，新版武松打虎的场面虽然力求还原原著中“赤手空拳”的描写，但过于追求“写实”和“力量感”，反而显得有些不自然。比如，老虎的动作设计、武松的搏斗方式，有时会让人联想到现代格斗或者动物表演，缺乏那种草莽英雄在绝境中爆发的原始野性。有些镜头中的老虎甚至被批评为“像个毛绒玩具”或者“CG痕迹太重”，与武松那股拼命的狠劲儿形成了反差。
更详细的说： 原著中描述武松“只一顿拳脚”，将老虎打得“脑浆迸流”。新版中虽然展现了拳打脚踢，但力度和效果的呈现方式有时显得过于“干净利落”，没有那种血肉模糊、生死搏斗的惨烈感。反而是一些演员夸张的表情和动作，配上略显生硬的特效，让观众觉得不够真实，反而多了几分“戏谑”的意味。
人物性格的“现代化”或“脸谱化”：
哭笑不得之处： 有些角色被赋予了现代人才能理解的情感模式或行为逻辑，与所处时代背景显得格格不入。比如，林冲的某些内心独白或反应，有时显得过于“矫情”或“小资”，不像一个被逼上绝路、生死未卜的八十万禁军教头。反之，一些人物又被刻意简化成某种标签，比如“坏人”就是纯粹的坏，“好人”就是纯粹的好，缺乏原著中那种复杂的人性描绘。
更详细的说： 例如，林冲在被陷害后，有时表现出的隐忍和绝望，虽然是原著有的，但在新版中被放大，一些观众觉得“太怂了”，不符合“八十万禁军教头”的气质。反过来，一些反派角色的刻画，虽然努力想要表现其狡猾，但有时反而显得过于夸张和脸谱化，让观众觉得他们“坏得不够高级”，反倒多了些喜剧色彩。
2. 细节上的不考究与常识性错误
服饰、妆容与道具的穿帮或不协调：
哭笑不得之处： 这是很多古装剧的通病，新版《水浒传》也不例外。例如，某些人物的妆容过于精致，与草莽英雄的设定不符；道具出现明显误差，比如宋朝的兵器出现在不该出现的场景，或者某些服装的款式与历史不符。
更详细的说：
发型问题： 某些角色的发型过于现代感，或者束发方式不符合宋朝的服饰规制。
妆容问题： 尤其是一些女性角色，即使是出身市井，妆容也可能过于精致或浓艳，不符合当时的生活条件。一些男性角色的胡须、眉毛处理，也可能显得过于整齐。
服装上的“新意”： 有时会出现一些现代设计元素的服装，虽然是为了创新，但与原著描写和时代背景形成了反差，让观众出戏。比如，某些官服的颜色或纹饰可能与历史记载有出入。
道具穿帮： 这是最常见的。可能是在某个场景中出现了一个明显不属于那个时代的物品，或者是道具的摆放位置与逻辑不符。例如，一些兵器或者器皿的制作工艺明显是后世的。
语言和行为逻辑的时代错位：
哭笑不得之处： 有些台词或人物行为，明显带有现代人的思维方式和表达习惯，用在古代显得格格不入，甚至产生喜剧效果。
更详细的说：
台词现代化： 有些人物说话的语气、词汇或者表达方式，会不经意间透露出现代感。比如，一些台词的逻辑过于清晰，或者使用了现代人才会有的比喻和说法，让观众觉得“不像古代人”。
行为模式的“现代”： 比如，在某些危急关头，人物的反应和处理方式，可能更接近现代人的理性分析，而不是古代人那种基于等级、习俗和情感的反应。
3. 对原著某些情节的“另类”改编和处理
“娘化”或“女性化”某些角色：
哭笑不得之处： 某些原著中比较粗犷、阳刚的角色，在新版中被处理得过于柔弱或带有某些女性化的特质，让原著党大跌眼镜。
更详细的说： 例如，一些观众认为，某些角色的眼神、动作或者表达方式，被刻意塑造成一种“含情脉脉”或者“弱不禁风”的感觉，这与《水浒传》强调的男性荷尔蒙和江湖义气形成了鲜明的对比，反而显得滑稽。
对某些暴力或血腥场面的“美化”或“弱化”：
哭笑不得之处： 《水浒传》原著中有不少血腥暴力场面，在新版中为了过审或吸引更广泛的观众，可能对这些场面进行了淡化或处理，反而让一些观众觉得不够过瘾，或者这种处理方式显得过于刻意。
