漫画中如何画好分镜？怎么样才能让画面，情节感觉很流畅？
画好漫画分镜，绝不仅仅是将画面简单地切割成一个个格子。它是一门精妙的艺术，是连接画面与情节、读者与故事的桥梁。一个优秀的分镜，能让画面如同电影般流畅转动，让读者的情绪随着故事起伏，而不是生硬地被章节割裂。那么，究竟怎样才能画好分镜，让画面与情节都自然而然地流淌呢？
一、 理解分镜的本质：你是故事的“导演”
在开始画之前，先要明白，你不是单纯的“画匠”，而是故事的“导演”。你的每一个镜头、每一次转场，都是为了更好地讲述这个故事，引导读者的视线和情绪。
目的性： 每一个分镜都应该有它的目的。是为了展示人物的表情？交代环境？营造紧张气氛？还是推进剧情？带着明确的目的去构图，画面就不会显得空洞。
节奏感： 分镜的快慢、大小、疏密，直接影响着故事的节奏。紧凑的镜头切换可以表现快速的动作或紧张的氛围，而舒缓的长镜头则适合展现情感的细腻或场景的宁静。
引导性： 你的分镜需要巧妙地引导读者的视线。从一个格子到另一个格子，从画面的一部分到另一部分，都应该有一种自然的流向，让读者不必费力去寻找下一个信息。
二、 掌握分镜的基础语言：镜头的“词汇”
如同语言有词汇和语法，分镜也有它的基本构成元素和运用规则。
1. 镜头大小（景别）：
远景/全景 (Extreme Long Shot/Long Shot)： 交代宏大的场景，展示环境，制造渺小感或孤独感。比如广阔的战场、壮丽的山河。
中景 (Medium Shot)： 通常表现人物的腰部以上，既能展示人物动作，又能捕捉到表情。是叙事中最常用的景别。
近景 (Closeup)： 聚焦人物的面部或某个关键物品，强调情感、细节或重要信息。一个眼神、一个特写的手势，都能传递大量信息。
特写 (Extreme Closeup)： 极度放大某个局部，如眼睛、嘴唇、一滴汗，用来放大情感冲突或制造强烈的视觉冲击。
2. 镜头角度：
平视 (Eye Level)： 最为自然的视角，与人物平视，拉近观众与角色的距离。
俯视 (High Angle)： 从高处向下看，会让被拍摄对象显得渺小、无力，有时也用于展现全局。
仰视 (Low Angle)： 从低处向上看，会让被拍摄对象显得高大、有气势、有力量，可以增强人物的威严感或压迫感。
倾斜镜头 (Dutch Angle)： 画面倾斜，营造不稳定、混乱、紧张或不安的氛围。
3. 镜头运动（虽然漫画是静态的，但通过分镜可以模拟运动感）：
推近/拉远 (Push In/Pull Out)： 通过缩小格子大小或在画面中拉近主体，模拟推进的效果；反之模拟拉远。
平移 (Pan)： 通过连续的格子，或者在同一个格子内将画面主体从左移到右（或反之），模拟镜头的平移。
跟拍 (Tracking Shot)： 通过多个格子，让人物在画面中移动，并保持其在画面中的相对位置，模拟角色被跟随移动。
三、 如何让画面与情节流畅地“对话”？
这是最关键的部分，让分镜真正“活”起来，为故事服务。
1. 遵循“故事流”：
思考“你想让读者在这一页看到什么？” 永远把故事和角色的情感放在首位。你的分镜是为了让读者理解剧情，感受情绪。
“上往下，左往右”的阅读习惯： 在大多数西方文化背景下，这是自然的阅读顺序。但在东方漫画中，尤其受日漫影响，是从右上到左下的。要确保你的分镜顺序符合读者的阅读习惯，避免读者“迷路”。
留白与节奏： 不用每个格子都塞满信息。适当的留白，尤其是画面之间的留白，可以给读者喘息的空间，让节奏舒缓下来。反之，密集的小格子则可以营造紧迫感。
2. 巧妙的格子设计：
格子形状与大小：
长方形格子： 最常见，可以表现平稳的叙事。
