问题

本来没有接触过音乐剧的 大二在读学生 想毕业后申请英国的学校读音乐剧会不会很难?

回答
你好!很高兴你能对音乐剧感兴趣,并且有毕业后去英国深造的想法。我来和你聊聊这个话题,尽量让你觉得这更像是一位有经验的朋友在给你出主意,而不是一篇冰冷的AI报告。

首先,坦白地说,毕业后申请英国的音乐剧专业,对于完全没有接触过音乐剧的你来说,是有一定挑战的,但绝对不是不可能完成的任务。 关键在于你接下来的准备和努力的方向。

我们一步一步来分析:

1. 为什么说有挑战?

音乐剧的综合性: 音乐剧可不是单单唱歌好听那么简单。它是一个融合了声乐、表演、舞蹈(通常是多种风格,如爵士、踢踏、芭蕾基础)、戏剧表演、甚至一定程度的音乐理论和乐理知识的综合艺术。英国的音乐剧课程,尤其是那些顶尖的学校,对学生在这些领域都有很高的期望。
竞争激烈: 英国拥有世界上最好的音乐剧院校之一,比如 RADA(皇家戏剧艺术学院)、LAMDA(伦敦音乐艺术戏剧学院)、Guildhall School of Music and Drama(伦敦市政厅音乐与戏剧学院)、Arts Educational Schools London(艺术教育学院伦敦校区)等等。这些学校每年都会吸引来自全球的优秀人才申请,竞争非常激烈。
对经验的要求: 很多时候,学校会看重申请者是否有相关的表演、音乐或舞蹈的经验。这不仅仅是参加过学校的社团活动,而是可能包括参加过专业的剧团、比赛、或者有系统的乐器学习、声乐训练、舞蹈课程等。

2. 你需要做什么准备?—— 这才是最重要的!

既然你想做,那就肯定有办法。关键在于你现在开始,如何弥补“零基础”这个起点:

弥补音乐基础(声乐):
找专业老师! 这是最直接有效的方法。越早开始越好。寻找一位擅长流行、爵士或经典音乐风格的声乐老师,系统学习发声技巧、气息控制、音准、乐句处理。
了解音乐剧曲目: 开始听各种音乐剧的原声碟,了解不同角色、不同风格的演唱方式。找到适合你音域和音质的音乐剧歌曲,作为练习曲目。
乐理基础: 虽然不是所有学校都会强制要求你有非常扎实的乐理,但了解基本的乐理知识(音阶、和弦、节奏)会让你在学习音乐剧时如鱼得水,更能理解歌曲的结构和情感表达。可以考虑报一些线上或线下的乐理入门课程。
弥补表演基础(戏剧):
从戏剧入手: 音乐剧的“剧”也是非常重要的。你可以从话剧、舞台剧开始了解。
参加学校社团: 如果学校有戏剧社团,积极参与,哪怕是跑龙套,也是宝贵的舞台经验。
参加校外表演: 关注一些社区剧团、青年戏剧团体,看看是否有招募演员的机会。
观看大量戏剧: 去剧场看演出,观摩演员的台词、表情、肢体语言。
学习表演技巧: 如果有条件,可以参加一些线上的表演入门课程,了解即兴表演、人物分析、情绪表达等基本概念。
阅读剧本: 大量阅读优秀的剧本,了解故事结构、人物塑造、台词的艺术。
弥补舞蹈基础(身体的表达):
从基础舞种开始: 音乐剧对肢体要求很高,所以舞蹈是绕不开的。
芭蕾基础: 芭蕾是很多舞蹈的基础,能帮助你建立良好的身体线条、协调性和核心力量。
爵士舞: 爵士舞是音乐剧中最常见的舞种之一,需要爆发力、节奏感和表现力。
踢踏舞: 踢踏舞是音乐剧的标志性元素,练习踢踏能训练你的节奏感、脚部灵活性和音乐表现。
找舞蹈老师: 同样,专业的舞蹈老师能让你少走弯路,建立正确的肌肉记忆。
关注身体律动: 即使不是为了考试,平时多注意自己的身体,感受音乐,尝试用肢体去表达。
了解音乐剧行业:
看演出,看视频: 尽可能多地看不同风格的音乐剧,了解它们的特点、发展历史。从经典的《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》,到近年的《汉密尔顿》、《身在高地》等等。
阅读相关书籍和文章: 了解音乐剧的编剧、作曲、导演、表演等各方面知识。
关注英国的音乐剧产业: 了解哪些学校以音乐剧闻名,它们的课程设置、招生要求、毕业去向是怎样的。
准备作品集/试镜:
歌曲: 英国音乐剧院校的试镜通常会要求演唱一首“传统”(tradition)的音乐剧歌曲(通常是百老汇黄金时代的歌曲,展现你的歌唱功底)和一首“现代”(contemporary)音乐剧歌曲(通常是近2030年内的歌曲,展现你对现代音乐剧风格的理解和表演能力)。你需要精心挑选这两首歌曲,并进行专业的演绎。
独白: 可能还需要准备一到两段戏剧独白,一段是经典剧目,一段是现代剧目。这是展现你表演能力和戏剧理解的关键。
舞蹈: 有些学校可能会要求你准备一段舞蹈,或者会在试镜现场教授一段舞蹈让你即兴表演。
CV/Resume: 整理你相关的经历,即使是社团活动、学校演出、短期培训等,都可以写上去。
Personal Statement(个人陈述): 这非常重要!你要清晰地说明你为什么热爱音乐剧,为什么选择这个专业,为什么选择这所学校,你的优势和潜力是什么。在这段陈述里,你可以解释你现在虽然是零基础,但你有多么热爱,并且已经开始做了哪些努力来弥补。真诚和热情是打动招生官的关键。
语言成绩: 英国大学普遍要求雅思或托福成绩,音乐剧专业对语言要求通常不低,需要提前规划。