更详细的说： 原著中对杀戮的描写非常直接，有时甚至带有残忍的细节。新版为了电视剧的表现形式，可能会使用远景、慢镜头或者遮挡的方式来处理，但如果处理不好，会显得“假打”或者“不够狠”，反而不如直接描写来得真实，甚至因为这种刻意的回避，让一些场景显得有些“儿戏”或“滑稽”。
4. 选角和表演上的“反差”
某些演员的气质与角色不符：
哭笑不得之处： 有些演员虽然演技不错，但其自身气质、长相或者年龄与原著中角色的设定差距较大，这会让观众产生出戏感，甚至觉得这种反差很有趣。
更详细的说： 例如，一些看起来过于年轻或老成的演员，去演绎某个特定年龄段的角色；或者一些演员长相过于“斯文”去演粗犷的大汉，或者反之。这种“错位感”会成为观众讨论的焦点，有时会因为这种不契合而产生“哭笑不得”的效果。
5. 剧情节奏和逻辑上的跳跃与不连贯
为了剧情需要而进行的“魔改”：
哭笑不得之处： 有些剧情的改编虽然是为了推进故事或制造戏剧冲突，但却显得逻辑牵强，或者与原著精神相去甚远，让观众感到莫名其妙，从而产生一种“哭笑不得”的观感。
更详细的说： 例如，某些人物之间的关系变化过快，或者某些事件的发生过于巧合，让观众觉得编剧为了剧情发展而强行安排。
总而言之，新版《水浒传》的这些“哭笑不得”的错误，很多时候是因为在追求创新、吸引观众的同时，未能完全兼顾对原著的尊重、历史的考究以及艺术的真实性。这些细节的疏漏或改编上的偏差，在观众心中留下了深刻的印象，有时甚至成为了人们津津乐道的“梗”。
下面我将尽量详细地列举一些比较突出、被观众津津乐道的“哭笑不得”的错误：
1. “神还原”的原著情节与现代元素的冲突
武松打虎场景过于“写实”或“工业化”：
哭笑不得之处： 许多观众认为，新版武松打虎的场面虽然力求还原原著中“赤手空拳”的描写，但过于追求“写实”和“力量感”，反而显得有些不自然。比如，老虎的动作设计、武松的搏斗方式，有时会让人联想到现代格斗或者动物表演，缺乏那种草莽英雄在绝境中爆发的原始野性。有些镜头中的老虎甚至被批评为“像个毛绒玩具”或者“CG痕迹太重”，与武松那股拼命的狠劲儿形成了反差。
更详细的说： 原著中描述武松“只一顿拳脚”，将老虎打得“脑浆迸流”。新版中虽然展现了拳打脚踢，但力度和效果的呈现方式有时显得过于“干净利落”，没有那种血肉模糊、生死搏斗的惨烈感。反而是一些演员夸张的表情和动作，配上略显生硬的特效，让观众觉得不够真实，反而多了几分“戏谑”的意味。
人物性格的“现代化”或“脸谱化”：
哭笑不得之处： 有些角色被赋予了现代人才能理解的情感模式或行为逻辑，与所处时代背景显得格格不入。比如，林冲的某些内心独白或反应，有时显得过于“矫情”或“小资”，不像一个被逼上绝路、生死未卜的八十万禁军教头。反之，一些人物又被刻意简化成某种标签，比如“坏人”就是纯粹的坏，“好人”就是纯粹的好，缺乏原著中那种复杂的人性描绘。
更详细的说： 例如，林冲在被陷害后，有时表现出的隐忍和绝望，虽然是原著有的，但在新版中被放大，一些观众觉得“太怂了”，不符合“八十万禁军教头”的气质。反过来，一些反派角色的刻画，虽然努力想要表现其狡猾，但有时反而显得过于夸张和脸谱化，让观众觉得他们“坏得不够高级”，反倒多了些喜剧色彩。
2. 细节上的不考究与常识性错误
服饰、妆容与道具的穿帮或不协调：
哭笑不得之处： 这是很多古装剧的通病，新版《水浒传》也不例外。例如，某些人物的妆容过于精致，与草莽英雄的设定不符；道具出现明显误差，比如宋朝的兵器出现在不该出现的场景，或者某些服装的款式与历史不符。
更详细的说：
发型问题： 某些角色的发型过于现代感，或者束发方式不符合宋朝的服饰规制。
妆容问题： 尤其是一些女性角色，即使是出身市井，妆容也可能过于精致或浓艳，不符合当时的生活条件。一些男性角色的胡须、眉毛处理，也可能显得过于整齐。
