问题

易烊千玺成首个 00 后破百亿影人,如何评价他一路以来的成绩?未来他还会有哪些可能性?

回答
易烊千玺,这位从童星一路走来的青年偶像,如今以“首个 00 后破百亿影人”的身份,在中国电影界留下了浓墨重彩的一笔。这个头衔背后,是他多年耕耘、磨砺与蜕变的总和,也是对他在演艺道路上不懈追求的肯定。要评价他一路以来的成绩,我们需要拨开流量的浮华,去深入剖析他的作品选择、演技进步以及对自身发展的清晰认知。

一路走来的成绩单:不止于数字的积累

易烊千玺的电影成绩单,绝不仅仅是“百亿票房”这四个字可以简单概括的。这份成绩单,是他一步一个脚印、一步一滴汗水打拼出来的。

早期积累与转型: 在以 TFBOYS 身份活跃的早期,易烊千玺就已经展现出超越同龄人的成熟和对舞台的认真。而当他开始将重心转向影视,选择了一条充满挑战的道路时,这份野心便显露无遗。从《长安十二时辰》中的李必,到《少年的你》中的小北,他用扎实的表演证明了自己并非只能依靠流量生存的偶像。
《少年的你》:一个重要的里程碑。 这部电影无疑是易烊千玺演艺生涯中的一个分水岭。他饰演的陈念,一个在原生家庭和校园暴力双重压迫下挣扎的少女,而他扮演的陈念,将那种隐忍、坚韧和偶尔爆发出的野蛮生长,演绎得淋漓尽致。那种眼神里透露出的故事感,那种在镜头前毫不遮掩的脆弱与力量,让观众看到了一个年轻演员的无限潜力。也正是因为这部电影的成功,他从一个广受关注的偶像,真正迈入了被认可的演员行列。
《送你一朵小红花》:情感的细腻捕捉。 紧接着,《送你一朵小红花》让观众看到了易烊千玺在刻画人物情感深度方面的进步。他饰演的韦一航,一个与癌症抗争的少年,他用内敛而充满张力的表演,诠释了生命的脆弱、对亲情的渴望以及在绝境中寻找希望的光芒。他能够精准地抓住角色内心的细腻波动,将人物的痛苦、挣扎和微小的幸福感传递给观众,这对于一个年轻演员来说,是非常难得的。
《长津湖》系列:商业与艺术的融合。 随后,《长津湖》系列电影的巨大成功,将易烊千玺推向了更高的票房台阶。他饰演的伍万里,从一个懵懂少年成长为一名英勇战士的过程,充满了蜕变与牺牲。在这样一部宏大叙事的战争片中,他能够稳住阵脚,将角色的成长弧线展现得清晰而动人,这不仅是对他演技的磨练,更是对他号召力的有力证明。观众愿意走进影院,观看他所主演的电影,这是对他作为“票房担当”的最直接肯定。
作品选择的“精”与“稳”。 回顾他至今为止的电影作品,不难发现一个特点:他似乎更倾向于选择那些有一定深度、能够展现人物复杂性的角色,而不是一味追求数量和商业片的流量。这种“精”与“稳”的选择,显示了他对自身职业发展的长远规划和对表演事业的敬畏。他没有被眼前的鲜花和掌声迷失方向,而是选择了一条更为扎实的道路。

评价他的成绩,可以从几个维度来看:

1. 演技的进步: 从最初的青涩,到《少年的你》的惊艳,再到《送你一朵小红花》和《长津湖》系列的稳定发挥,易烊千玺的演技进步是肉眼可见的。他能够驾驭不同类型的角色,并且在表演中注入自己的理解和情感,这是他能够一次次获得观众和业内认可的关键。
2. 票房号召力: 成为“首个 00 后破百亿影人”,这不仅是一个荣誉,更是他商业价值和社会影响力的直观体现。年轻演员能有如此强大的票房号召力,实属难得,这预示着他将是中国电影市场未来重要的票房支柱之一。
3. 行业口碑: 除了票房成绩,易烊千玺也逐渐赢得了业内人士的认可。他的敬业态度、对表演的热情以及在剧组中的表现,都受到了导演、前辈的称赞。这种行业口碑的建立,比单纯的票房数字更为重要,它决定了一个演员能否走得更远。
4. 偶像到演员的成功转型: 在流量明星转型演员的道路上,易烊千玺无疑是其中的佼佼者。他并没有让偶像的光环成为束缚,而是积极拥抱挑战,用作品说话,成功地打破了“偶像不能演好戏”的刻板印象。

