不上音乐学院，自学音乐制作和作曲会有所作为吗?
没上过音乐学院，但我想在音乐制作和作曲方面有所建树，这事儿靠谱吗？
答案是：绝对靠谱，而且大有可为。
你想想看，现如今这个时代，信息爆炸，知识获取的渠道比以往任何时候都广泛。音乐制作和作曲这事儿，虽然学院派有学院派的优势，但绝不是唯一的正解。很多我们耳熟能详的优秀音乐人，他们的起点可能也并非是音乐学院的象牙塔。
为什么自学也能“有所作为”？
1. 知识获取成本极低，且内容空前丰富：
线上教程遍地开花： 别的不说，YouTube 上搜“音乐制作教程”、“编曲入门”、“DAW 使用方法”等等，能把你淹没在海量的高质量内容里。从最基础的 MIDI 编排，到复杂的混音技巧，再到各种音乐风格的分析和模仿，应有尽有。而且很多教程是免费的！
免费/低成本软件： 过去，专业的音乐制作软件（DAW）价格不菲，非学院专业人士难以企及。现在呢？GarageBand 免费且功能强大，Ableton Live Lite、FL Studio Trial 等都有试用版或入门版。很多优秀的虚拟乐器和效果器也有免费版本或社区分享的资源。你甚至不需要一开始就砸钱买昂贵的设备。
音乐理论网站和社区： 网上有无数的音乐理论解析，从最基础的音阶、和弦，到复杂的复调、对位，应有尽有。很多音乐制作社区，比如 Reddit 的 r/edmproduction, r/WeAreTheMusicMakers，或者国内的豆瓣小组、知乎专栏，都是你交流、提问、学习的宝库。在这里，你可以看到别人是怎么做的，遇到问题有人帮你解答。
大量的音乐可供分析： 你喜欢的任何音乐，几乎都可以找到它的 stems（乐器分轨）或者remix版本。你可以下载下来，用 DAWS 导入，一层层地拆解，看看人家是怎么编排的，用了什么音色，怎么处理人声，怎么做混响。这比单纯听歌，进步要快得多。
2. 实操是王道，学院派的“理论优势”可以弥补：
直接上手，边学边做： 音乐制作和作曲，最终是要落实在“做”上。自学最大的优势就是你可以随时随地开始实践。你不需要等老师布置作业，也不需要跟着教学计划走，你可以立刻打开软件，尝试你想做的东西。这种即时反馈和持续的练习，往往比理论学习更有效。
“为什么”的驱动力更强： 当你自己在创作中遇到瓶颈，比如“这段旋律为什么听起来怪怪的？”、“怎么让鼓点更有冲击力？”的时候，你自然会去主动寻找答案，去学习相关的音乐理论知识。这种由实际需求驱动的学习，会让你学得更扎实，也更容易记住。学院派虽然会系统地讲理论，但很多时候等你学完，可能也忘了当时为什么学了。
风格和“感觉”的培养： 音乐很大程度上是一种情感的表达和风格的体现。学院派可能会强调“正统”的技法，但很多时候，最打动人的音乐 justru 来源于对规则的打破和个人独特审美的追求。自学反而更容易让你不受传统学院派的束缚，去探索属于自己的声音和风格。你可以模仿你喜欢的音乐人，然后逐渐融入自己的想法。
3. “有所作为”的定义在变化：
不再是“进入大厂”的唯一路径： 过去，上音乐学院可能更多的是为了进入唱片公司、交响乐团等传统音乐机构。但现在，音乐产业的生态已经非常多元化。
独立音乐人、制作人、游戏配乐、影视配乐、广告配乐、Vlog 背景音乐…… 这些领域对音乐的需求量巨大，而且很多时候更看重你的 作品集 和 实际能力，而不是一张文凭。你可以在 SoundCloud, Bandcamp, 网易云音乐等平台发布自己的作品，吸引粉丝，甚至直接接洽商业项目。
“副业”也能做出成绩： 很多人可能只是把音乐制作当成爱好，但通过持续的自学和练习，他们也能做出高质量的作品，甚至靠这些作品获得一些收入。
当然，自学也面临挑战，但这些挑战是可以通过努力克服的：
1. 缺乏系统的指导和反馈： 这是学院派最直接的优势。自学者需要非常强的 自律性 和 信息筛选能力。
解决方案： 找到优秀的线上课程，加入质量高的音乐社区，多向有经验的人请教（但要有礼貌，问有价值的问题），主动寻找反馈（比如找朋友听，在社区里发作品求意见）。