方形格子： 显得稳定、朴实。
圆形/椭圆形格子： 有时用于表现闪回、回忆、内心独白或特殊的视角。
不对称/倾斜格子： 制造紧张、不安、混乱或爆发的瞬间。
不规则边缘格子： 可以表现激烈的情绪，或者作为特殊效果。
穿透格/跨页格： 强烈的视觉冲击，用于展示重要的场景、人物爆发或转折点。
格子的大小与内容关联： 画面内容越重要、越需要强调，格子可以做得越大。例如，一个角色的重大决定，一个惊人的发现，都可以用一个大的特写格子来表现。
3. 对话与画面的协调：
对话气球的放置： 对话气球的尖端应该指向说话的角色。更重要的是，气球的出现顺序也要符合阅读流向，不要抢了画面的风头。
画面的“言语”： 有时候，一个眼神、一个动作比语言更有力量。用画面去“说话”，让对话和画面相辅相成，而不是互相干扰。比如，角色说“我很好”，但画面却是紧握的拳头和颤抖的手，这种反差就能产生戏剧张力。
4. 转场与连接：
“动作线”的连接： 如果一个动作在一个格子的结尾，下一个格子的开头应该承接这个动作。例如，角色抬起手臂，下一个格子就可以是手臂挥下的瞬间。
“视线”的引导： 如果角色看向某个方向，下一个格子可能就是他所看到的东西。
“情绪”的延续： 即使场景或动作发生变化，角色内心的情绪也应该有自然的过渡。
“蒙太奇”的运用： 通过快速切换多个小格子，展示一系列连续的动作或事件，来快速推进时间或表现复杂的心理过程。
“模糊”与“渐变”： 画面边缘的模糊处理，或者通过背景的虚化，可以暗示场景的转换，让过渡更柔和。
四、 提升画面流畅度的实操技巧：
1. 多看优秀作品，学习“语言”： 仔细研究你喜欢的漫画家是如何运用分镜的。分析他们的镜头景别、角度、格子排版、转场方式。尝试模仿，从中吸收养分。
2. 做“电影分镜”练习： 即使是漫画，也可以尝试用电影分镜的思维来构思。想象一下，如果你要用摄像机来拍摄这一段故事，你会怎么运用镜头？
3. “预读”你的分镜： 在画完分镜初稿后，合上你的本子，然后像一个读者一样，从头到尾“看”一遍。你的眼睛是否被自然地引导？节奏是否舒服？有没有什么地方让你感到困惑或不顺畅？
4. 反复修改： 分镜很少能一次到位。多给自己时间去修改，尝试不同的格子排版，调整镜头景别，直到你觉得“就是它了”。
5. 关注“留白”的艺术： 留白不仅仅是空白的空间，它承载着呼吸、节奏和想象。有时候，一个不被完全展示的画面，反而能引发读者的好奇心。
6. 人物的“动线”： 即使是静态画面，也要考虑人物在画面中的位置和动作趋势，让人物的“动线”自然流畅，不要显得突兀或卡顿。
7. 利用“对角线”和“黄金分割”： 这些构图原理可以帮助画面更具视觉吸引力，引导视线，让画面更生动。
五、 细节决定成败：
人物表情与肢体语言： 分镜不仅要交代“发生什么”，更要表现“人物的感受”。一个微小的表情，一个细微的动作，都能为画面增添生命力。
环境与氛围的烘托： 背景的绘制、光影的处理，都能为分镜增添层次感和氛围感，与人物的情感和剧情相互呼应。
音效字（拟声词）： 合理运用音效字，可以增强画面的冲击力和现场感，它们也需要与分镜的节奏相互协调。
总而言之，画好分镜是一个不断学习、实践和调整的过程。将自己想象成故事的导演，用你的镜头语言去诉说，去引导，去感染读者。当你开始真正用心去感受故事的流动，并尝试用不同的方式去表现它时，你的分镜自然会越来越流畅，越来越动人。记住，每一个格子都是你与读者交流的窗口，让它们都为你所讲的故事，闪耀出最动人的光芒吧！
网友意见
在日本学漫画，我一开始对分镜非常苦恼，总觉得自己把每一格画面画好就行，但其实不是这样，流畅的分镜的存在，能更自然地引导读者视线，更好地讲故事。