未来他还有哪些可能性?无限可能,等待解锁

易烊千玺的成就令人瞩目,但作为一个如此年轻的演员,他的未来充满了无限的可能性。

1. 更深度的角色探索: 现阶段,他已经证明了自己能够胜任不同类型的角色,但未来他完全可以尝试更多具有挑战性、更考验演技深度的角色。比如,一些内心世界更为复杂、人物弧光更长的角色,或者一些反派角色,甚至是艺术性更强的独立电影。他可以继续与优秀的导演合作,挑战不同风格的作品,来拓宽自己的表演边界。
2. 国际化视野与发展: 随着中国电影影响力的提升,以及易烊千玺自身实力的增长,他完全有可能走向国际舞台。无论是参与国际大制作,还是与海外优秀电影人合作,他都具备了这样的潜力。他的外形条件和语言能力,都为他进军国际市场打下了基础。
3. 尝试幕后或创作领域: 作为一个对艺术有执着追求的年轻人,易烊千玺未来或许也会对创作领域产生兴趣。他可以尝试参与剧本的打磨,甚至在未来考虑执导筒。他的艺术敏感度,以及对音乐、舞蹈的理解,都可能成为他跨界发展的优势。
4. 个人风格的塑造与品牌化: 随着他在行业内的影响力越来越大,他可以更加清晰地塑造自己的个人风格和品牌。这种风格不仅仅是外在形象,更是一种对艺术追求的坚持,一种对社会责任的担当。他可以利用自己的影响力,去推广一些有意义的艺术形式或公益事业。
5. 挑战不同类型的导演: 至今为止,他已经与多位优秀的中国导演合作。未来,他可以继续与更多风格迥异的导演碰撞,学习不同的创作理念和表现手法。例如,一些更具实验精神的导演,或者擅长拍摄女性题材、现实主义题材的导演,都能为他带来新的启发。

挑战与坚持并存

当然,前方的道路并非坦途。作为一名备受瞩目的青年演员,他将面临更大的压力和更高的期待。如何在高曝光率和公众关注下,保持内心的平静和对艺术的专注,如何避免被流量绑架,继续打磨演技,是他未来需要持续面对的课题。

但从他过往的经历来看,易烊千玺身上有一种超越年龄的成熟和韧性。他对表演的热爱,对自我成长的渴望,以及背后强大的团队支持,都为他未来的发展提供了坚实的保障。

总而言之,易烊千玺“首个 00 后破百亿影人”的成绩,是他多年努力、天赋和选择的综合体现。他不仅仅是一个票房数字的集合体,更是一个正在成长、充满潜力的优秀演员。他的未来,如同他此刻站在聚光灯下的身影一样,充满着耀眼的光芒和无限的可能。我们期待着他继续用作品说话,在属于他的舞台上,书写更加精彩的篇章。

网友意见

user avatar

我年轻的时候喜欢过陈冠希,觉得他演技不错,尤其是《狗咬狗》,大有前途——结果冠希哥年连2009年都没撑到,就死的很惨;那个年代全民皆骂,搞臭搞脏;

然后我又看好张默,我觉得他表演真的挺用心的,至少没有偶像包袱,《1942》中也愿意自毁形象,结果他死的很快,全民皆骂,搞臭搞脏;

再后来,我又觉得房祖名有潜力——《早恋》里和薛凯琪也算是给了我小惊喜,结果又死的很快,全民皆骂,搞臭搞脏;

之后的后来,有段时间,我挺喜欢文章——觉得有点喜剧天赋,对他期望很大,结果,他也死的很快,全民皆骂,搞臭搞脏;

后来的后来,我觉得吴亦凡虽然没有演技,但是也算养眼,在《老炮》里演个花瓶,也算可以看看,结果还是死掉了,全民皆骂,搞臭搞脏;

最后,连我喜欢听音乐的艺人,《唯一》《你不知道的事情》《火力全开》伴随着我们这代人成长的王力宏——也还是死掉了,全民皆骂,搞臭搞脏;

我现在不敢喜欢艺人了,我很害怕我喜欢易烊千玺,因为我感觉自己喜欢欣赏哪个明星,哪个明星就会死的很快——但是我真的还挺喜欢这个帅小伙的,怎么办呢?

