学编导的，我们艺考机构在集训的时候老师经常让我们看电影，这种机构算负责嘛？
作为一名正在集训备考编导的同学，你会有这样的疑问非常正常，也很值得探讨。我们先抛开“负责”这个词的绝对性，从多个角度来分析一下艺考机构在集训期间让学员看电影这件事，看看它在多大程度上体现了机构的专业性和责任心。
首先，我们得明白“看电影”这件事，在编导艺考集训中扮演着怎样的角色。
编导专业，无论是影视编导、戏剧影视导演还是其他相关方向，核心能力都离不开对影像的理解、对叙事的把握、对情感的表达以及对人文的洞察。而电影，作为一种集视听语言、叙事技巧、表演艺术、技术手段于一体的综合艺术形式，就是我们学习和实践的最佳载体。
所以，集训时看电影，本身绝对不是一件“不负责”的事情，反而可以认为是机构专业性的体现。 它至少说明了以下几点：
认识到学科基础的重要性： 好的编导人才，必须具备深厚的艺术素养和广阔的视野。看电影，就是最直接、最有效的提升这些素养的方式。通过大量观影，我们可以：
学习叙事结构： 了解不同的故事是如何展开的，人物是如何塑造的，情节是如何推进的，高潮是如何形成的。
理解视听语言： 学习镜头运用、画面构图、色彩搭配、声音设计（音乐、音效、对白）是如何服务于叙事和情感表达的。
感受表演风格： 观摩不同演员的表演方式，理解不同表演流派的特点。
汲取创作灵感： 电影中蕴含着无数的创意、主题和思想，可以激发我们的创作灵感，帮助我们形成自己的观点和风格。
培养审美能力： 潜移默化地提升我们对艺术的鉴赏力，分辨好坏，理解艺术的魅力。
了解电影历史和文化： 接触不同时期、不同国家、不同类型的电影，能帮助我们建立更全面的电影知识体系，理解电影发展脉络和文化背景。
实践与理论的结合： 编导学习并非闭门造车。老师安排观影，往往是为了在之后的分析讲解、创作练习中，有一个具体的参照物。比如，看了某个剪辑手法出色的电影片段，老师可能会要求大家模仿练习；看了某个情节设计巧妙的电影，可能会让大家围绕类似主题进行剧本创作。这种理论与实践相结合的方式，是教学的常见且有效的方法。
然而，“负责”与否，关键在于“怎么看”，以及“看完了之后做什么”。
仅仅是把电影放给你们看，而不做任何引导、分析、讨论和拓展，那这个机构就做得不够完善，甚至可以说是一种“偷懒”或者“形式主义”。一个真正负责任的编导艺考机构，在安排观影时，通常会伴随以下更深入的教学环节：
1. 精选片单，有针对性：
主题导向： 老师会根据不同的学习阶段和考试要求，选择具有代表性的影片。比如，在学习叙事技巧时，可能会推荐结构精巧的剧情片；在学习镜头语言时，可能会分析大师的代表作；在学习文化理解时，可能会安排有时代背景或社会议题的电影。
类型多样： 不会局限于某一种类型的电影，而是会覆盖剧情片、纪录片、动画片、短片、甚至一些经典的老电影和具有前沿探索意义的新电影。
大师作品与优秀学生作品： 既有公认的经典，也有一些优秀的短片或学生习作，可以从不同维度进行学习。
2. 观影前的铺垫与指导：
明确观影目的： 老师会在放电影之前，告知大家这次观影的重点是什么，例如，“今天我们重点关注这部电影的镜头调度和场面调度如何营造紧张感”，“大家注意观察主人公的动机是如何通过细节展现的”。
提供观察框架： 有时会给出一些问题清单，引导学生带着问题去观看，比如，“这部电影是如何塑造反派的？”，“导演在哪些地方运用了非线性叙事？”
3. 观影后的深入剖析与互动：
集体讨论与点评： 这是最关键的一环。老师会组织大家一起讨论电影的优点、缺点，以及其中值得学习的地方。鼓励学生大胆表达自己的观点，即使有错误，老师也能及时纠正并解释原因。
专业术语讲解： 在讨论过程中，老师会结合影片内容，讲解相关的专业术语，比如“蒙太奇”、“景别”、“推轨”、“长镜头”、“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”等。
案例分析： 老师会选取影片中的具体片段，进行深入的视听语言分析，比如为什么在这里要用特写？为什么背景音乐会选择这种风格？这种剪辑有什么样的节奏感？
创作实践结合： 鼓励大家根据观影内容，进行相关的创作练习。比如，根据电影的某个场景，写一段剧本；模仿电影中的某个镜头进行拍摄；根据电影的主题，创作一个短片脚本。