总之，分镜是故事脚本的表现方式，和画工关系不大，有时稍微注意一下节奏和镜头位置，故事就能更好地传达给读者。
回答一下日本传统纸张漫画的分镜法：
分几大类讲述
- 分镜是什么
- 根据情节分分镜
- 破格的运用
- 效果线的运用
- 用分镜来表达时间
- 用分镜来表达人物情绪
- 对话时的分镜怎么画
- 网点如何和分镜搭配
1:分镜是什么
在日本漫畫業界的分鏡（ネーム，name），是指描繪漫畫時如同設計圖一般的東西。與電影的分鏡，戲劇的場景接近。在其上記載著，要如何分配畫格、以什麼方式展現角色、要讓角色說出什麼台詞等內容的東西。
维基百科
所以比起画工，分镜更重要的是传达内容，在漫画业界被称为最重要的才能。比如one老师的低级画工和高能分镜…………
所以到底分镜的才能高下如何判断，那就是：轻重缓急的节奏
2:根据情节分分镜
你可以四等分 五等分地去分格子，你也可以：
分出大小。而大小的区别，那就是主要情节和次要情节的区别
比如说这样：
把主要情节画大、放在显眼的位置，而右下角需要放一个想让读者往下翻的格子，设置一个悬念。比如说憋着要吐气、跑向一个地方、炸弹要爆炸。总之就是动作做一半。
而在漫画的前二、三页里，需要运用这种有节奏的分镜，去表示出：主角是谁？ 在哪里？ 时间？这些要素。
用我自己画的漫画做举例，注意一下这里我的漫画是日文版的所以阅读顺序从右到左：
这一页介绍主角，在左下角的时候需要设计一个引发读者往下翻的格子，她想吐
于是，在下一页需要激烈一点，一翻页就“bang”！的一下：
嗯她吐了…………
因为第二页是要翻页才能看到的，这样的节奏安排可以让人一直翻下去。
3:破格的运用
破格是什么？
就是不在格子里，破出去的比较显眼的图，比如在运动中的角色，给她一种在跑动中的紧张感，用我自己的漫画举例，如左上角，角色在跑步时我做了个破格。
破格不只是用来强调角色的运动，还可以用来画角色全身图，角色不画在格子里，画到外框，比如这样：（我画的一个关于海底世界里虎鲸的故事）
还有激烈的动作场景也会用到破格：（同样的海底世界的漫画
龙出现了 龙生气了 我要打龙：
用破格的时候情绪需要获得一个释放，在分镜的节奏里算是比较激烈的。
要理解破格什么时候运用，我们需要先知道格子是什么。这里使用传统纸质漫画解说：
有三个框，内框里面需要放台词，和重要的画（比如说角色的脸） 外框之外会被裁切，所以场景之类的需要在外框里，而速度线需要画到最外面的出血框，因为如果速度线断掉会很突兀。
所以，在内框里的破格，需要表现角色的主要动作，比如说思考谜题，出场。例图如下：
主体是手和这个鲨鱼的出场
但是我认为自己画的这个手对比度还不够，更合适的是这样：（来自于《蒙娜丽莎的狂热》
还有效果字拟声词的破格，这里我找不到自己画的合适的，用《小红帽的狼徒弟》做例图：
出场也是破格+动态 很明显
这样的破格方式，可以让主体是主角帅气的登场和脸部特写
当然不限于人物 台词框也可以破格，表现激烈的情绪
“让我吃掉吧！”这句话是这页里的主要情节，用破格表示更具冲击力。
帅气的台词也要破格一下。
破格的拟声词可以增大声效
还有外框 出血框的破格，用我画的Ai人工智能偶像的漫画举例：
这里是想要突出两人的相遇，他们在哪里相遇在右下角用小格子表示。场景很重要，但是这里我认为俩人相遇的场面更加重要，所以扩大了相遇时的格子的比例。并且当中空开了很多留白，因为这里是跨页，当中不能画太重要的东西，会夹在书中间。
4: 效果线的运用
用自己的漫画举例，对抗一个从上而下的打击、跳起、击打等等都可以用到效果线。