所以,还是别炒他了,我总觉得,大家最后都难逃一死,全民皆骂——黑料不断的下场。

user avatar

《水门桥》结尾,千玺扮演的伍万里大喊:“第七穿插连应到157人,时到一人”的时候,影院里的人开始落泪,我发现第一次有顶级偶像,能够演出一个这样有感染力的英雄人物。

易烊千玺演出了一个偶像该有形象,也把偶像的社会价值拔到了新的高度,因为接近二十年了,顶流偶像们没有人能在银幕上塑造出有高度的人物,他们空有千万粉丝,但是真正的高度。

明星和演员是有极大区别的,但是很少有年轻演员集明星和演员一身。

春节档千玺主演的《奇迹》票房过六亿了,《水门桥》更是过了25亿,加上《长津湖》57亿,《送你一朵小红花》14亿,千玺创造了一个奇迹,一个真正少年奇迹,在这之前都不曾有过,因为这些电影千玺真的在挑大梁。

记得黄晓明如日中天的时候,票房依旧不灵,不止是黄晓明,再看看吴亦凡,他就是明星当演员的最大代表,即使再大的制作,也掩盖不住他的演技烂这个问题,即使是票房大作,他的演技让他成为配角,几部制作之后,随即淡出电影市场。

明星当演员是一条很难的路,而千玺还有另外一层意义,就是本土培养的偶像体系成长并且成为市场顶流,打破国产顶级偶像必须韩国归来这个怪圈。

偶像明星这个东西真的很重要,不要和我说这是小孩子愚蠢,我们都是从小孩子长大,我们少年时代也都崇拜偶像,我们少年时代崇拜成龙、李连杰、刘德华,不代表我们比现代的少年趣味高级,因为那个时代就是流行这样的明星偶像。

我们长大了,看着小孩子为了明星发疯觉得他们傻,可是我们少年时沉迷偶像周杰伦的时候,上一代人也觉得你傻,可是上一代人在《少林寺》最红的时候,年轻人都统统跑到少林寺去学武术,那时候的年轻人就是崇拜那些他们觉得值得崇拜的人。

我还记得迈克尔杰克逊死的时候,那我那个超喜欢迈克尔杰克逊的朋友,他好多天没缓过神来,他那年已经三十多岁了,他十多岁就崇拜迈克尔杰克逊,直到他已经步入中年,偶像一直都在身边的人,只是不同年代以不同偶像形式出现。

可是被崇拜的偶像是谁很重要,早年从韩国回来的韩庚最火的时候,小孩子一度错觉就是偶像不去韩国就不叫明星,到了鹿晗和吴亦凡达到了高峰,感觉韩国才是小孩子心中的圣地,韩国是小女孩子心里最美好的地方。这样子已经快二十年了,二十年前我们hot就是韩国杀马特傻子,可是那时候喜欢他们的孩子现在已经开始人过三十了,有的已经结婚生子,有的在组成家庭。

韩国这些年在国人心里也变成一个发达国家的形象,吴亦凡他们虽然是在韩国培训而已,可是他们身上有着浓浓的韩国烙印,他们变相的为韩国代言。

崇拜偶像就是孩子这个阶段必须要有的心理阶段,但是偶像真的很重要,千玺的出现我觉得很重要,他没有任何境外色彩,本土生长,本土培养,他就是这个崇拜他的那群孩子的心里偶像。他的一言一行也都在影响他们,吴亦凡丑闻爆发的时候,多少女孩子觉得侍寝是这些女孩子荣幸,一个坏偶像可以带坏数百万的孩子,这是很恐怖的。

而一个好偶像可以和一个孩子度过一个充满美好回忆的少年时光,当年喜欢费翔的女孩,现在都已经当上了奶奶,喜欢刘德华的那群孩子现在都已经开始催自己孩子结婚了,他们当年喜欢的偶像也变成了年过六十,他们的歌和电影是他们偶尔消闲时光的最好方式。我不希望一个喜欢吴亦凡的少女长大后,要偷偷听吴亦凡歌,害怕被别人说你当年怎么喜欢这个垃圾,她还要反驳别人说睡一下没什么嘛!