3. 时间规划(如果你现在大二):

大二下学期至大三上学期: 这是集中弥补基础知识和技能的关键时期。系统学习声乐、舞蹈、表演,多看演出,多阅读。
大三下学期: 开始研究学校和专业。确定你想申请的学校名单(通常建议申请58所),详细了解它们的课程设置、招生要求(特别是作品集和试镜要求)、申请截止日期。
大三暑假: 如果条件允许,可以考虑参加一些音乐剧夏校或集训营,这是快速提升技能、体验音乐剧学习氛围、甚至可能获得推荐信的好机会。
大四上学期(申请季): 开始准备申请材料,录制演唱视频、表演视频(如果学校有这个要求),撰写个人陈述,联系推荐人,考雅思/托福。

4. 什么样的学校更适合你?

专业预科/Foundation Year: 一些学校提供音乐剧或表演的预科课程,为国际学生提供一个过渡和提升的机会。如果你觉得直接申请本科压力太大,可以考虑先读一个预科。
看重发展潜力和热情: 很多学校在招收零基础但有热情和潜力的学生时,更看重你对音乐剧的热爱、学习能力和面对困难的勇气。你的个人陈述和试镜时的表现,能否让招生官看到你“未来可期”,这是很重要的。

总结一下:

从零开始申请英国音乐剧专业,最核心的挑战在于你需要 快速、系统地学习和积累 相关的音乐、表演、舞蹈技能,并在短时间内展现出你的 热情、潜力和学习能力。

这条路不轻松,需要你付出比别人更多的努力和时间。但如果你真的热爱音乐剧,并且愿意为之奋斗,那么完全有可能在毕业后踏上英国的求学之路。

最重要的一点: 不要因为“零基础”而自我设限。现在开始行动,找到资源,坚持下去,你的目标就有实现的可能。加油!

网友意见

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同学,要到英国学音乐剧?那么你这两个要求满足了么?


  • 表演基本功如何?注意,我说的是表演,不是装样子。什么意思?请看这里:Phil:为什么演戏如此之难,难在哪里? 音乐剧是戏剧,所以声乐舞蹈都是为了表演服务的,而不是歌剧那样所有都是为了声乐服务的。所以音乐剧演员要做到的,就是要“三项同时全能”,如果你还不知道这个词汇什么意思,请看这里:如何成为一个音乐剧演员? 如果觉得我的文字写的太枯燥了,那么请看这段视频里的演员们的表现:
https://www.zhihu.com/video/914916548899139584
  • 英语做到足够native了么?不要说你考了什么考试拿到了多少分或者什么级别...你自己不靠字典把莎士比亚的英文剧本能看个大致明白么?或者简单点:你可以光看英语字幕就可以看懂《唐顿庄园》,而且还知道里面的一些文化历史梗...这个是很关键的,因为但凡编剧有点水平的,都会在剧本里设置一些文化历史梗,或者说很多人物剧情的逻辑,并不是字面上明摆着的。不说英国的,就说美国的Hairspray里,有一句台词是说“We'll set off sparks, like Rosa Parks! ”里的Rosa Parks是什么人物?为什么这个角色要说这句话?她想表达什么?...这些都得要你自己能有办法通过读剧本来掌握,而不可能到时候给你一个翻译跟在身边帮你解决。

如果上述两点都没能达到,我真心不建议你去英国考什么音乐剧专业,即使侥幸考上你也会累死的。音乐剧表演专业的训练强度极大,基本上每周五天,天天早九点到晚九点,还要做大量的paper,也没地儿可以抄,必须通过大量的实际参与或者观摩才能完成。而且我看你自述对音乐剧都不怎么了解,所以不要用国内体制内演出的那种思路去碰,会吃大亏的。


身在广州其实条件还可以,有不少引进版音乐剧会去演出,年末就有Legally Blonde和the Producers,建议去看看,了解一下舞台上到底是怎么回事。尤其是后一部戏,是经典的百老汇风格戏剧,如果真心要学音乐剧,看了会对自己有很大帮助的。


等自己了解了音乐剧到底是怎么回事依然还有热情,然后也能做到至少以上两点了,再去考虑出国学音乐剧吧。

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