比如这样，效果线表示压迫感和空间感。
效果线可以表示紧张感和角色运动的方向。
还可以表示角色集中 惊讶：
还是刚才的AI智能偶像故事的漫画。在这里左下方，显示了主角貌似看到了很惊讶的场景，而究竟是什么，因为节奏，我把它放在了下一页，这样能让人往下翻。
接下来就是和她长得一摸一样的人死了……
跨页可以做出冲击感
这里可以稍微做一下阅读时的视线引导。从左到右看到激烈场景，也是一般的阅读顺序。
5:用分镜来表达时间
格子越多越小，时间就越紧密，越大越少，时间就漫长，具体是怎样的呢？
比如说我这个漫画里的切手指：
一切都发生得很快，让受害人没有反应时间。所以女主站起、拿刀、切手指都用很小的格子快速表达。
还有，两人对战，快速拿武器攻击。喊叫，拿武器 风 都是用很小很密的格子表达。
这样读者就会很快地看，人为制造一种紧张感。
如果你想让时间慢下来。就可以放大格子，让读者慢慢看。
这里我用跨了两页的巨大格子画眼睛，人为制造一种被蛇类盯着的不适感。
这样对比来看，哪一种格子缓慢了时间就很明显了，不是吗？
6:用分镜来表达人物情绪
可以用俯视、仰视、主观视角、上帝视角等等不同的运镜方式，来表达情绪
比如悲壮的时候：（虎鲸要去上班了，好可怜
拿到宝物的时候：
通过不同的透视，表现不同的情感
用不同的斜格子，表示透视。
仰视（骄傲） 俯视（思考或紧张）
如果角色在打斗，他需要跳起，这种斜的分镜格子也很有用，可以表示镜头角度，俯视 他从哪里跳起
还有可以用斜格子来切割画面，体现出一种紧张感：
三角形比起四平八稳的方形多了一种动荡的感觉
实际效果如下：（也是海底世界里虎鲸打龙的故事，虎鲸因为是哺乳类，无法自由在海底呼吸需要换气，他的氧气面罩坏了，他快要窒息的时候：
时间变得很紧凑，又爆炸又要窒息，所以用细长的斜切格子表达画面。
7:对话时的分镜怎么画
看漫画的时候，很多人都是看台词，再看画面的，所以分镜格子需要根据阅读台词的顺序来画，不能乱。最好先设计好台词，再画分镜。台词引导视线。（注意这里只限于有重要台词的场合，也有很多情节是可以靠画面推进剧情的。
看这个红线就是视线，眼睛根据台词移动。读者的视线不可以乱。
这里用《蒙娜丽莎的狂热》做解释。第一句台词是我叫xxx，是个画商，接下来再画男主的反应，这里是台词推进剧情，所以视线引导要根据台词来。
角色出场运用破格分镜
但如果是很无聊的二人对话的场景要怎么画分镜呢？若只是画不断切换的大头配上台词，读者肯定会厌烦的。
这里想要分析一下浦泽直树的分镜美学。他的漫画剧情很多时候都是由角色之间的台词推动的，对画的场景也非常引人入胜，有情绪感。
用《怪物》来举例：
浦泽大神擅长运用电影和电视剧式的镜头语言。拿下图这个俩人一起喝酒的对话场景来说，摄影机有上、左、右三个固定位置，通过这三个固定的镜头切换，正反打，来特写人物，再加上切近景，这也是漫画里比较独特的分镜了。
他还很擅长用镜头特写人物上半身，人物不动的情况下，切近景大特写，以达到延长时间的效果。试着想象一下你在看电影，人物动作不变，镜头切近，会不会有一种特写镜头的临场感。这样角色的情绪就突出了。
浦泽直树很擅长重复镜头，尤其是情节紧张和需要抒发的时候。
这里天马医生的左侧面特写重复了三次。突出了天马的情感。
还有下图这里阿童木的同一动作的四次重复特写，他的悲伤情绪就能让你共感了（也就是重要的事情要写三遍……
在这里也是悲伤的脸部特写重复两次。情绪酝酿很充分了
浦泽老师的《蝙蝠比利》也是一个运用电影运镜很出色的例子。
正反打切脸部特写说台词。