千玺也会陪着他的粉丝长大,然后陪他们老去,成为这些少年未来成长过程中美好记忆的一部分,这些电影千玺用他的演技留下了一个个倔强少年的形象,演技就是没得说,不是去蹭来的高票房,而是他自己挑大梁拿下来的票房。

我们需要这样的偶像,我们需要他爬的更高,因为这些年我们的偶像顶级市场,一直都打着外面烙印,费翔海外华人,成龙、刘德华香港人,周杰伦台湾,吴亦凡加拿大华人在韩国做练习生,鹿晗韩国练习生。

千玺真的是第一次国内本土偶像有这么大票房号召力,他需要被推的更高,但是希望他学习刘德华,保持好自身,不要被无尽资源和诱惑晃花眼,最后跌落下来真的很惨,站的越高,就有越多的人想把他推下来。

可是我们又需要他站的很高,这才是一个国家年轻人偶像该有的样子,因为少年强则国强用在这里显的很坏,可是少年们崇拜一个好偶像,要比一个带着境外色彩的烂偶像重要很多。

我们谁也不能拦着少年们不要去崇拜某人,因为我么也曾经是少年,所以我们这个时代就是需要千玺这样的少年偶像,而且他还真的不错。

user avatar

我就直白的说了吧。

如果易烊千玺依然保持现在的拍片速度和频率,这人很快就要废了。

易烊千玺有一个巨大的特点,就是爱和自己较劲,这个特点如果他去做点别的都好,很容易成功,偏偏他选了演员这条路。

最开始你跟自己较劲,那叫年轻人很努力。

但是你一直跟自己苦大仇深,那你就不适合当演员。

真正的演员就得像魏翔在杀手里演出来的那样,像个疯子傻子,彻底解开自己身上的锁,每天干一些正常人看起来完全是神经病的训练。

而易烊千玺现在这个自己跟自己硬憋,别人怎么表演他都接不住的样子,怎么都和好演员不搭边。

现在这种密集拍片节奏,只会让他更跟自己较劲,憋着憋着就把自己憋自闭了。

那时候别说做个好演员,不出点精神问题都算是好的

user avatar

易烊千玺,这位21岁的年轻演员,在过去两年里,本身就是中国影坛最大的一个“奇迹”:

第一部主演电影处女作:《少年的你》,15.6亿票房,金像奖影帝/金鸡奖影帝提名,金像奖/百花奖/亚洲电影大奖的最佳新人。

第一部一番主演电影:《送你一朵小红花》,14.3亿票房,第二次金鸡奖影帝提名。

第三部领衔主演电影:《长津湖》,57.8亿票房。长春电影节金鹿奖影帝提名。

21岁,2年时间,3部电影,多个影帝提名,最佳新人获奖,超过90亿的主演票房成绩,在整个中国电影史上,论他这个年龄段的年轻人,都算得上“独孤求败”的成绩,让多少蹉跎半生的老前辈都为之羡煞,

让多少影帝巨星,都得感慨一声“后生可畏”。

虽然肯定不能说,这些电影当真是易烊千玺个人成就了如此的巨额票房,但这种堪称逆天的票房运,和每部主演影片的超高预售成绩,确实足以让无数制片方和导演伸出橄榄枝,争相恐后地看好。

而他主演的第四部电影《奇迹·笨小孩》,完全没有其他票房巨星、前辈大咖的加持,而且这一回搭档的“奇迹小队”所有演员,都是一群低调演戏,不做营销,公认“不具备票房号召力”的演员,

甚至除了田雨、齐溪还算是知名实力演员外,其余几位,如王宁、公磊、许君聪、巩金国……此前应该没多少影迷观众,知道他们的姓名。

而影片的导演文牧野,上部作品《我不是药神》的几位主演,徐峥、王传君、章宇、杨新鸣,连同田壮壮、黄尧、张志坚、咏梅等知名戏骨,都只是友情客串配角而已。

所以,这是一部真正意义上的“大男主”影片,易烊千玺饰演的男主角“景浩”不止是影片的绝对中心人物,承担了影片超过95%以上的戏份,所有其他人物都是和他产生关系,才有的出场机会。

而且,易烊千玺还必须要仅仅凭自身的号召力,单扛起这部影片在2022年春节档的票房成绩

从2016年开始,春节档就正式压倒了传统的贺岁档和暑期档,晋身为当今电影院线的头号档期,亦是中国商业电影的头等“必争之地”。

七天假期,每一天10亿以上的总票房收益,每一个小数点的排片,都是寸金必争。

每一个有志于在电影市场大展宏图的电影人,一旦在其他档期有了口碑票房双丰收的佳作后,那么他的下一部作品,就往往就跃跃欲试地要加入到春节档的竞争中。

电影《奇迹》,一不是巨额投资特效大片,二不是“节日刚需”的合家欢“图一乐”喜剧片,凭什么敢上寸金必争的“春节档”,参与到全年院线最激烈的竞争?