2. 容易走弯路，花费时间更多： 没有老师指路，有时候可能会在某些技术细节上钻牛角尖，浪费时间。
解决方案： 明确学习目标，优先学习基础且核心的技能，不要一开始就追求那些很“炫”但对你创作本身帮助不大的东西。学会“知道什么时候该停下来”，把重心放在创作本身。
3. 缺乏乐理基础可能影响创作的深度： 虽然可以边做边学，但如果完全不接触乐理，长期来看可能会限制创作的上限。
解决方案： 抽出专门的时间学习基本的乐理知识，把它当作一种工具，而不是束缚。理解和声、旋律、节奏的关系，能让你更好地表达情感。
怎么做才能“有所作为”？
明确你的目标： 你是想做流行音乐，还是电子音乐？是想写歌，还是纯粹做编曲？目标越明确，学习方向越清晰。
选择一个 DAW 软件，并深入研究： 别贪多，挑一个顺手的，从入门到精通，把它的功能吃透。
学习基础乐理： 不需要像学院派那样精通所有和声分析，但至少要掌握音阶、和弦、节奏、调式等最基础的知识。
多听，多分析，多模仿： 听你喜欢的音乐，拆解它们，尝试复刻，然后加入自己的想法。
开始创作！ 不要害怕犯错，不要害怕不完美。第一个作品，第二个作品，肯定不会是你最好的作品，但这是你迈出的第一步。
建立你的作品集： 把你觉得最好的作品整理好，放到网上。让别人能看到你的能力。
保持耐心和毅力： 音乐制作和作曲是一个需要长期积累的过程。不要期望一蹴而就，享受学习和创作的过程。
总结一下：
不上音乐学院，自学音乐制作和作曲，完全有能力做出优秀的作品，并在这个行业中有所作为。 关键在于你的 学习能力、自律性、实践的意愿 和 对音乐的热爱。互联网为你提供了前所未有的学习资源和展示平台，你只需要一条路走到黑，坚持下去，用你的作品说话，就能闯出自己的一片天地。
与其纠结于有没有文凭，不如现在就开始打开你的 DAW，把你的第一个音符敲下去。这才是最重要的。
答案是：绝对靠谱，而且大有可为。
你想想看，现如今这个时代，信息爆炸，知识获取的渠道比以往任何时候都广泛。音乐制作和作曲这事儿，虽然学院派有学院派的优势，但绝不是唯一的正解。很多我们耳熟能详的优秀音乐人，他们的起点可能也并非是音乐学院的象牙塔。
为什么自学也能“有所作为”？
1. 知识获取成本极低，且内容空前丰富：
线上教程遍地开花： 别的不说，YouTube 上搜“音乐制作教程”、“编曲入门”、“DAW 使用方法”等等，能把你淹没在海量的高质量内容里。从最基础的 MIDI 编排，到复杂的混音技巧，再到各种音乐风格的分析和模仿，应有尽有。而且很多教程是免费的！
免费/低成本软件： 过去，专业的音乐制作软件（DAW）价格不菲，非学院专业人士难以企及。现在呢？GarageBand 免费且功能强大，Ableton Live Lite、FL Studio Trial 等都有试用版或入门版。很多优秀的虚拟乐器和效果器也有免费版本或社区分享的资源。你甚至不需要一开始就砸钱买昂贵的设备。
音乐理论网站和社区： 网上有无数的音乐理论解析，从最基础的音阶、和弦，到复杂的复调、对位，应有尽有。很多音乐制作社区，比如 Reddit 的 r/edmproduction, r/WeAreTheMusicMakers，或者国内的豆瓣小组、知乎专栏，都是你交流、提问、学习的宝库。在这里，你可以看到别人是怎么做的，遇到问题有人帮你解答。
大量的音乐可供分析： 你喜欢的任何音乐，几乎都可以找到它的 stems（乐器分轨）或者remix版本。你可以下载下来，用 DAWS 导入，一层层地拆解，看看人家是怎么编排的，用了什么音色，怎么处理人声，怎么做混响。这比单纯听歌，进步要快得多。
2. 实操是王道，学院派的“理论优势”可以弥补：
直接上手，边学边做： 音乐制作和作曲，最终是要落实在“做”上。自学最大的优势就是你可以随时随地开始实践。你不需要等老师布置作业，也不需要跟着教学计划走，你可以立刻打开软件，尝试你想做的东西。这种即时反馈和持续的练习，往往比理论学习更有效。