服装上的“新意”： 有时会出现一些现代设计元素的服装，虽然是为了创新，但与原著描写和时代背景形成了反差，让观众出戏。比如，某些官服的颜色或纹饰可能与历史记载有出入。
道具穿帮： 这是最常见的。可能是在某个场景中出现了一个明显不属于那个时代的物品，或者是道具的摆放位置与逻辑不符。例如，一些兵器或者器皿的制作工艺明显是后世的。
语言和行为逻辑的时代错位：
哭笑不得之处： 有些台词或人物行为，明显带有现代人的思维方式和表达习惯，用在古代显得格格不入，甚至产生喜剧效果。
更详细的说：
台词现代化： 有些人物说话的语气、词汇或者表达方式，会不经意间透露出现代感。比如，一些台词的逻辑过于清晰，或者使用了现代人才会有的比喻和说法，让观众觉得“不像古代人”。
行为模式的“现代”： 比如，在某些危急关头，人物的反应和处理方式，可能更接近现代人的理性分析，而不是古代人那种基于等级、习俗和情感的反应。
3. 对原著某些情节的“另类”改编和处理
“娘化”或“女性化”某些角色：
哭笑不得之处： 某些原著中比较粗犷、阳刚的角色，在新版中被处理得过于柔弱或带有某些女性化的特质，让原著党大跌眼镜。
更详细的说： 例如，一些观众认为，某些角色的眼神、动作或者表达方式，被刻意塑造成一种“含情脉脉”或者“弱不禁风”的感觉，这与《水浒传》强调的男性荷尔蒙和江湖义气形成了鲜明的对比，反而显得滑稽。
对某些暴力或血腥场面的“美化”或“弱化”：
哭笑不得之处： 《水浒传》原著中有不少血腥暴力场面，在新版中为了过审或吸引更广泛的观众，可能对这些场面进行了淡化或处理，反而让一些观众觉得不够过瘾，或者这种处理方式显得过于刻意。
更详细的说： 原著中对杀戮的描写非常直接，有时甚至带有残忍的细节。新版为了电视剧的表现形式，可能会使用远景、慢镜头或者遮挡的方式来处理，但如果处理不好，会显得“假打”或者“不够狠”，反而不如直接描写来得真实，甚至因为这种刻意的回避，让一些场景显得有些“儿戏”或“滑稽”。
4. 选角和表演上的“反差”
某些演员的气质与角色不符：
哭笑不得之处： 有些演员虽然演技不错，但其自身气质、长相或者年龄与原著中角色的设定差距较大，这会让观众产生出戏感，甚至觉得这种反差很有趣。
更详细的说： 例如，一些看起来过于年轻或老成的演员，去演绎某个特定年龄段的角色；或者一些演员长相过于“斯文”去演粗犷的大汉，或者反之。这种“错位感”会成为观众讨论的焦点，有时会因为这种不契合而产生“哭笑不得”的效果。
5. 剧情节奏和逻辑上的跳跃与不连贯
为了剧情需要而进行的“魔改”：
哭笑不得之处： 有些剧情的改编虽然是为了推进故事或制造戏剧冲突，但却显得逻辑牵强，或者与原著精神相去甚远，让观众感到莫名其妙，从而产生一种“哭笑不得”的观感。
更详细的说： 例如，某些人物之间的关系变化过快，或者某些事件的发生过于巧合，让观众觉得编剧为了剧情发展而强行安排。
总而言之，新版《水浒传》的这些“哭笑不得”的错误，很多时候是因为在追求创新、吸引观众的同时，未能完全兼顾对原著的尊重、历史的考究以及艺术的真实性。这些细节的疏漏或改编上的偏差，在观众心中留下了深刻的印象，有时甚至成为了人们津津乐道的“梗”。
网友意见
打东昌府的时候，张清说“射中丁得孙马蹄的那个人倒是了得”，你以为这部剧是沿袭了书里燕青射中丁得孙坐骑的套路吗？并不是，丁得孙是被索超一斧子拍下马的，剧情改动，台词照搬，结果就对不上了。
同样的还有秦明在呼延灼手下只能打一招（还是两次），扈三娘却能和呼延灼斗一百回合（呼延灼自述：那妇人和我斗了一百合），所以秦明还有什么脸面位居马军五虎将？
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