作业布置与反馈： 老师会布置与观影相关的作业，比如写影评、写观后感、写剧本、做剪辑练习等，并进行有针对性的反馈和指导。
4. 老师自身的专业素养：
老师懂不懂： 老师是否有丰富的行业经验，是否真正理解电影语言，是否能把复杂的概念用清晰易懂的方式讲出来。
老师是否有热情： 一个充满激情的老师，能够点燃学生的热情，让观影变得更有意义。
所以，评价一个机构是否“负责”，需要看它是否把“看电影”这个环节做成了“有目的、有方法、有成果”的教学过程。
如果仅仅是：
被动接收： 每天把电影放给你们看，然后各自解散，什么也不讲。
形式主义： 只是为了“完成”观影任务，而没有实质性的教学跟进。
缺乏引导： 学生看不懂，老师也不管，任由学生自己摸索。
片单随意： 看的电影类型杂乱无章，没有明确的教学目的。
那么，这样的机构就很难称得上是“负责”。
作为学生，你应该关注和思考的是：
老师是否会带领大家分析电影？
老师是否会解答你们关于电影的疑问？
老师是否会把观影内容与编导的专业知识和考试要求联系起来？
观影之后，你们是否会进行相关的练习和创作？
老师给的反馈是否具体、有指导意义？
总而言之，看电影是编导集训中非常重要的一个环节，也是一个机构专业性的体现。但关键在于“如何看”，以及“看了之后做什么”。 如果你的机构能够做到有计划、有引导、有分析、有实践的观影，那么他们是负责的。如果只是简单地播放电影，那你可能需要更主动地去学习，或者和老师沟通，争取更深入的指导。
艺考是一个系统性的学习过程，选对机构，找到适合自己的老师和方法至关重要。希望我的分析能帮助你更好地理解这件事！
首先，我们得明白“看电影”这件事，在编导艺考集训中扮演着怎样的角色。
编导专业，无论是影视编导、戏剧影视导演还是其他相关方向，核心能力都离不开对影像的理解、对叙事的把握、对情感的表达以及对人文的洞察。而电影，作为一种集视听语言、叙事技巧、表演艺术、技术手段于一体的综合艺术形式，就是我们学习和实践的最佳载体。
所以，集训时看电影，本身绝对不是一件“不负责”的事情，反而可以认为是机构专业性的体现。 它至少说明了以下几点：
认识到学科基础的重要性： 好的编导人才，必须具备深厚的艺术素养和广阔的视野。看电影，就是最直接、最有效的提升这些素养的方式。通过大量观影，我们可以：
学习叙事结构： 了解不同的故事是如何展开的，人物是如何塑造的，情节是如何推进的，高潮是如何形成的。
理解视听语言： 学习镜头运用、画面构图、色彩搭配、声音设计（音乐、音效、对白）是如何服务于叙事和情感表达的。
感受表演风格： 观摩不同演员的表演方式，理解不同表演流派的特点。
汲取创作灵感： 电影中蕴含着无数的创意、主题和思想，可以激发我们的创作灵感，帮助我们形成自己的观点和风格。
培养审美能力： 潜移默化地提升我们对艺术的鉴赏力，分辨好坏，理解艺术的魅力。
了解电影历史和文化： 接触不同时期、不同国家、不同类型的电影，能帮助我们建立更全面的电影知识体系，理解电影发展脉络和文化背景。
实践与理论的结合： 编导学习并非闭门造车。老师安排观影，往往是为了在之后的分析讲解、创作练习中，有一个具体的参照物。比如，看了某个剪辑手法出色的电影片段，老师可能会要求大家模仿练习；看了某个情节设计巧妙的电影，可能会让大家围绕类似主题进行剧本创作。这种理论与实践相结合的方式，是教学的常见且有效的方法。
然而，“负责”与否，关键在于“怎么看”，以及“看完了之后做什么”。
仅仅是把电影放给你们看，而不做任何引导、分析、讨论和拓展，那这个机构就做得不够完善，甚至可以说是一种“偷懒”或者“形式主义”。一个真正负责任的编导艺考机构，在安排观影时，通常会伴随以下更深入的教学环节：
1. 精选片单，有针对性：
主题导向： 老师会根据不同的学习阶段和考试要求，选择具有代表性的影片。比如，在学习叙事技巧时，可能会推荐结构精巧的剧情片；在学习镜头语言时，可能会分析大师的代表作；在学习文化理解时，可能会安排有时代背景或社会议题的电影。
类型多样： 不会局限于某一种类型的电影，而是会覆盖剧情片、纪录片、动画片、短片、甚至一些经典的老电影和具有前沿探索意义的新电影。
大师作品与优秀学生作品： 既有公认的经典，也有一些优秀的短片或学生习作，可以从不同维度进行学习。
2. 观影前的铺垫与指导：