“为什么”的驱动力更强： 当你自己在创作中遇到瓶颈，比如“这段旋律为什么听起来怪怪的？”、“怎么让鼓点更有冲击力？”的时候，你自然会去主动寻找答案，去学习相关的音乐理论知识。这种由实际需求驱动的学习，会让你学得更扎实，也更容易记住。学院派虽然会系统地讲理论，但很多时候等你学完，可能也忘了当时为什么学了。
风格和“感觉”的培养： 音乐很大程度上是一种情感的表达和风格的体现。学院派可能会强调“正统”的技法，但很多时候，最打动人的音乐 justru 来源于对规则的打破和个人独特审美的追求。自学反而更容易让你不受传统学院派的束缚，去探索属于自己的声音和风格。你可以模仿你喜欢的音乐人，然后逐渐融入自己的想法。
3. “有所作为”的定义在变化：
不再是“进入大厂”的唯一路径： 过去，上音乐学院可能更多的是为了进入唱片公司、交响乐团等传统音乐机构。但现在，音乐产业的生态已经非常多元化。
独立音乐人、制作人、游戏配乐、影视配乐、广告配乐、Vlog 背景音乐…… 这些领域对音乐的需求量巨大，而且很多时候更看重你的 作品集 和 实际能力，而不是一张文凭。你可以在 SoundCloud, Bandcamp, 网易云音乐等平台发布自己的作品，吸引粉丝，甚至直接接洽商业项目。
“副业”也能做出成绩： 很多人可能只是把音乐制作当成爱好，但通过持续的自学和练习，他们也能做出高质量的作品，甚至靠这些作品获得一些收入。
当然，自学也面临挑战，但这些挑战是可以通过努力克服的：
1. 缺乏系统的指导和反馈： 这是学院派最直接的优势。自学者需要非常强的 自律性 和 信息筛选能力。
解决方案： 找到优秀的线上课程，加入质量高的音乐社区，多向有经验的人请教（但要有礼貌，问有价值的问题），主动寻找反馈（比如找朋友听，在社区里发作品求意见）。
2. 容易走弯路，花费时间更多： 没有老师指路，有时候可能会在某些技术细节上钻牛角尖，浪费时间。
解决方案： 明确学习目标，优先学习基础且核心的技能，不要一开始就追求那些很“炫”但对你创作本身帮助不大的东西。学会“知道什么时候该停下来”，把重心放在创作本身。
3. 缺乏乐理基础可能影响创作的深度： 虽然可以边做边学，但如果完全不接触乐理，长期来看可能会限制创作的上限。
解决方案： 抽出专门的时间学习基本的乐理知识，把它当作一种工具，而不是束缚。理解和声、旋律、节奏的关系，能让你更好地表达情感。
怎么做才能“有所作为”？
明确你的目标： 你是想做流行音乐，还是电子音乐？是想写歌，还是纯粹做编曲？目标越明确，学习方向越清晰。
选择一个 DAW 软件，并深入研究： 别贪多，挑一个顺手的，从入门到精通，把它的功能吃透。
学习基础乐理： 不需要像学院派那样精通所有和声分析，但至少要掌握音阶、和弦、节奏、调式等最基础的知识。
多听，多分析，多模仿： 听你喜欢的音乐，拆解它们，尝试复刻，然后加入自己的想法。
开始创作！ 不要害怕犯错，不要害怕不完美。第一个作品，第二个作品，肯定不会是你最好的作品，但这是你迈出的第一步。
建立你的作品集： 把你觉得最好的作品整理好，放到网上。让别人能看到你的能力。
保持耐心和毅力： 音乐制作和作曲是一个需要长期积累的过程。不要期望一蹴而就，享受学习和创作的过程。
总结一下：
不上音乐学院，自学音乐制作和作曲，完全有能力做出优秀的作品，并在这个行业中有所作为。 关键在于你的 学习能力、自律性、实践的意愿 和 对音乐的热爱。互联网为你提供了前所未有的学习资源和展示平台，你只需要一条路走到黑，坚持下去，用你的作品说话，就能闯出自己的一片天地。
与其纠结于有没有文凭，不如现在就开始打开你的 DAW，把你的第一个音符敲下去。这才是最重要的。
网友意见
当然会啦。
大多数音乐人都不是音乐学院的。我公司的最强编曲动画专业的……
崩坏学园123的大部分ost，他一个人做的。更别说一些大case了。
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