重要理由之一:影片的导演文牧野,曾率领同一主创团队,在2018年暑期档,《我不是药神》一片封神,创下了对小成本剧情片而言,“天花板”级别的31亿票房奇迹,已经至今豆瓣9.0分的绝佳口碑。

——但是单单如此,完全不够让院线看好,看看成名40年的“电影国师”张艺谋,今年《狙击手》首战春节档,所获得的单日排片比何等惨淡!就是大多数院线,根本不看好其前景。

佳作等身的张艺谋尚且如此,何况文牧野这样只有一部口碑作品的新导演?

另一个绝对理由:当然就是已经成为当今影坛,头部区域“票房担当”的易烊千玺

在21岁的年龄,就得带领着一群行业内的“无名之辈”,在竞争最激烈的春节档期,和当今华语影坛,一众知名导演/巨星大咖们的大制作影片,决一胜负!

——无论最终成败,这本身就是一种热血沸腾奇迹,一种专属于少年的浪漫……

而且,和《奇迹》这部影片的故事主线也在戏里戏外,完美契合了:

一个20岁少年,为了救治患有先天性心脏病的妹妹,他必须在一年半时间内,筹集超过50万的手术费用。因此,他同样是拉上了一群在世人眼中如草芥的社会边缘人,赌上一切身家性命,夜以继日地努力工作,也凭真诚感动了自己的合作伙伴们,在群策合力下,当真完成了“4个月赚80万”这样的奇迹。

——这确实是一个美好如童话的故事,讲述了「不论遇到何种困难,坚持努力就能成功,好人好心就有好报」这样最朴实无华的道理。

2022年春节档,《长津湖之水门桥》与《奇迹》双片出击的易烊千玺,再一次让人刮目相看:

《水门桥》与《奇迹》双片联击,让他迅速成为最年轻的“百亿影人”,而且都是以影片【前两番领衔主演】的身份,含金量十足绝不含丝毫水分。

经过正规的中戏科班教育,以及多个著名导演的指导后,他这几年演绎能力的进步速度,就和他的票房成绩一样令人惊叹:

平心而论,虽然从他第一部主流影视剧《长安十二时辰》,提名金鹰奖视帝开始,已经获得了一大堆权威奖项的影帝提名和最佳新人奖,

但这些奖项与提名,更多是基于主流影视圈对一个兼具巨大流量与敬业精神的年轻演员的鼓励和看好,

并非当真证明,他此时的演技已经到了可以和那些资深老戏骨、甚至国家一级演员去竞逐影帝奖项,完全不落下风的程度,毕竟是欠缺了几十年的经验磨砺。

然而,到这部《奇迹》,易烊千玺的进步是显而易见的巨大,细节处理上极生活化,非常自然与松弛,已无丝毫匠气,甚至带了很多层次感,和3年前处女作时的青涩表现,更完全不可同日而语。

2022年的各大权威奖项,出现了一个实至名归的影帝种子选手,易烊千玺的“景浩”,各种“影帝moment”的高光戏份,根本不止一幕。

如果考虑到与此同时,比易烊千玺还年长很多岁的绝大多数偶像爱豆、流量明星们,还停留在“靠脸吃饭”演偶像剧、靠常驻综艺刷存在感,靠粉丝尬吹演技的层次,

那么,一部接一部的热门主演作品,演技愈发成熟,一部表现更比一部强的21岁少年,积极用心地对待自己的每一个角色,更显得难能可贵,后生可畏。

从娱乐圈进入流量时代以来,对于“会演戏的流量明星”,主流影视圈一直无比渴求、迫切期待,也不知给了多少当红流量们,在电影圈一展身手的机会。

当然,流量明星们绝大多数的表现,都是不堪造就,就算能侥幸靠“粉丝红利”,包场营销,勉强撑起了几部烂片的几亿票房,而一旦到了口碑好片里,拙劣的演技表现,直接成为一部品质作品的“老鼠屎”,完全拖后腿的存在。

所以当影片票房失利,分账所得还不及投资成本,这些流量明星也就被客客气气、或毫不客气地请出了电影圈。

那么,当真没有兼顾流量与实力,就如香港电影黄金时代,年轻版的周润发或刘德华那样的未来偶像巨星了么?

从《小红花》到《奇迹》,这个人选终于令所有人信服地出现了。如今的易烊千玺,早已完成了从“TFBOYS”时代的顶级流量明星,到“粉丝众多的当红年轻演员”的华丽转型。

相信这部《奇迹》,不止将让文牧野导演刷新自己的票房记录,而且易烊千玺这个“00后”,也将大幅度刷新自己的“一番主演票房记录”,突破20亿大关在望:前程远大,未来可期。

类似的话题

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有