问题

不上音乐学院,自学音乐制作和作曲会有所作为吗?

回答
没上过音乐学院,但我想在音乐制作和作曲方面有所建树,这事儿靠谱吗?

答案是:绝对靠谱,而且大有可为。

你想想看,现如今这个时代,信息爆炸,知识获取的渠道比以往任何时候都广泛。音乐制作和作曲这事儿,虽然学院派有学院派的优势,但绝不是唯一的正解。很多我们耳熟能详的优秀音乐人,他们的起点可能也并非是音乐学院的象牙塔。

为什么自学也能“有所作为”?

1. 知识获取成本极低,且内容空前丰富:
线上教程遍地开花: 别的不说,YouTube 上搜“音乐制作教程”、“编曲入门”、“DAW 使用方法”等等,能把你淹没在海量的高质量内容里。从最基础的 MIDI 编排,到复杂的混音技巧,再到各种音乐风格的分析和模仿,应有尽有。而且很多教程是免费的!
免费/低成本软件: 过去,专业的音乐制作软件(DAW)价格不菲,非学院专业人士难以企及。现在呢?GarageBand 免费且功能强大,Ableton Live Lite、FL Studio Trial 等都有试用版或入门版。很多优秀的虚拟乐器和效果器也有免费版本或社区分享的资源。你甚至不需要一开始就砸钱买昂贵的设备。
音乐理论网站和社区: 网上有无数的音乐理论解析,从最基础的音阶、和弦,到复杂的复调、对位,应有尽有。很多音乐制作社区,比如 Reddit 的 r/edmproduction, r/WeAreTheMusicMakers,或者国内的豆瓣小组、知乎专栏,都是你交流、提问、学习的宝库。在这里,你可以看到别人是怎么做的,遇到问题有人帮你解答。
大量的音乐可供分析: 你喜欢的任何音乐,几乎都可以找到它的 stems(乐器分轨)或者remix版本。你可以下载下来,用 DAWS 导入,一层层地拆解,看看人家是怎么编排的,用了什么音色,怎么处理人声,怎么做混响。这比单纯听歌,进步要快得多。

2. 实操是王道,学院派的“理论优势”可以弥补:
直接上手,边学边做: 音乐制作和作曲,最终是要落实在“做”上。自学最大的优势就是你可以随时随地开始实践。你不需要等老师布置作业,也不需要跟着教学计划走,你可以立刻打开软件,尝试你想做的东西。这种即时反馈和持续的练习,往往比理论学习更有效。
“为什么”的驱动力更强: 当你自己在创作中遇到瓶颈,比如“这段旋律为什么听起来怪怪的?”、“怎么让鼓点更有冲击力?”的时候,你自然会去主动寻找答案,去学习相关的音乐理论知识。这种由实际需求驱动的学习,会让你学得更扎实,也更容易记住。学院派虽然会系统地讲理论,但很多时候等你学完,可能也忘了当时为什么学了。
风格和“感觉”的培养: 音乐很大程度上是一种情感的表达和风格的体现。学院派可能会强调“正统”的技法,但很多时候,最打动人的音乐 justru 来源于对规则的打破和个人独特审美的追求。自学反而更容易让你不受传统学院派的束缚,去探索属于自己的声音和风格。你可以模仿你喜欢的音乐人,然后逐渐融入自己的想法。

3. “有所作为”的定义在变化:
不再是“进入大厂”的唯一路径: 过去,上音乐学院可能更多的是为了进入唱片公司、交响乐团等传统音乐机构。但现在,音乐产业的生态已经非常多元化。
独立音乐人、制作人、游戏配乐、影视配乐、广告配乐、Vlog 背景音乐…… 这些领域对音乐的需求量巨大,而且很多时候更看重你的 作品集 和 实际能力,而不是一张文凭。你可以在 SoundCloud, Bandcamp, 网易云音乐等平台发布自己的作品,吸引粉丝,甚至直接接洽商业项目。
“副业”也能做出成绩: 很多人可能只是把音乐制作当成爱好,但通过持续的自学和练习,他们也能做出高质量的作品,甚至靠这些作品获得一些收入。

当然,自学也面临挑战,但这些挑战是可以通过努力克服的:

1. 缺乏系统的指导和反馈: 这是学院派最直接的优势。自学者需要非常强的 自律性 和 信息筛选能力。
解决方案: 找到优秀的线上课程,加入质量高的音乐社区,多向有经验的人请教(但要有礼貌,问有价值的问题),主动寻找反馈(比如找朋友听,在社区里发作品求意见)。
2. 容易走弯路,花费时间更多: 没有老师指路,有时候可能会在某些技术细节上钻牛角尖,浪费时间。
解决方案: 明确学习目标,优先学习基础且核心的技能,不要一开始就追求那些很“炫”但对你创作本身帮助不大的东西。学会“知道什么时候该停下来”,把重心放在创作本身。
3. 缺乏乐理基础可能影响创作的深度: 虽然可以边做边学,但如果完全不接触乐理,长期来看可能会限制创作的上限。
解决方案: 抽出专门的时间学习基本的乐理知识,把它当作一种工具,而不是束缚。理解和声、旋律、节奏的关系,能让你更好地表达情感。

怎么做才能“有所作为”?

明确你的目标: 你是想做流行音乐,还是电子音乐?是想写歌,还是纯粹做编曲?目标越明确,学习方向越清晰。
选择一个 DAW 软件,并深入研究: 别贪多,挑一个顺手的,从入门到精通,把它的功能吃透。
学习基础乐理: 不需要像学院派那样精通所有和声分析,但至少要掌握音阶、和弦、节奏、调式等最基础的知识。
多听,多分析,多模仿: 听你喜欢的音乐,拆解它们,尝试复刻,然后加入自己的想法。
开始创作! 不要害怕犯错,不要害怕不完美。第一个作品,第二个作品,肯定不会是你最好的作品,但这是你迈出的第一步。
建立你的作品集: 把你觉得最好的作品整理好,放到网上。让别人能看到你的能力。
保持耐心和毅力: 音乐制作和作曲是一个需要长期积累的过程。不要期望一蹴而就,享受学习和创作的过程。

总结一下:

不上音乐学院,自学音乐制作和作曲,完全有能力做出优秀的作品,并在这个行业中有所作为。 关键在于你的 学习能力、自律性、实践的意愿 和 对音乐的热爱。互联网为你提供了前所未有的学习资源和展示平台,你只需要一条路走到黑,坚持下去,用你的作品说话,就能闯出自己的一片天地。

与其纠结于有没有文凭,不如现在就开始打开你的 DAW,把你的第一个音符敲下去。这才是最重要的。

网友意见

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当然会啦。

大多数音乐人都不是音乐学院的。我公司的最强编曲动画专业的……

崩坏学园123的大部分ost,他一个人做的。更别说一些大case了。

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