怎样画好速写？
一、扎实的基础是速写的根基
别一上来就想着画多复杂的东西。速写本身就是对绘画基础的一种快速应用。
线条的熟练度： 这是速写最核心的语言。你要能随心所欲地控制线条的粗细、虚实、长短、方向和力度。
练习方法： 拿笔在纸上不停地画直线、曲线、弧线。尝试用不同的力度、不同的角度去画，感受笔触的变化。从简单的几何形体开始，如方块、圆球、圆柱，练习用线条概括它们的结构。
理解线条的含义： 线条不仅仅是轮廓，它还能表达物体的体积、光影、质感、甚至情绪。比如，粗重的线条可以表现力量感，轻柔的线条可以表现丝滑的质感。
形体结构： 即使是速写，也要对物体有基本的结构理解。知道它的骨骼在哪里，大体形状是怎样的。
练习方法： 找一些简单的物体，比如水果、杯子、椅子，先用简单的几何形体去概括它们的整体结构，再往里添加细节。理解透视也很重要，即使是快速勾勒，也要大概知道物体在空间中的位置和变形。
明暗关系（可选，但非常加分）： 虽然速写以线条为主，但对明暗的快速判断能让你的画面更有立体感和空间感。
练习方法： 尝试用排线来快速表现明暗的过渡，或者直接用深浅不同的线条来区分亮部和暗部。不必追求细腻的过渡，抓住大的明暗对比即可。
二、培养敏锐的观察力：让眼睛成为你的“相机”
速写，顾名思义，“速”是前提，但“写”才是根本，写的是你观察到的真实。
学会“看”而不是“画”： 很多人画速写，只是把眼睛看到的东西机械地搬到纸上。真正的好速写，是你理解了物体之后，用线条把你的理解表达出来。
练习方法： 练习“一眼定乾坤”。看到一个物体或场景时，先快速捕捉它最核心、最有特点的部分。它的整体姿态是什么？哪里最吸引你的目光？最能代表它的特征是什么？
寻找视觉焦点： 无论画面多复杂，总会有那么一两个地方最能抓住你的注意力，也最能表达主题。速写时，要把精力集中在这些地方。
练习方法： 在观察时，问自己：“如果只用三条线来概括这个东西，我会画哪三条？”
感受动态与节奏： 人体、动物、或者生活场景，都充满了动态和节奏感。速写就是捕捉这些流动的生命力。
练习方法： 尤其是画人物时，感受骨骼的连接和肌肉的走向，用流畅的线条表现身体的姿态和动感。即使是静物，也要找到它们之间的呼应和排列的节奏。
三、掌握速写的方法和技巧
有了基础和观察力，接下来就是如何用最有效率的方式把它们表现出来。
从整体到局部： 永远是先抓大形，再添加细节。
具体做法：
1. 起稿（几秒钟）： 用极轻、极概括的线条迅速画出物体的大体位置和基本形体。这就像用镜头抓取一个大致的画面。
2. 确定结构和比例（几十秒）： 在大形的基础上，稍微明确一下关键的结构关系和比例，比如头和身体的比例、四肢的走向等。
3. 添加关键细节和明暗（主体部分）： 抓住最能体现物体特征的细节，比如人脸的特征、衣服的褶皱、物体的纹理等。同时用线条或排线快速点出明暗关系。
4. 收尾（最后几秒）： 检查一下整体的平衡感和韵律感，对不满意的部分进行微调，或者用几条强调性的线条加强重点。
线条的运用： 不同类型的线条有不同的作用。
轮廓线： 用来勾勒物体外部的形状。可以根据需要变化粗细，表达体积感。
结构线： 用来表现物体的骨骼和内部结构。比如人体中的关节、肌肉走向。
辅助线/排线： 用来表现明暗关系、体积感、纹理或质感。可以尝试不同方向、不同疏密的排线。
“擦”的技巧（有时）： 有时可以用手指或纸巾在排线上轻轻擦拭，制造柔和的过渡效果，但要控制得当，不要让画面变得模糊不清。
减法艺术： 速写不是把所有东西都画出来，而是用最少的线条画出最精彩的部分。知道什么可以省略，什么必须强调。
练习方法： 在画完后，审视画面，看看有没有多余、干扰的线条，或者有没有可以更精炼的地方。
四、坚持不懈的练习：速写是练出来的！
速写不是一蹴而就的技能，它需要持续的、有意识的练习。
每天都要画： 不论时间长短，养成每天都画速写的习惯。即使只是画身边的一杯水、一把椅子，也能保持你的状态。
题材广泛： 不要只画你喜欢的东西，尝试画各种各样的题材：人物、风景、静物、动物、建筑……拓宽你的视野和表现力。
人物速写： 这是很多人的重点，尤其要抓住人物的姿态、神情和动态。