这里要特地把【视线引导】这件事情拿出来说一下，有些人觉得漫画就像读小说，是有固定的阅读路线的，比如从左上阅读到右下，并且画出一个小路径来教你怎么画分镜。这个知识点作为基础的科普是完全没有错误的，我也推荐新手这么去画，因为让读者看懂你的故事是作为新人作者的第一大任务。
但是作为资深作者、或者是很有个性，特色的作者来说，你可以完全无视这个规则，因为这个【视线引导】规则的核心就是让读者阅读顺畅，理解台词顺序，故事情节。所以你完全可以用【镜头语言】去完成这个任务。比如浦泽直树就运用了电影里对话正反打的方式，切换人物表情特写去推动剧情。而不是角色的运动方向。
8:网点如何和分镜搭配
网点就是用黑色小圆点制造出来的灰色图层。现在这个时代估计徒手贴网点的比较少了，又贵又不方便，通常都是用clipstudio或者medibang这样的漫画软件贴网点。其实简单来说，网点就像是素描里的灰部和暗部一样，用来分出物体的体积和前后关系。黑点的密集程度决定了灰色的深浅。
越密集越黑。
除了黑点，还有杂质：
数值越小颗粒越小，数值越大颗粒越大。
而我这里重点想讲的是，网点的渐变。在clipstudio这个漫画软件里，選擇[圖層]選单-[新圖層]-[漸變貼圖]，就可以创建出渐变图层，而渐变图层和分镜格子搭配使用，可以起到烘托角色情绪的效果：
之前画的AI偶像杀人故事，看最后一格，男生目光所及前方是黑暗，我拉了个渐变网点，让他背光，这样就体现出了一个阴森的效果。
而下图虎鲸要去砍龙，龙的全身是个黑色剪影，但是有一个从下往上打的光，更凸显了阴森紧张感
用渐变网点表现剪影很好用，和背景做出明暗差距的话，会有很突出的效果：
上图的大卡车就用了从下往上打光的渐变网点，会有一种紧张感。
而渐变网点不仅可以用来表达紧张情绪，还可以用来引导动作：
如下图这里偶像怀疑自己是机器人，手起刀落想要砍砍自己看一看出血吗。这里的打光从右手到受伤的左手，一个又明到暗的渐变网点，引导读者视线。（请不要吐槽为何砍的是手臂中端，但是下一格是手腕受伤了....全部画完才发现漏洞，但是那时我已经想摔笔打游戏了。。。。
下图里坏人的背景用了黑色渐变的网点，区分前景后景。右下那个格子给一个一半在光一半在影子里的效果，凸显一种情绪。
漫画家除了做编剧导演、还要做灯光师…如果分镜是摄影，那网点就是摄影里的打光了。所以这里我把网点和分镜归拢在一起说。
总之网点的运用可以多看漫画来总结。参考别人贴网点的方式不算抄袭。。。。。。。吧
以上就是要注意的八点。多画多练多总结。站在阅读漫画的读者角度来看自己的漫画分镜。一切以“我看了舒不舒服，这个漫画读起来有趣吗？”为出发点。而不是以自己画的爽不爽。
另外参考电影、电视剧、动画片的打光方式和构图也很有用。可以多看奥斯卡最佳摄影奖的电影作参考。
《龙珠》的打斗分镜：
打斗场景看完鸟山明就不要啥自行车了，他的视线引导和紧张感，速度感，时间感都太完美了。画少年漫画的漫画家们十有八九都受了他的影响。
看草图阶段就知道这个分镜完美了
你想要学现代的连载作家，自以为《一拳超人》的村田雄介很完美了。
武戏看鸟山明和村田雄介，文戏看浦泽直树。
（不用和我安利富坚 桂正和 安达充等等大师。。。我知道我知道但是我不高兴每一个都介绍一遍打一段字。）
动画的话宅社：
爆炸头武士：
押井守：
电影的话 看的时候记得截图，根据自己喜欢的方式分类保存，日后有用。
比如说描写男女情感的构图和打光方式：
罗杰迪金斯的电影摄影：
我最喜欢的罗杰迪金斯的打斗场景摄影还是《007 skyfall》的：
在上海大楼里的剪影打斗，一定要看视频
还有《边境杀手》
一定要看视频：
以上！
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