明确观影目的： 老师会在放电影之前，告知大家这次观影的重点是什么，例如，“今天我们重点关注这部电影的镜头调度和场面调度如何营造紧张感”，“大家注意观察主人公的动机是如何通过细节展现的”。
提供观察框架： 有时会给出一些问题清单，引导学生带着问题去观看，比如，“这部电影是如何塑造反派的？”，“导演在哪些地方运用了非线性叙事？”
3. 观影后的深入剖析与互动：
集体讨论与点评： 这是最关键的一环。老师会组织大家一起讨论电影的优点、缺点，以及其中值得学习的地方。鼓励学生大胆表达自己的观点，即使有错误，老师也能及时纠正并解释原因。
专业术语讲解： 在讨论过程中，老师会结合影片内容，讲解相关的专业术语，比如“蒙太奇”、“景别”、“推轨”、“长镜头”、“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”等。
案例分析： 老师会选取影片中的具体片段，进行深入的视听语言分析，比如为什么在这里要用特写？为什么背景音乐会选择这种风格？这种剪辑有什么样的节奏感？
创作实践结合： 鼓励大家根据观影内容，进行相关的创作练习。比如，根据电影的某个场景，写一段剧本；模仿电影中的某个镜头进行拍摄；根据电影的主题，创作一个短片脚本。
作业布置与反馈： 老师会布置与观影相关的作业，比如写影评、写观后感、写剧本、做剪辑练习等，并进行有针对性的反馈和指导。
4. 老师自身的专业素养：
老师懂不懂： 老师是否有丰富的行业经验，是否真正理解电影语言，是否能把复杂的概念用清晰易懂的方式讲出来。
老师是否有热情： 一个充满激情的老师，能够点燃学生的热情，让观影变得更有意义。
所以，评价一个机构是否“负责”，需要看它是否把“看电影”这个环节做成了“有目的、有方法、有成果”的教学过程。
如果仅仅是：
被动接收： 每天把电影放给你们看，然后各自解散，什么也不讲。
形式主义： 只是为了“完成”观影任务，而没有实质性的教学跟进。
缺乏引导： 学生看不懂，老师也不管，任由学生自己摸索。
片单随意： 看的电影类型杂乱无章，没有明确的教学目的。
那么，这样的机构就很难称得上是“负责”。
作为学生，你应该关注和思考的是：
老师是否会带领大家分析电影？
老师是否会解答你们关于电影的疑问？
老师是否会把观影内容与编导的专业知识和考试要求联系起来？
观影之后，你们是否会进行相关的练习和创作？
老师给的反馈是否具体、有指导意义？
总而言之，看电影是编导集训中非常重要的一个环节，也是一个机构专业性的体现。但关键在于“如何看”，以及“看了之后做什么”。 如果你的机构能够做到有计划、有引导、有分析、有实践的观影，那么他们是负责的。如果只是简单地播放电影，那你可能需要更主动地去学习，或者和老师沟通，争取更深入的指导。
艺考是一个系统性的学习过程，选对机构，找到适合自己的老师和方法至关重要。希望我的分析能帮助你更好地理解这件事！
网友意见
学编导去机构本身就是一件自己给自己挖坑的事情。
就这个问题本身来说，是不是觉得自己交了几万块钱学费，结果大多数时间在看电影？不要难受，因为全国都这样。
为什么呢？因为不让你们经常看电影消耗课时，培训老师都不知道自己要给你们讲些啥。动不动培训几个月，讲啥？培训时间短吧，你们又觉得交这么多钱不划算。所以只能经常放电影磨时间了！正常操作，不用大惊小怪！
再说负责不负责的问题
放电影给你们看，你说他不负责，他会告诉你：我这是在增加你们的阅片量，咋就不负责了？
你说他们负责吧？呵呵！放电影谁不会？一部电影几个小时没了，我交钱不是来看电影的！
所以，这个问题很复杂！
理清楚：编导艺考，去培训班交几万块钱，浪费几个月的时间，本身就不科学！编导录取看的是文化课，专业课合格就好。逐本求末，是现在编导艺考的常态！谁说都没用，只有自己体会了！要是不相信，拿出上课的笔记，对照一下一节课一块钱的内容，看看有没有差别。自学的学完整个编导课程，花费是参加培训的千分之一，也不会浪费大量时间“看电影”，更不会耽误文化课。等高考文化课成绩一出，没耽误文化课的比耽误了几个月文化课的高出50－100分，专业课都过线，那时候拿什么跟人家拼？
可以关注下我的公众号：我抽炫赫门。再拿好专业课笔记，认真对照下。啥都明白了！
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