场景速写： 尝试捕捉一个空间的氛围、人与环境的关系。
不同时间、不同地点练习： 在嘈杂的街头、安静的公园、拥挤的咖啡馆……不同的环境会锻炼你应对各种状况的能力。
给自己设定目标和限制： 比如这次画人物限制在2分钟内完成，或者这次只用两类线条来表现。这能帮助你提高效率，找到新的表现方法。
反思和总结： 画完后，花一点时间看看自己的作品，找出优点和不足。是形体抓得不对？还是线条不够流畅？或者画面太死板？带着问题去练习，进步会更快。
看别人的优秀速写： 多看大师们的速写作品，学习他们的构图、线条运用和处理方式。但注意是学习方法，而不是照搬。
五、调整心态：享受过程
不要害怕犯错： 速写就是用来练习和探索的，犯错是学习过程中必然的一部分。把“错误”看作是尝试的反馈，而不是失败。
保持耐心和热情： 进步需要时间，不要因为暂时的困难而气馁。享受用画笔记录世界的乐趣。
找到属于自己的风格： 随着练习的深入，你会逐渐形成自己独特的线条和表现方式。这是最宝贵的。
总而言之，画好速写，就是在一个有限的时间里，用你最精炼的观察和最熟练的技巧，捕捉并表达事物的本质和神韵。它需要你成为一个敏锐的观察者，一个熟练的线条使用者，一个不断挑战自我的实践者。拿起笔，去画吧，生活中的美，就在你的笔尖下等待被发现。
网友意见
向厉害的人学习，是我一贯的学习习惯。
学习画得好的人的长处，再咀嚼消化成自己的能力。我平常就是这样学习的。
我是一名绘画老师，平常常常关注于绘画理论与写实研究，心情也会绷得比较紧，心想着画画应该是一件放松与开心的事，得画点轻松的画调节调节自己的状态。
于是我搜索了一下我脑中的各位绘画大师，闪烁着一些不错的画家，他们的画总是一种很放松的状态，有19世纪法国的巴比松画派，还有印象派，包括17世纪的荷兰画派都是一些不错的以户外写生为主题的轻松的画派。
打算这段时间将好好学学他们的画，从中汲取养分，给我的生活添加一些轻松的元素。
我选取的第一位要介绍的画家，是来自法国巴比松画派的米勒，选他没别的，只因为我翻书的时候，他的画出现时，其他人的画都黯然失色，这个人的画给我一股强烈的安心感，“土地的味道”，这是很多艺术史论家对他的评价。
米勒的速写大多是版画，也有些铅笔画，但我个人觉得他的版画作品更让我喜欢，由于版画效果铅笔炭笔很难模仿，所以我在尝试了很多工具后，选择了针管笔来模仿米勒速写中的版画效果。
在试验了好多个小稿后，我自己摸索出来了一些小经验，并且根据这些小经验画出来了我的第一张针管笔作品。
这张针管笔速写是根绝我周末去江边拍的一张照片来画的。
在我试验中，我发现难点在哪里呢，这样的小速写主要涉及到的是对于自然中的“草，树，水，石头，人物，光线”等的绘制，而其中最普遍的就是“草地，树”，在米勒的画中，也经常出现这两种物体，我接下来将把我做的实验得出来的经验分享给大家。
跟着看完，你会发现以后你也能轻松的去户外写生，画个速写照片不算太难的事。
本文分两部分：
第一部分：介绍分析米勒绘画技巧
第二部分：如何把技巧运用到我们的写生中去
我打算通过以写文章的方式，分析大师的画画技法，教大家如何运用这些技法到大家日常生活中的实际的写生中去，希望哪怕是零基础的人看我的文章也能看得懂学得会。
一：米勒画中的常见物体技法分析
1·较长杂乱的草: 「锯齿」 + 「遮挡」
米勒用「锯齿」和「遮挡」的方式来概括草地。这样，你画的草地才会避免杂乱的同时，还能保证草地的层次感，丰富性。
我们学习米勒画画，遇到再复杂的草地，也不要慌，掌握「锯齿」和「遮挡」两个关键点就好。
画这些长长的草地时，无论这个草地是枯黄，无论是瘦条还是肥粗，你只需要抓准「锯齿」，前后「遮挡」，一丛丛的来画，就能出来丰富而概括的草地了。
下面是在米勒的一些其他画中找到的关于长草的局部：
这里我自己也做了一下小练习，供大家参考（中间的小圆球是石头，画些石头穿插在草丛中，会更生动。工具：针管笔，圆珠笔，钢笔，炭笔，铅笔都可以）
（我用的上面这款）
乱，随意，是米勒画面传达出来的味道，哪怕是画草，他也会赋予这些草这种真实的乱糟糟的随意的味道。相比于荷兰画派的优雅风景画的草，米勒的画是非常米勒的。
2·较短杂乱的草：「扇子形」+「遮挡」+「近大远小」
短的草看似比长草笔墨少了很多，但要注意的点却比长草还多一个
平常外出，会见到不少这样的短草坪，无论是足球场草坪，还是冬天里的枯草地，都可以采用这样的画法。
画短草，米勒对于这种画法乐此不彼，但米勒尽量会让扇形草排列得不太规律和整齐，为了能更加真切的体现出农村的真实感。
我做的小练习：
3·稀疏的树：「一团团」+「排线」
我记得早年在农村生活的时候，见到的其实就是上图中这样随意的树，不是现在城市中随处可见的经过修饰与打理的树。这种感觉的树如何画出来？
只用把握好两点，也就是「不规则的团状」+「微乱的排线」
这里如果你用的是铅笔工具的话，还能像米勒这张画一样做出比较强烈的「远近深浅对比」。
下面是我根据上图做的一个针管笔小练习供大家参考：
4·浓厚的树：「团状」+「花瓣形」+「叠层」
不知道上面的这叫什么树，但和下面这种树长得很像
我们能感到的是，米勒在处理树的外形上，就很不整齐，很随意。所以，要达到一种真实乡间的感觉，真不是随便就能画出来的。
所以我们只能从操作技法上去学学他，至于能不能达到这种乡间的感受，这些还需要大家从更小的细节上细细品味。
练习：
5·人物的画法「顶侧光」+「细密的线条画衣褶」
我们看几张米勒的画，画面都会是顶侧光的：
这是一个光线特色，这个有什么用呢，这个其实和画面中人物在做的事情是很契合的，这个阳光往往是米勒下午3，4点的时候，在田间的写生，而这个点也正是牧羊人要把羊群集中起来赶回家休息的时候，也是种地的人快要休班的时候。
可能是因为这个时间点大家都开始行动起来了，所以米勒的很多画都选择了这个光线，又或者这个点的光线很有神圣感，能赋予这群农民高尚的感觉，这都有可能吧。
总之，这样的光线就成了米勒的画面的一个特色，让强光打在画面上。
类似于这样，一个人物勾出来后，一半受光，一半背光。
人物速写是一个很难的事，但大家出去游玩，难免会遇到人物，这个时候我教大家一个小技巧，在外轮廓处理上，要注意在关节处要做衣服的「穿插叠压」
圆圈和标红地方就是需要停顿的地方，穿插的地方。
在涉及到人物这一点上，相对是比较难理解的，需要更深入的结构学习才能掌握。如果你听不懂，没关系，之后我会在涉及到人的文章中在细说它。
二：如何把技巧运用到照片写生上？
1·选取照片
因为考虑到画人物是一个需要比较深入的学习才能掌握的一个技能，所以在接下来的大练习中，我没有选取类似像米勒这样的把人物放在画中这么大的一个比例的照片来画，而是从我的手机相册中选取了这张三个人物都很小的一张画，这样就不会容易出现「结构」上的大问题了。
大家也可以参考我的建议，从手机照片中选取人物较小的照片。
2·分析画面的”质感种类“
我们看这张照片，质感主要分为4大类，天空，水，石头，草地（长草和短草）
画之前，你需要对没一类质感做一个小小的练习，确保每一种质感你能能描述准确。
草和石头我在上面的米勒常用绘画技巧分析中有讲到，按照那样来画就可以，但没有讲到的是“水”和“天空”。
画水，大家可以观察水面中的“山脊”特征，我们不难发现，山脊在近处和远处的粗细，疏密的不同，这种特征恰恰也是描述水的特征的主要手法。
即使发现了这个规律，你也需要在草稿本上先画个小局部练习，测试这个方法能不能画出这个水的感觉来。
确定可以后，我再把这一部分画到正稿上去。
天空部分我其实没画好，因为之前没有做好实验就往上画了，所以在最后的画面中呈现的天空画得有点奇怪。还不如不画。
后来我参考了米勒的画中的天空重新画了一些小稿，大家可以看看，这样就会好很多：
3·正式开始画
*画得时候，可以先起稿，也就是对先对整张画起形：
用大线分割画面主要的几大区域，注意长线的倾斜角度，位置，长短
*然后，再从局部开始一点点的填充每一块区域。
*到画人的时候，注意，可以像米勒一样赋予人物一个顶侧光，让这个人更立体，颜色对比更强。
以及，投影一定要记得补上。这样这种光线感会更加真实。
好了关于米勒的技法分享与实际写生运用就到这里啦。喜欢的话可以分享给其他有需要的朋友哦。记得常关注我的动态，下次会给大家带来新的有趣知识。
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